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Conceição Evaristo na ABL

Denise Carrascosamaio 6, 2018

agosto, 2018

Manifesto Poético: Ensaios Cartográficos

BANG! Val Souza solo em Salvador

Detalhes

Pensando a diversidade de experiências discriminatórias vividas por corpos de negros em diferentes espaços e ambientes, a artista e performer paulistana Val Souza apresenta o solo de dança Bang!, resultado de suas percepções acerca das violências e do modo de viver dos corpos de negros no Brasil.

A apresentação acontece na Praça da Cruz Caída, no centro antigo da capital baiana, em um ambiente no qual a artista flutua com o auxílio de intervenções sonoras que aliadas a sua presença física se transformam em disparadores para uma discussão sobre a invisibilidade de corpos de negros, criminalização, violência e presença destes corpos marginalizados em todo o país incluindo a cidade de Salvador, onde Val Souza reside atualmente para cursar mestrado na Universidade Federal da Bahia.

Na sequência o público é convidado para participar de um debate na Katuka Africanidades com a performer e pesquisadora Val Souza e a escritora Cidinha da Silva sobre o processo criativo e a estética de mulheres negras. Fruto de conversas entre ambas, o encontro nasce a partir das impressões de Cidinha da Silva sobre a performance Desbunde, apresentada por Val no Goethe durante os Diálogos Insubmissos de Mulheres Negras e das inquietudes geradas pela pesquisa de mestrado da performer de São Paulo como a necessidade de fugir da obviedade, da necessidade de se pensar os corpos de negros nas diáspora e quais são as sensações provocadas por ser uma mulher negra brasileira.

Nessa linha de fuga dos caminhos previsíveis, a contribuição de Cidinha da Silva é um convite para uma reflexão sobre articulações de formas contemporâneas de pensar corpos de negros a partir de uma reflexão sobre a questão da memória como depósito de informações e produtora de sentidos.

Horario

Month Long Event (agosto)

Calendario GoogleCal

9jun - 18agojun 914:00ago 18MariaLab - Tecnologias Autônomas Feministas

10ago - 19ago 100:00ago 19O Cinema Negro está no foco da temática curatorial da 20º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte

Detalhes

FESTCURTASBH ELEGE O CINEMA NEGRO COMO TEMA CENTRAL DAS EXIBIÇÕES E REFLEXÕES DE SUA 20ª EDIÇÃO

Evento será realizado entre os dias 10 e 19 de agosto, no Palácio das Artes; programação gratuita contará com exibição de filmes, oficinas, seminário e show

O Cinema Negro está no foco da temática curatorial da 20º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte – FESTCURTASBH. O evento, promovido pela Fundação Clóvis Salgado, será realizado de 10 a 19 de agosto, no Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias e no jardim interno do Palácio das Artes. Além das sessões de cinema, a programação do Festival contará com seminário, oficinas e show. Ao longo de dez dias, o público terá acesso a uma amostra representativa da atual produção cinematográfica nacional e internacional em curta-metragem.

Em 2018, o Festival exibirá 138 filmes, de 70 países e doze estados brasileiros, distribuídos ao longo de mais de 65 sessões. A 20ª edição do FESTCURTASBH recebeu 2.518 inscrições, sendo 405 brasileiras e 2.113 estrangeiras. Toda a programação égratuita. Informações sobre os filmes e programação completa estão disponíveis no site oficial: festivaldecurtasbh.com.br.

A exemplo das edições anteriores, o evento busca valorizar a produção curta-metragista em seus diversos contextos e abordagens, possibilitando reflexões sobre a contemporaneidade. O Festival permite ao público acompanhar como as produções têm expressado de forma inquieta e inventiva os processos históricos, urgentes e emergentes.

Ana Siqueira, coordenadora de Programação e Curadoria do Festival, destaca a importância da temática e como ela será tratada no evento. “Com a fundamental participação do curador e crítico Heitor Augusto, o FESTCURTASBH volta seu olhar tanto para a pujante produção recente de cineastas negras e negros, quanto para a história dessa produção, largamente desconhecida e vítima da invisibilização que tem tradicionalmente acometido as diversas expressões artísticas e culturais da população negra no Brasil”. A coordenadora ressalta ainda quais reflexões a organização espera provocar no público a partir dos filmes exibidos nessa edição. “Desejamos que o público tenha acesso a essa filmografia, e às discussões em torno dela, nas sessões, seminário e debates, permitindo o engajamento em torno do cinema negro de forma mais complexa. Dessa forma, buscamos contribuir para se pensar como esses trabalhos são realizados estética e politicamente, trazendo uma série de implicações para nosso olhar, nossa forma de perceber os filmes, além dos necessários questionamentos de como a história do cinema é construída, nunca de forma neutra, sempre atravessada pelos diversos processos políticos e sociais em curso”.

