Ana Flávia Magalhães Pinto

Feminismo

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História

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Lançamento do livro: Tramas e dramas de gênero e de cor

Diálogos Ausentes - O Negro na Música

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Mais uma etapa de discussões na série Diálogos Ausentes, idealizada pelo Itaú Cultural para discutir a presença afro-brasileira na produção artística nacional, é realizada no instituto no dia 13 de julho, às 20h. Os três encontros deste novo ciclo – um por mês, sempre em uma quinta-feira – abordam a temática do Negro na Música, e são realizados em parceria com o Núcleo de Música do Itaú Cultural. Desta vez, a música se junta ao debate. Às sextas-feiras, um dia depois do encontro, são realizadas apresentações musicais com os debatedores ou com artistas relacionados ao tema abordado. Todos os encontros têm mediação de Diane Lima, idealizadora do projeto AfroTranscendence.

Convidado para este primeiro debate, o músico e pesquisador Tiganá Santana traça um panorama histórico da representatividade do negro na música brasileira e discute sobre a produção de afrodescendentes no país. Um dia depois, 14 de julho (sexta-feira), às 20h, é apresentado o show da Filafro – Filarmônica Afro Brasileira –, sob direção artística e musical do maestro Josoé Polia. Esta formação executa um repertório que transita do erudito ao folclórico, com mais de 300 músicas arranjadas e orquestradas exclusivamente para ela.

Nascido em Salvador, Bahia, Tiganá é compositor, cantor, violonista e pesquisador – e possui uma criação autêntica que inclui a concepção do seu próprio violão-tambor. O seu álbum Maçalê (2009) foi o primeiro registro fonográfico brasileiro de composições autorais em línguas africanas. The Invention of Colour (2013), muito bem recebido pela crítica internacional especializada, foi gravado na Suécia e o álbum duplo Tempo & Magma (2015) foi gravado no Senegal.

O QUE: Diálogos Ausentes – O negro na música

ONDE: Itaú Cultural, Av Paulista 146 (Estação Metrô Brigadeiro)

QUANDO: 14 de julho, às 20h

Horario

Month Long Event (julho)

Local

Itaú Cultural

Av paulista, 149, São Paulo SP

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Feirinha de Boa

Detalhes

Cultura, lazer, gastronomia, moda, música, artesanato, oficinas e a prática de um comércio justo, com o estímulo ao empreendedorismo criativo e sustentável. Estes são os ingredientes que compõem a Feirinha de Boa, realizada no dia 23 de julho (domingo), das 10h às 18h, na NOSSA Casa Colaborativa (Rua Alagoinhas, nº 321, Rio Vermelho).

Promovido pela Bayo Produções, o evento traz uma programação diferenciada, o que garante um caráter multicultural à iniciativa. Além da comercialização de produtos diversos, a exemplo de roupas como as das marcas Negrif e Friday Camisetas; peças de artesanato; adereços e a oferta de uma gastronomia variada (que inclui desde comidas veganas até tortas doces e salgadas), a Feirinha traz atividades como oficinas de jardinagem para crianças e transformação de camisetas em bags especiais.

Apresentações musicais também estão no cardápio de atividades, que incluimúsica ao vivo, discotecagem e o descontraído “Palco Aberto”, espaço reservado para a expressão artística de visitantes e expositores/as, que podem recitar poesias, fazer contação de histórias, apresentações teatrais ou qualquer outra forma de representação cultural que surja de forma espontânea.

Um dos grandes diferenciais da Feirinha de Boa está na apresentação e valorização da história dos produtos expostos e da trajetória de seus produtores/as, a exemplo de Raíssa Rosa e suas bonecas Abayomis. Além de adquirir esta bela produção, o público presente poderá participar de uma oficina que tem como base a Pedagogia da Abayomi, termo que significa “encontro precioso” em Iorubá. Ao ensinar a fazer as bonecas de pano, Raíssa conta histórias e trabalha questões relacionadas à afetividade entre mães e filhas/os, estimulando a afirmação identitária, a simbolização do poder feminino e o resgate da história afrobrasileira.

Produzidas de forma artesanal, as bonecas Abayomis eram feitas pelas mães durante as viagens da África para o Brasil em navios. “Para acalentar seus filhos/as durante as terríveis viagens a bordo dos navios, as mães africanas rasgavam retalhos de suas saias e a partir deles produziam pequenas bonecas para alegrar, acalentar e servirem como amuleto de proteção”, conta Raíssa. Durante a oficina, serão produzidas bonecas com tecidos reciclados, estimulando a consciência socioambiental, o desenvolvimento de habilidades motoras e afetivas.
Para quem quer curtir um domingo De Boa, com trocas de experiências e boas energias, a Feirinha é o lugar!

O QUE: Feirinha de Boa

ONDE: NOSSA Casa Colaborativa (Rua Alagoinhas, nº 321, Rio Vermelho, em frente à Casa de Jorge Amado), Salvador/ BA

QUANDO: 23 de julho de 2017 às 10h

Horario

Month Long Event (julho)

Local

NOSSA Casa Colaborativa

Rua Alagoinhas, nº 321, Rio Vermelho - Salvador - Bahia

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Oficina GIRA

4jul - 23agojul 400:00ago 23Slam virtual Pandemia Poética na Bahia

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A Pandemia Poética é uma iniciativa do Selo Nsabas, que vai inovar na cultura das batalhas de poesia falada. O campeonato virtual acontece entre os dias 04 e 23 de junho, no Instagram do Selo Nsabas (@_nsabas), com 12 slammers (poetas de batalha) competindo e sendo avaliadas pelo público e por um júri técnico do Slam das Minas Bahia e das poetas de slams nacionais Bia Manicongo – Bixarte (PB) e Gabriela Oliveira – Briela G (PB).

Na realidade de isolamento social a modalidade foi adaptada para o ambiente digital, entendendo a necessidade de propor entretenimento e o incentivo a solidariedade e a responsabilidade social. O público pode contribuir com qualquer valor e empresas que se proponham a fazer parte do projeto podem investir cotas estabelecidas pela produção. O evento virtual vai contribuir para a renda de 10 mulheres e/ou LGBTQA+ que movimentam arte na Bahia, entre elas, 3 finalistas que vão receber R$ 200,00, R$ 300,00 e R$ 500,00 em dinheiro, o 1º lugar ainda terá acesso a um curso de educação financeira.

O projeto é uma estratégia para combater alguns dos efeitos provenientes da pandemia do COVID-19 e suas consequências, o isolamento social e o aperto econômico. Além do combate direto ao vírus com as recomendações de saúde, o momento exige formas para gerar renda e conforto emocional à diversos grupos sociais, como os artistas independentes e produtores culturais.

“A poesia é um vetor de encantar e fazer refletir, e o momento demanda ações inovadoras e responsáveis. Por isso, não só trazemos o Slam Pandemia Poética para o ambiente virtual, como buscamos formas de garantir a geração de renda para poetas e produtoras”, explica a produtora executiva, Karen Oliveira.

Etapas do campeonato

Serão 5 dias de inscrição para as poetas e 5 dias de avaliação e seleção para a curadoria. As poetas podem pleitear a participação no campeonato entre 04 e 08 de junho, através de um formulário de inscrição disponível no Instagram que sediará o Slam. A curadoria será feita de acordo com o regulamento do slam e com os critérios de avaliação das competições de poesia, pelas slammasters do Slam das Minas Bahia.

Ludmila Singa e Fabiana Lima (NegaFya) vão selecionar 12 pessoas, entre mulheres e LGBTQIA+. A escolha de priorizar mulheres e lgbtqias surge da necessidade de combater a desigualdade histórica de gênero e sexualidade, assim, desde a produção às competidoras, a Pandemia Poética é composta por mulheres e LGBTQIA+.

“No momento que estamos passando, a poesia pode traduzir muitas das nossas angústias e apontar novos caminhos. Os Slams não podem deixar de produzir, a tecnologia precisa ser nossa aliada mais do que nunca agora”, reflete a slammaster do Slam das Minas Bahia, Ludmila Singa.

No segundo domingo de junho, 14, o campeonato começa com a divulgação das competidoras via live, no Instagram do Selo Nsabas (@_nsabas). Segunda-feira, 15 de junho, acontece a primeira fase do evento com a divulgação dos vídeos das 12 poetas classificadas. Júri técnico e público votam para decidir quem vai para a etapa seguinte e dia 17 de junho é realizada a segunda fase do campeonato. Dia 19 de junho a grande final encerra o campeonato Slam Pandemia Poética.

Para contribuir com o Slam de Poesia Virtual

Pautado na economia colaborativa e na solidariedade, o slam tem duas frentes de captação de recursos, o patrocínio direto de marcas parceiras e a colaboração do público com o chapéu virtual. É importante quando pequenas e médias empresas também se colocam no lugar da responsabilidade social de fomentar a arte, esse é o caso da Casa VII Astrologia, Afroempreendendo e Wakanda Warriors, alguns dos investidores parceiros da iniciativa.

O público que tiver interesse em contribuir com a poesia baiana, podem acessar o chapéu virtual e doar quantia que melhor dialogar com sua realidade. Além disso, toda forma de divulgação e visibilidade, são retornos potentes ao trabalho artístico autônomo.