MOSTRAS ESPECIAIS

Em 2018, o FESTCURTASBH apresentará três mostras especiais que se dedicam ao Cinema Negro. A primeira, voltada para a produção brasileira, com curadoria do pesquisador e crítico paulista Heitor Augusto, é “Cinema Negro: Capítulos de uma História Fragmentada”. A seleção, que está dividida em cinco programas (Família, Genocídio, Raízes, Diáspora e Corpo), reunirá 25 curtas realizados entre 1973 e 2018, a fim de esboçar uma possível árvore genealógica do cinema negro no Brasil. Cada programa possui uma articulação interna própria, explicitada nas palavras do curador da mostra:

Família é o programa mais narrativo dos cinco e abre com “Aquém das Nuvens” (2010), um filme doce sobre um casal negro que ainda se ama e se adora, mesmo depois de tantos anos de convivência. “O Som do Silêncio” (2017) tangencia o tema da masculinidade negra na paternidade. “Deus” (2016) é uma ficção híbrida que esteticamente habita o intervalo entre aridez social e ludicidade. “O Dia de Jerusa” (2014) apresenta um belo e improvável encontro entre uma senhora solitária e uma recenseadora. O programa se encerra com “Quintal” (2015), que implode categorias, marcações e expectativas, contribuindo indiretamente para a amplitude da discussão acerca do Cinema Negro.

Genocídio é o programa mais duro e dolorido, na avaliação do curador. O curta “Jonas, Só Mais Um” (2008) nos faz relembrar do assassinato do microempresário Jonas Eduardo Santos de Souza. “Dona Sônia Pediu uma Arma a Seu Vizinho Alcides” (2014) nos aproxima de uma mãe – católica fervorosa – que reage à morte violenta do filho. “Chico” (2016) parte de uma estética que parece dialogar com o favela movie para, por fim, transbordar em um lúdico que oferece esperanças. “Preto” (2015) constrói um universo de imagens que, organizadas por uma montagem cuidadosa, nos convida a entender a busca de um rapaz negro por sua identidade familiar e racial. Para encerrar o programa, “Número e Série” (2015), em que a inventividade infantil dá o tom.

Raízes é um programa em que são articuladas, por meio de abordagens bastante diversas, ideias acerca de passado e cultura negra brasileira, tendo o samba como uma expressão destacada. A abertura é feita em “Dia de Alforria” (1981), documentário que se alimenta da força da oratória do compositor Aniceto do Império, que traz em sua música uma memória racial vívida. “Para se Contar uma História” (2013) funciona como registro da resistência das mulheres negras na comunidade quilombola Santiago do Iguape (BA). “Gurufim na Mangueira” (2000) acompanha um enterro, com especial atenção ao místico e à permanência. Para encerrar o programa, “Rainha” (2016), filme ao mesmo tempo familiar e estranho, nos aproxima e distancia da preparação de uma aspirante a rainha da bateria.

Diáspora apresenta curtas que aspiram a um diálogo com o continente africano, seja com as reminiscências de um passado imemorial, seja por meio de atores do presente. “Um Poema para Quenum” (2008) faz uma conexão poética entre a produção de excessos no Brasil e a obra do escultor beninense Gérard Quenum. “Pontes sobre Abismos” (2017) combina diferentes procedimentos de encenação, distribuindo as imagens captadas em três diferentes telas. “La Santa Cena” (2015), documentário filmado em Cuba, observa com sobriedade a presença do sagrado no cotidiano de uma família negra através de um ritual alimentar. “Merê” (2017) recupera a atuação determinante de mulheres negras à frente de terreiros de candomblé Jeje Mahi. “Travessia” (2017) é um documentário sobre a imagem ausente, que utiliza as fotografias de pessoas negras no século 19 e começo do 20 e fotos posadas feitas pelo próprio curta. Para encerrar o programa, “Eu Tenho a Palavra” (2010) estabelece reminiscências linguísticas do umbundo no português rural falado numa cidade do interior de Minas Gerais.

Corpo reúne filmes em que o corpo negro apresenta-se como espaço de disputa e fabulação, de dor e de invenção. “Alma no Olho” (1973) abre o programa. Em dez minutos, o curta faz uma viagem por 400 anos da história do negro que foi arrastado para o Brasil e o que ele construiu aqui. “Elekô” (2015) utiliza o encontro de mulheres negras como instância de cura e ressignificação do espaço do porto no Rio de Janeiro. “O Rito de Ismael Ivo” (2003) é marcado pela liberdade do corpo e a intervenção poética no mundo. “BR3” (2018) frequenta os aspectos interseccionais da transexualidade e se mostra uma crônica fabulada do cotidiano. Fechando o programa está “Kbela” (2015), que parte do legado estético de “Alma no Olho” e o coloca em diálogo com a potência criativa da mulher negra na contemporaneidade.

INÉDITOS

As duas outras mostras especiais do 20º FESTCURTASBH permitirão ao público conhecer a obra de duas cineastas negras de diferentes países e gerações, cujos trabalhos serão exibidos pela primeira vez no Brasil.

A Mostra Akosua Adoma Owusu apresenta nove filmes da premiada cineasta e produtora ganesa-americana, cujo trabalho circula em festivais de cinema, museus, galerias, universidades em todo o mundo desde 2005. Seus filmes abordam questões relacionadas à cultura negra, atravessadas por outros temas como feminismo, queerness e imigração.