Selo Nsabas

Nsaba é um selo de produção cultural que reúne artistas, produtoras e comunicadoras sociais que atuam no cenário urbano de produção do Hip-Hop e da poesia, realizando experiências. O selo surge em 2019 a partir de uma lacuna dentro da cena undergroud de Salvador, de espaços formativos com grande presença feminina. O grupo esteve na produção da única batalha de rima feminina da Bahia, a Batalha das Bruxas, e proporcionou visibilidade nacional para o projeto. O nome surge de uma palavra da língua kimbundu, do povo Bantu, de Angola, que adaptada, ‘nsabas’, dá significado às folhas sagradas, aquelas que semeiam magia, sabedoria e cura.

Slam das Minas Bahia

O Slam das Minas é um poetry slam organizado e disputado exclusivamente por mulheres em diferentes localidades do Brasil. Então, no contexto de articulação nacional, em 2017 surge o Slam das Minas BA. Tem a proposta de criar um espaço de visibilidade e fortalecimento das artistas da cena local, visando superar em nível pessoal e coletivo a discriminação e o preconceito. Bem como buscar alternativas que proporcionem o protagonismo das mulheres negras e periféricas no meio cultural.

A cultura de Slam

Os Slams surgem em 1980, a partir do poeta de Chicago (EUA), Mark Kelly Smith. Ella acreditava na poesia como uma forma de comunicação imediata entre as pessoas e via a narrativa poética negligenciada nas academias e salas de aula. As sessões de microfones abertos para a poesia falada virou uma febre e em 1990, o slam poetry teve sua primeira competição nacional, que se espalhou pelo país e pelo mundo. No Brasil, o slam chegou primeiramente, em São Paulo, trazido por Roberta Estrela Dalva.

“Os Slams precisam ter seis edições anuais para entrarem no circuito nacional e internacional de poesia falada. Com o isolamento social os cronogramas se perderam e precisamos criar novas regras para não ser um ano improdutivo para as batalhas de poesia”, finaliza Ludmila Singa.

Calendário do Slam Pandemia Poética

04 a 08/06: Inscrições das competidoras

09 a 13/06: Curadoria com o Slam das Minas

14/06: Live de divulgação das selecionadas

15/06: 1ª fase do campeonato

16/06: Live de divulgação das mais votadas para próxima fase

17/06: 2ª fase do campeonato

18/06: Live de divulgação da escolhidas para a final

19/06: Grande final do Slam

20/06: Live de resultado das ganhadoras

21 a 23/06: Finalização da campanha

SERVIÇO:

Evento: Slam de Poesia Virtual: Pandemia Poética

Data: 25 de maio à 06 de junho

Local: Instagram do Selo Nsabas (_@nsabas)

Valor: Contribuição consciente (PagSeguro)

Horario

Julho 4 (Sabado) 00:00 - Agosto 23 (Domingo) 00:00

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22jul - 27jul 2200:00jul 27Utopias Negras é tema da 13ª edição do Festival Latinidades

Detalhes

O maior festival de mulheres negras da América Latina anuncia a sua primeira edição 100% online e lança manifesto

O Latinidades – Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha, completa treze anos em 2020. Em função das medidas necessárias para conter a pandemia do novo coronavírus, sua 13ª edição acontece em formato inteiramente online, entre 22 e 27 de julho. O festival programa debates, oficinas, vivências, atividades infantis e literárias, apresentações artísticas e uma novidade: a criação de um espaço de negócios, voltado para promover empreendimentos de mulheres negras da cultura.

O projeto foi realizado pela primeira vez em 2008, no Distrito Federal e, mais que um festival, hoje é plataforma de formação e impulsionamento de trajetórias, saberes e fazeres de mulheres negras nas mais diferentes áreas do conhecimento. A programação dos seis dias de evento será divulgada em breve.

Confira abaixo o manifesto-chamada para o tema de referência que guiará as atividades deste ano:

Utopias Negras

Se não imaginarmos alternativas, não haverá nenhuma

A população negra, em África e diáspora, tem sido forçada a concentrar-se nas emergências por sobrevivência. A luta por direitos inegociáveis como liberdade, teto, pão, dignidade, cultura, cidadania, saúde física, mental, espiritual e emocional, infelizmente, não é algo novo, sobretudo nas vidas das mulheres negras. Para o desespero de muitos, nossas antepassadas nos deixaram como legado a ousadia de pautar e se articular em torno de muito mais do que apenas sobreviver.

Chegamos até aqui porque as que vieram antes não abriram mão daquilo que parecia inalcançável: construir e ocupar outros lugares, além dos que foram predeterminados pelo patriarcado e pelo racismo colonial sistêmico. Essas utopias, utopias negras, são tecnologias ancestrais, às quais devemos, mais do que nunca, recorrer como possibilidade de direção agora. Sonhar para combater o absurdo.