Já a Mostra Tributo a Safi Faye será dedicada à diretora de cinema e etnóloga senegalesa, que foi a primeira realizadora negra africana a dirigir filmes e lançá-los comercialmente. Serão duas sessões especiais apresentando curtas raramente exibidos e que expressam a força do trabalho dessa pioneira, atuante desde os anos 1970. Ao longo de sua carreira, Safi Faye dirigiu vários documentários e filmes de ficção com foco na vida rural no Senegal.

Akosua Adoma Owusu estará presente para comentar a sessão e debater com o público, Já as sessões do Tributo a Safi Faye contarão com o comentário da pesquisadora e curadora Janaína Oliveira, que tem desenvolvido um importante trabalho de discussão e difusão do cinema negro no Brasil, além de ser fundadora coordenadora do FICINE – Fórum Itinerante de Cinema Negro.

MOSTRAS COMPETITIVAS E PARALELAS

As já tradicionais Mostras Competitivas Minas, Brasileira e Internacional, que trazem produções recentes nacionais e estrangeiras, premiarão os melhores curtas com prêmios em dinheiro e o Troféu Capivara. Os resultados serão anunciados no dia 19 de agosto, com a exibição dos curtas-metragens premiados no festival.

Numa seleção que propõe outras formas de articular debates em torno dos filmes contemporâneos, as mostras paralelas Atravessamentos – memória da matéria, acessos alterados; Extravasamentos – torções do artifício, maneiras de saltar e Mulher – Corpo Político abordam e friccionam temas que incidem fortemente no presente, mesmo quando recorrendo à memória: à guerra, à diáspora, à política dos corpos, às torções do artifício ou à necessidade de reparação histórica.

O público poderá conferir ainda as já aguardadas mostras Juventudes, Animação e Infantil, com curtas voltados para o público infanto-juvenil e Maldita, com filmes que exploram o horror, o terror e o humor negro e abordam de forma diferenciada diversos temas.

CABINES DE EXIBIÇÃO

Todos os filmes exibidos no FESTCURTASBH (exceto das Mostras Especiais) serão disponibilizados também em cabines individuais durante todo o evento. As cabines serão instaladas na antiga livraria do Palácio das Artes e sua utilização é gratuita.

OFICINAS E SEMINÁRIO

O 20º FESTCURTASBH realiza, ainda, várias atividades formativas. “Filme como arte colaborativa – Oficina híbrida de mídia e performance” será ministrada pela realizadora norte-americana Lynne Sachs. A “Oficina de Crítica de Cinema – Por um deslocamento do olhar”, será realizada pela pesquisadora e crítica de cinema pernambucana Carol Almeida. E o Seminário “O negro e o cinema brasileiro: Representação e Representatividade, Presenças e Ausências” terá como ministrante o crítico de cinema Heitor Augusto.

ABERTURA E PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA

A abertura do 20º FESTCURTASBH sexta-feira, 10 de agosto, contará com uma sessão dos filmes no Cine Humberto Mauro às 20 horas. Dialogando com a temática central do evento, a atração musical será o Bala da Palavra. A apresentação acontece às 22h30, no Jardim Interno do Palácio das Artes. Entre o fim do filme e o show, haverá discotecagem. Os ingressos tanto para a sessão de cinema quanto para o show poderão ser retirados a partir das 19h30, na bilheteria do Cine Humberto Mauro, mas sujeito a lotação dos espaços.

Unindo tambores melodias e rimas, o projeto Bala da Palavra propõe um mergulho na alma da música popular brasileira. O show traz releituras de grandes mestres da MPB como João Bosco, Chico Buarque, Milton Nascimento, Clementina de Jesus, Caetano Veloso, Marku Ribas, entre outros. Entre o rap, o baião, o ijexá, o reggae, o maracatu e o jongo, a magia das canções se desenrola tocando forte no público.

SERVIÇO

20º FESTCURTASBH

Data: 10 a 19 de agosto

Local: Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Centro, Belo Horizonte / MG

Programação e Informações: http://festivaldecurtasbh.com.br.

A entrada é gratuita, com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão.

Horario

10 (Sexta) 0:00 - 19 (Domingo) 0:00

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14ago - 17ago 140:00ago 17A atriz e escritora Cristiane Sobral terá duas participações na 3ª edição da Jornada Literária do Distrito Federal

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A atriz e escritora Cristiane Sobral terá duas participações na 3ª edição da Jornada Literária do Distrito Federal, evento que ocorrerá entre 14 e 17 de agosto no Teatro Sesc Newton Rossi, em Ceilândia (Confira a programação).

A primeira participação será logo na abertura do evento, realizado com apoio do Fundo de Apoio à Cultura, o FAC. Sobral levará ao público formado pela comunidade das escolas públicas o espetáculo Só por hoje, vou deixar meu cabelo em paz. Além do nome do espetáculo, a artista só revela que haverá a participação do músico Ricardo Costa. “Faço questão de me despreparar, porque os encontros com as pessoas sempre precisam respeitar o inédito, o inesperado, o que poderá vir. Gosto dos ensaios, repouso, da alimentação leve, de tudo o que possa me esvaziar para depois me encher com a maravilha do encontro com o outro. Não quero revelar as novidades”, comenta, enigmática, Cristiane Sobral.