Conectadas com histórias de resistência que não nos contaram nos livros, aprendemos que a memória é uma disputa constante e avançamos para o futuro, guiadas pelo pássaro Sankofa. Ele olha para a frente, enquanto se move para trás e nos diz: “Se wo were fi na wosankofa a yenkyi – não é tabu voltar para trás e recuperar o que você perdeu”.

Vivendo na prática essa herança filosófica, ancestral e não linear, nos tornamos sementes. E, como afirma o provérbio bantu, a semente é mais velha que a árvore. As utopias de nossas mais velhas nos trouxeram até aqui e nos levarão além.

De 22 a 27 de julho, realizaremos a 13ª edição do Festival Latinidades e, por meio dela, queremos reafirmar que as nossas utopias têm valor e podem mudar o mundo para melhor. Não abriremos mão dos nossos próprios marcos imaginativos, porque já temos um rol de conquistas a partir deles. Utopia para nós é tradição, é fundamento.

Somos um festival multilinguagens, que parte do lugar das artes e da cultura para dialogar, disputar narrativas e fortalecer diferentes saberes de mulheres negras: na academia, na rua, em casa, na escola, no chão de fábrica, na comunicação, nos movimentos sociais, na gestão de políticas públicas, na diversidade infinita das nossas potências e possibilidades de produção de conhecimento.

Somos plataforma de formação, cultura, inovação, impacto social, encontro, encanto, acolhimento, celebração e resistência – em exercício constante de decolonialidade. Queremos compartilhar e conhecer outros sonhos de rebeldia, amor, coragem e transformação. Abrir novas frentes de trocas com outros pares e pautas. Em 2019 saímos de Brasília para São Paulo; falamos sobre “Reintegração de Posse” e acolhemos o debate sobre masculinidades negras. Em 2020 teremos a nossa primeira edição 100% online e queremos ampliar diálogos com as nossas irmãs indígenas.

A pandemia de Covid-19 escancarou as desigualdades que já estruturavam o planeta e abriu espaço para mais distopias. A luta por sobrevivência se complexificou e tem demandado quase tudo de que podemos dispor.

Não está nada fácil. Principalmente sabendo que somos alvos. Contudo, não podemos abrir mão de redesenhar o futuro, a partir das nossas próprias óticas, éticas e utopias. As distopias paralisam. As utopias têm o poder de nos impulsionar.

“Mataram o sonhador e não o sonho” – esse mantra estava em um dos cartazes, empunhados no enterro de Martin Luther King Jr. Mas com tudo o que temos para lidar, será que nós ainda conseguimos sonhar?

Às vezes parece que vamos nos afogar em notícias ruins – umas atrás das outras. Sentimentos, imunidades, movimentos e energias oscilam minuto a minuto. Chegamos a pensar que é impossível, ou até perigoso, nutrir esperança. Mas utopias não são o perigo. Perigoso é, justamente, não sonhar. Estamos acostumadas com frases como: “sonhar não paga contas, é ingenuidade, coisa de criança” (e de que crianças estamos falando, afinal?).

A quem interessa a negação das nossas utopias e do nosso direito a projetar o futuro? Por que apenas uma pequena parcela da humanidade está autorizada a isso? Existe um projeto capitalista, genocida, que quer moldar os nossos sonhos, enquanto nos pressiona a optar entre sonhar ou sobreviver. Mas como sobreviver sem sonhar?

25 de julho é o Dia da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha. No Brasil esse dia foi instituído por lei, em 2014: Dia Nacional de Tereza de Benguela, fruto de anos de articulações dos movimentos de mulheres negras. Pelo décimo terceiro ano, estaremos, mais uma vez, provocando e sendo provocadas a celebrar o Julho das Pretas, como marco de luta das mulheres negras na diáspora. Nossa história nasce de muitas utopias, herdadas e construídas. Não vamos parar. Vilma Reis já nos alertou: “somos a esperança nos escombros”. Então, na mesma lógica do fique em casa, se puder, por favor, sonhe!

Horario

22 (Quarta) 00:00 - 27 (Segunda) 00:00

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Do trágico ao épico: a Marcha das Vadias e os desafios políticos das mulheres negras

Por que falar em liberdade?

Domesticação das identidades negras

Ser preta é foda

Relato: X Seminário Racismo e Educação e IX Seminário Gênero, Raça e Etnia

Um relato sobre cabelos crespos quimicamente tratados

OS BOYS DO GOL

Discutir branquitude: o calo que me dói

Coronavrírus nas periferias 005 Maranhão: Mulheres negras jovens no combate ao Covid19

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Eu ajoelhei

Ser invisível: Solidão da mulher negra ao meu olhar.

Palestra de Quito: “Nós estamos atentas e trabalhando todos os dias”

Com raiva e afeto