Com participações anteriores na Jornada, Sobral conta que o evento lhe trouxe motivação para escrever e a alegria em identificar jovens que são movidos pelas lutas de suas mães em defesa, por exemplo, da escola pública, mas também de outras bandeiras. Ela se lembra bem do depoimento de uma aluna. “(ela) Subiu ao palco para falar sobre como a descoberta da sua negritude e a aceitação dos seus cabelos crespos trouxeram um impacto positivo em sua vida, inclusive na relação com a família, amigos e a escola. Passou a se aceitar e a lidar melhor com o mundo a seu redor, mas ao mesmo tempo reconheceu que o racismo é real, teve que se fortalecer para lidar com ele diariamente”, recorda a poeta, autora de Eu não vou mais lavar os pratos (Poema e Dulcina Editora, 2010), livro de poemas que alcançou projeção nacional no programa Encontro com Fátima Bernardes.

O ativismo, marca do trabalho e da vida de Cristiane Sobral, não passará – e nem poderia ou deveria – ao largo da Jornada Literária, porque, segundo ela, estamos muito longe de uma sociedade igualitária. “130 anos depois da abolição do ponto de vista legal, o país segue em um sistema racista estruturante, estatisticamente discriminatório do ponto de vista de raça, de gênero, de classe social, tantas são as questões. Precisamos agir, pensar, valorizar os saberes e a diversidade cultural do nosso Brasil”, conclama a autora, atualmente levando aos palcos do DF o espetáculo Esperando Zumbi.

Horario

14 (Terça) 0:00 - 17 (Sexta) 0:00

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16ago - 19ago 160:00ago 19Sonora Soma une Linn da Quebrada, Lurdez da Luz, Alfonsina (URU) e Bienvenidos a La Computadora (AR) para celebrar a produção artística feminina

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3ª edição do festival acontece entre os dias 16 e 19 de agosto, em São Paulo.

Um festival feito por mulheres, que visa enaltecer a necessidade do protagonismo feminino em cima e atrás dos palcos. Este é o Sonora Soma, que chega à terceira edição paulista em 2018. Entre os dias 16 e 19 de agosto, o evento ocupará cinco casas de São Paulo — VOID, Casa do Baixo Augusta, Red Bull Station, Mundo Pensante e LAB Mundo Pensante e Estúdio Bixiga — com apresentações, showcases, oficinas e bate papos que irão fomentar a discussão sobre o papel da mulher na indústria artística.

Em 2018, o festival que antes levava o nome de Sonora São Paulo se transforma em Sonora Soma – pela vontade de agregar, adicionar, somar. Pensando em ultrapassar os limites do universo musical e abrir espaço para outras linguagens artísticas, o evento irá propor vivências que abordam o que é ser mulher e ser artista no momento atual da nossa sociedade.

Dando continuidade ao movimento de expansão, esta edição do Sonora marca a primeira vez em que o festival paulista apresenta artistas internacionais no line-up. Estão confirmadas a uruguaia Alfonsina, que abre o festival – seguida da brasileira Érika Alves – apresentando o delicado pop experimental do 2º e mais recente disco Pactos (2017), e a dupla argentina Bienvenidos a la Computadora, que mistura latinidades em uma apresentação conjunta à brasileira Yzalu no evento.

Comandando os nomes nacionais da edição está Linn da Quebrada. A artista multimídia mostra toda a força após Pajubá (2017), primeiro disco da carreira que teve a direção musical de BadSista, com quem divide o palco no Sonora Soma no projeto intitulado Trava Línguas. Outro nome que traz peso à programação é Lurdez da Luz, uma das vozes pioneiras do hip-hop no Brasil, que se transforma com a estreia acústica em Acrux (2017), e no festival se apresenta com MC Tha.

Ainda tocam Mulheres Livres, Héloa e Mulamba em colaboração com Verónica Valenttino. Além dos shows de artistas já reconhecidas na cena, o Sonora apresenta 20 showcases de grupos com mulheres na formação, selecionados a partir de mais de 150 inscritos (veja a programação completa logo abaixo).

Nos debates e vivências que abrangem diversos temas sobre a participação feminina na arte, estão também figuras importantes da indústria nacional, como Carol Navarro (Supercombo), Juliana Strassacapa (Francisco El Hombre), Irina Bertolucci (Garotas Suecas), Ekena, Marimoon e Rita Wainer. Todas as atividades do Sonora Soma são gratuitas.

SONORA SOMA 2018 – PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Data: 16 de agosto, quinta-feira

Local: VOID General Store – Rua Martim Carrasco, 56, Pinheiros, São Paulo, Red Bull Station

19h – Sessão Curta Mulheres – curadoria Hysteria
Exibições:

• FotogrÁFRICA – Dir. Tila Chitunda

• A Boneca e o Silêncio – Dir. Carol Rodrigues

• Rainha – Dir. Sabrina Fidalgo

20h30 – DJ set Garotas no Poder

21h – SHOW: Alfonsina

22h30 – LIVE: Érica Alves

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Data: 17 de agosto, sexta-feira

Local: Casa do Baixo Augusta – Rua Rêgo Freitas, 553, República, São Paulo

17h30 – OFICINA: Samba com Dessa Brandão e Carla Nascimento

19h30 às 20h45 – BATE-PAPO: Mulher na Música: Sob Diversas Perspectivas.

Participantes: Laura Dias, Alice Guél, Sandra Coutinho e Barbara Amorim

Mediadora: Livia Lima (Nós Mulheres da Periferia)

21h – DJ set Feminine Hi-Fi

23h – SHOW: Lurdez da Luz convida MC Tha

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Data: 18 de agosto, sábado

Local: Red Bull Station – Praça da Bandeira, 137, Centro, São Paulo

11h – 13h (Local: Porão) – OFICINA: Luthieria com Ana Oliveira

11h30 – 13h (Local: Galeria) – BATE-PAPO: O Mercado dos Musicais: um universo à parte.

Participantes: Myra Ruiz e Renata Alvim

Mediadora: Rachel Ripani

12h – 17h (Local: Auditório) SHOWCASES:

Gabi Gonzalez

Lenna Bahule

Caru Bonifácio

Moara

Gavi

Mulheres de Buço

Sistah Chilli

Alice Guél

The Wax

The Smell Of Dust

10h – 17h (Local: Auditório) – VIVÊNCIA: Técnica de Som com Adriana Viana

13h30 – 15h (Local: Galeria) | BATE-PAPO:Plataformas de Streaming e Autogestão: Como artistas usam as plataformas ao seu favor.

Participantes: Geo, Yasmim Muller (Tidal), Ligia Lima (YouTube), Iasmine Amazonas (One RPM)

Mediadora: Flora Miguel

14h – 16h (Local: Porão) | OFICINA: Como viver da música.

Participantes: Bia Rizzini (Rosa Flamingo) e Raissa Fumagalli (Lab Fantasma)

15h30 – 17h (Local: Galeria) | BATE-PAPO: Mulheres à frente: o protagonismo feminino.

Participantes: Dra Mara Natacci, Carolina Albuquerque (Hysteria), Vania Pajares, Bartira Menezes, Rita Wainer.

Mediadora: Fabiana Batistela

17h30 – 19h (Local: Galeria) | BATE-PAPO: Desconstruindo a Musa: quê padrão é esse?

Participantes: Ekena, Bia Ferreira, Alzira E. e Mari Moon

19h – 21h (Local: Auditório) | SHOW: Yzalu + Bienvenidos a la Computadora.

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Data: 19 de agosto, domingo

Local: LAB Mundo Pensante – Rua Treze de Maio, 733, Bela Vista, São Paulo

10h – 13h (sala 1 e 2) – VIVÊNCIA: Girls Rock Camp com Flavia Biggs

13h30 – 15h (sala 2) – OFICINA: Jornalismo musical com Alessandra Bras

14h – 15h30 (sala 1) – OFICINA: Spotify como Parceira com Carol Azulguir

15h – 17h (sala 3) – OFICINA: Lambe com a Peita com Karina Gallon (Puta Peita)

14h – 14h20 (salão) | FALA: Verónica Valenttino (Veronica Decide Morrer/ As Travestidas)

14h30 – 15h50 (salão) BATE-PAPO: Sou Mulher em uma banda de homens.

Participantes: Irina Bertolucci (Garotas Suecas), Fernanda Kostchak (Vanguart), Adriano Cintra e Carol Navarro (Supercombo)

Mediadora: Ju Strassacapa (Francisco El Hombre)

16h – 16h20 (salão) | FALA: Mayra Ribeiro (Educadora Social/ Psicóloga)

16h30 – 18h (salão) | BATE-PAPO: O papel da mulher no funk.

Participantes: Rúbia Mara (FNMF), Daylane Cerqueira (Maravilhosas Corpo de Baile) e MC Deyzerré (Bonde das Mina Livre)

Local: Estúdio Bixiga – Rua Treze de Maio, 825, Bela Vista, São Paulo

12h – 16h – Showcases

Obinrin trio

Anná

Luana Bayô

Lara Aufranc

Tay Galega

Bonde das Mina Livre

Marina Melo

1LUM3

Dolphinkids

Local: Mundo Pensante – Rua Treze de Maio, 830, Bela Vista, São Paulo

SHOWS:

16h – Dj set Flavia Durante

18h – Mulheres Livres

19h – Héloa

20h – Mulamba convida Verónica Valenttino

21h30 – Linn da Quebrada + BadSista em Trava Línguas

Horario

16 (Quinta) 0:00 - 19 (Domingo) 0:00

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17ago20:00- 21:00Salloma Salomão e Cesar Lacerda apresentam os seus novos trabalhos em um fim de semana de shows no Itaú Cultural

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Lacerda lança Tudo Tudo Tudo, disco com direção artística de Marcus Preto e sonoridade pop. Na estreia do espetáculo Agosto na Cidade Murada, Salomão apresenta uma narrativa ficcional, que une música e teatro, inspirada por Itamar Assumpção, Lima Barreto, Jethro Tull

Cesar Lacerda e Saloma Sallomão lançam seus novos trabalhos no Itaú Cultural. O primeiro apresenta seu terceiro disco Tudo Tudo Tudo, no dia 17 (sexta-feira), às 20h. O segundo, lança o espetáculo musical Agosto na Cidade Murada nos dias 18 (sábado), às 20h, e 19 (domingo), às 19h, que, em data ainda não prevista, será lançado em CD e DVD.

A direção artística de Tudo Tudo Tudo é do jornalistaMarcus Preto, que vem trabalhando com músicos como Gal Costa, Tom Zé, Nando Reis e Mallu Magalhães. Nele, Cesar Lacerda se aventura por uma linguagem mais pop. O trabalho contém uma regravação da canção Me Adora, da cantora baiana Pitty, e a participação especial de Maria Gadú, na música Quando Alguém.

No show de lançamento, o músico se apresenta apenas com o violão tocando canções de seus discos e interpretando artistas consagrados como Ângela Ro Ro, Caetano Veloso, Rita Lee, Lady Gaga e Só Pra Contrariar. Segundo ele, a intenção é fundir a exuberância perfeita de João Gilberto, por exemplo, com a sedução de personagens mais pop como Ed Sheeran. “A busca por uma interpretação que evidencie a potência das canções é o norte deste novo show ”, diz.

Fim de semana

No sábado e no domingo é hora de conhecer o novo trabalho de Saloma Sallomão, no palco do Itaú Cultural,inicialmente formulado como roteiro de HQ e inspiradopor nomes como os de Itamar Assumpção e Arthur Bispodo Rosário. Em Agosto na Cidade Murada, teatro e música se interpõem, dando corpo a uma tragicomédia em forma de teatro-show, com um elenco totalmente composto de jovens artistas afroperiféricos.

A narrativa expressa o esboço dramatúrgico de um mundo saturado de violência e conformismo, em uma fábula urbana sobre processos de dominação em contraponto às lutas emancipatórias. A trama se desenrola em uma sociedade pós-racial, dividida por um longo muro visível, há um velho mameluco e uma alma-índia e vaga, como alusão remota à liberdade, e lampejos de utopias de Darcy Ribeiro e Taiguara. Um déspota midiático-narcisista antagoniza, com dois jovens periféricos e sua mãe, uma decadente ex-professora de sociologia, transformada em passeadora profissional de cachorros. Dois líderes secundaristas Akinjide e Afolabi encontram a fragilidade do muro que separa cândidos do “resto” das pessoas, moradores da área externa e estranha à cidade.

A partir deste panorama, textos orais e gestuais são intercalados por canções inéditas. A direção do espetáculo é de Jé Oliveira e Mariana Souto Mayor. No elenco, entre outros, estão Martinha Soares, o grupo Clariô, de teatro, e seu projeto musical Clarianas, Talita Araujo, do coletivo teatral Zona Autônoma, e Ana Raquel Rodrigues, atriz, poetiza e slamer.

Saloma Sallomão observa que, neste trabalho, busca uma estética negra de multilinguagem, contudo, esta não é sua primeira experiência neste campo. Há três anos apresentou, também no palco do Itaú Cultural, 3 Mil Tons. O espetáculo reuniu membros dos principais coletivos de artes negras de São Paulo: Cia Capulanas, Clarianas, Clariô, Cia Deodara, Banda Al Andalus, Coletivo Negro, NucleozonaautônomAa e Ouro e Chá para celebrar vida e obra de três Miltons – Santos, Gonçalves e Nascimento.Dessa vez, em Agosto na Cidade Murada, o artista retoma nos palcos, esta junção de linguagens evocando uma perspectiva sobre a urbanidade, combinadas a questões afrodiaspóricas, tema central em seus trabalhos.

Salloma Salomão

Músico e professor, pesquisador de culturas negras afrodiaspóricas e história da África. Já lançou seis CDs, três DVDs e dois livros autorais. É colaborador de revistas e grupos de pesquisa acadêmica e artísticos sobre culturas musicais africanas e afro-brasileiras, além de dramaturgia e teatro negros. Possui graduação, mestrado e doutorado em história pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) com estágio no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa.

Ele produz e executa eventos artísticos de temática negra e afrodispórica. Trabalhou na Fundação Santo André, ministrando aulas na graduação e pós-graduação em história e relações internacionais. Consultor das secretarias municipais e estaduais de educação para projetos de formação continuada. Desenvolve os seguintes temas: culturas musicais de origens africanas, dramaturgia e teatro negros, políticas e práticas culturais negras do século XIX e XX, identidades étnicas e movimentos negros urbanos, sociabilidades negras em São Paulo e musicalidades africanas.

César Lacerda

É cantor, músico e compositor mineiro, de Diamantina. Possui bacharelando em Flauta Transversal, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com formação complementar na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio).

Lançou em 2013 o seu primeiro disco, Porquê da Voz, com produção musical de Elisio Freitas. Com doze faixas autorais, o álbum conta com as participações especiais de artistas como Lenine, o percussionista Marcos Suzano, do quarteto de cordas do leste-europeu Taron, e de alguns novos nomes da MPB, como o pernambucano Carlos Posada e a cantora Juliana Perdigão. A obra foi celebrada pela crítica especializada e, de lá pra cá, o músico já levou o seu trabalho para sete países (Brasil, Uruguai, Cuba, Holanda, Alemanha, Itália e Portugal), tocando em espaços respeitados como a Casa da Música em Portugal, junto do rapper Emicida, o Club Bahnhof Ehrenfeld, na Alemanha, o TramJazz, na Itália, com o senegalês MadyeDiebate, no Festival Romerias de Mayo em Cuba; e no Circo Voador, Oi Futuro Ipanema e Cidade das Artes, no Rio de Janeiro; Auditório Ibirapuera, Casa de Francisca e Itaú Cultural, em São Paulo, Teatro Paiol, em Curitiba, e Cine Theatro Brasil Vallourec, em Belo Horizonte.

Em agosto de 2015, o artista lançou o seu segundo álbum, Paralelos & Infinitos, com produção musical de Pedro Carneiro. Na gravação do disco, o multi-instrumentista executa quase todos os instrumentos e conta com as participações especiais dos artistas Cícero, Lucas Vasconcellos e Pedro Carneiro. O álbum, que contém oito faixas autorais, foi lançado pela gravadora Joia Moderna. No final de 2016, lançou pelas gravadoras YB Music e Circus, o projeto especial, O Meu Nome é Qualquer Um. O disco, todo feito ao lado do compositor paulistano Romulo Fróes, têm 13 canções inéditas.

César têm parcerias musicais com artistas como Paulinho Moska, Marcelo Jeneci, Rômulo Fróes, Matheus Nachtergaele, Eucanaã Ferraz e Roberta Campos. Já teve canções suas gravadas em mais de vinte discos de artistas como Filipe Catto, Marcia Castro, Aíla, Duda Brack, Julia Bosco, Graveola e o Lixo Polifônico, entre outros.

Em 2017, César Lacerda lançou o seu quarto álbum, tudo Tudo Tudo Tudo, também pelas gravadoras YB Music e Circus. Com direção artística de Marcus Preto e participação especial de Maria Gadú.

SERVIÇO:

Lançamento do disco Tudo Tudo Tudo Tudo, de Cesar Lacerda

Dia 17 (sexta-feira), às 20h

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: duas horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Horario

(Sexta) 20:00 - 21:00

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17ago22:30- 21:30Bia Nogueira faz show cênico de lançamento de seu disco solo "Diversa"

Detalhes

Bia Nogueira faz show cênico de lançamento de seu disco solo “Diversa”, dia 17 de agosto, no Teatro SESIMINAS, com participação especial de Titane.

Premiada por sua atuação e direção musical a frente do espetáculo Madame Satã, dirigido por João das Neves, a cantora, compositora, atriz e ativista é uma das revelações da nova cena musical mineira. Seu álbum de estreia mescla repertório diverso com referências afro-brasileiras e conteúdo político; O show será dedicado às mulheres.

No dia 17 de agosto (sexta) a multiartista Bia Nogueira faz show de lançamento de “Diversa”, seu álbum solo de estreia, no Teatro Sesiminas (Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia). A apresentação começa às 20h e tem participação especial da cantora Titane e da banda A Carta, formada por Débora Costa (bateria e percussão), e Bruno de Oliveira (baixo) e Thiago Quintino (piano). Os Ingressos estão à venda a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) na bilheteria do teatro e pelo site tudus. Link de venda: https://bit.ly/2OyoY86

Com influências que vão da música tradicional afro-brasileira à eletrônica, “Diversa” conta com sete canções intercalando composições próprias e da novíssima cena da música mineira, como Guilherme De Marco, Thiago Quintino, Charley Vasconcelos, Pamelly Marafon e Leo Kildaere, além de um tema de Lecy Brandão. Tanto o processo de composição do álbum quanto o show são atravessados por sua forte relação com o teatro, sempre em diálogo com a música.

Entre as canções do repertório, destacam-se as faixas “Mantra Diversas”, homenagem ao festival ‘Arte e Feminismo’, que acontece em Belo Horizonte; e “Dandara”, na qual Bia homenageia a guerreira negra liderança do quilombo dos Palmares. Ativista, Bia Nogueira faz parte de vários grupos e iniciativas de valorização da mulher compositora como o Coletivo Mulheres Criando e o Sonora – Ciclo Internacional de Compositoras. Por meio da cia teatral Grupo dos Dez, se dedica à pesquisa em torno do musical tipicamente brasileiro. No último ano recebeu diversos prêmios pelo espetáculo ‘Madame Satã’, dirigido por João das Neves, onde além de atuar também assina a direção musical.

Plural e diverso como ela própria, o álbum é, em suas próprias palavras, “o olhar de uma mulher negra que vem se construindo e construindo uma narrativa sobre o mundo percebido através dessa perspectiva”.

SHOW CÊNICO

A despeito de ser um lançamento de disco, com os arranjos mais próximos o possível das gravações, o show é também um espetáculo cênico, com linha dramatúrgica, projeções. “Quando faço uma música ou vou interpretar, sempre penso em imagens, sempre crio uma história imagética. Então nada mais natural que meu show também ter essa característica”, pontua Bia Nogueira.

O show traz parceiros de vida, palco e shows, como o irmão Rodrigo Jerônimo e parte das mulheres que integram as 20 vozes do coro da música “Mantra Diversas”. E o grande destaque fica por conta da participação especial da cantora Titane, com quem já trabalhou em projetos como “Titane e o Campo das Vertentes”. “Ela é minha mestra maior. Junto com o João das Neves, é meu norte ético, estético e político nas artes.”

Outro destaque fica por conta da própria banda que a acompanha, A Carta, formada por Débora Costa (bateria e percussão), e Bruno de Oliveira (baixo) e Thiago Quintino (piano). Pela relação orgânica entre artistas e instrumentistas, que assinam boa parte dos arranjos do disco, o grupo ganha a partir de agora status de parte constitutiva e essencial do trabalho. “Esse lançamento marca então essa nova fase, mostrando a personalidade dessa banda, já que a estética do meu trabalho passa necessariamente por esses músicos que me acompanham”, explica.

FAIXAS DO ÁLBUM “BIA NOGUEIRA – DIVERSA”

“Dandara” (Bia Nogueira)

“Pretérito Imperfeito” (Bia Nogueira, Guilherme De Marco e Thiago Quintino)

“Anunciação” (Fabrício Belmiro e Thiago Quintino)

“Mantra Diversas” (Bia Nogueira)

“Ignomínia” (Charley Vasconcelos)

“Água” (Pamelly Marafon)

“Zé do Caroço” (Leci Brandão)

“Sobrevoo” (Bia Nogueira e Leo Kildere sobre música do Barulhista)

REPERTÓRIO AFETIVO

O repertório do álbum mescla músicas autorais com temas de compositores da nova cena autoral mineira, além de uma de autoria de Lecy Brandão. “Procurei um repertório que me contemplasse nas questões que me preocupam como artista e pessoa política que sou. Escolhi um repertório muito afetivo”.

Nesse sentido, o álbum traz naturalmente obras de amigos e parceiros, como Fabrício Belmiro e Thiago Quintino (“Anunciação”), quanto obras que falam de conflitos irracionais contemporâneos, como “Ignomínia”, em que Tamara Franklin faz uma rima atual sobre a perspectiva da mulher no rap. Outro assunto sensível à artista aparece em “Água”, tema que a motivou a fazer sua primeira graduação, em Geografia, pela UFMG. Tempos depois, quando viu Pamelli Malafon interpretando a composição no festival Sonora, logo se identificou. “Era a música que eu gostaria de ter feito. Como também sou intérprete, uma intérprete que foi virando compositora, abracei aquela música.” A única composição do álbum de artista de renome fica por conta de “Zé do Caroço”, de Lecy Brandão, compositora que Bia inclusive considera subvalorizada na MPB. “Acho que por não ser homem ela não recebeu o devido reconhecimento que merece. E é uma composição política, que me representa totalmente.”

MÚSICA TEATRO E ATIVISMO

O show é atravessado por sua forte relação com o teatro, seja com o teatro musical que realiza no Grupo dos 10, em participações em coros cênicos dos diversos musicais para os quais foi já convidada, seja pela equipe que envolveu no projeto, como a direção de Poliana Horta, que já a dirigiu nos palcos. Rodrigo Jerônimo também foi parceiro no espetáculo “Madame Satã”.

“Dandara”, letra e música da artista, foi composta para um espetáculo que ela integrava com o Grupo dos 10, juntamente à cia Agrupa. Das quatro guerreiras negras de forte papel histórico, ela ficou encarregada de fazer o papel de Dandara. “Compus essa música pra ela. Gostei e, depois de apresentar, acabou entrando pro meu repertório, porque eu senti que dizia muito também sobre as mulheres negras de hoje.” A música ganha novo significado com o lançamento do videoclipe que conta com a participação de um grande número de mulheres, expressando a força feminina inspirada na própria guerreira. Lançado com exclusividade pela página Brasileiríssimos, o vídeo teve grande visibilidade, chegando a quase 2 mil compartilhamentos na rede social.

“Sobrevoo” também veio através de sua relação com o teatro – a pedido do poeta Leo Louback, musicou um poema deste para servir de trilha para um trabalho com bailarinos do grupo O Corpo. O convite também proporcionou uma aproximação de Bia Nogueira com o músico Barulhista, cujo viés composicional ela já namorava há tempos. Uma base do músico serviu de inspiração para o tema composto, que acabou fazendo parte de uma performance que fez recentemente sobre abuso.

“Mantra Diversas” – em 2016, quando integrou a produção da segunda edição do Festival Diversas, Bia Nogueira se sentiu impactada e emocionada por aquele gigantesco evento que ocupou toda a cidade com mulheres de todas as áreas, de artistas a artesãs. O tema foi apresentado num show durante o próprio festival, na Gruta, e rapidamente virou um mantra, trazido hoje em seus shows com a voz daquelas mulheres entrando em looping. “É sempre muito emocionante.”

O disco “Bia Nogueira – Diversa” contou com pré-lançamento em março deste ano pelo projeto “Salve o Compositor”, do SESC Palladium. No contexto do Dia Internacional da Mulher, a apresentação integrou a programação do I Festival Imune – Instante da Música Negra, organizado pelo Coletivo Imune, o qual Bia é idealizadora.

SERVIÇO

Bia Nogueira – Show de Lançamento do disco “Diversa”

Quando: 17 de agosto (sexta) – às 20h30

Onde: Teatro Sesiminas (Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia )

Quanto: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada)

Vendas: bilheteria do teatro e pelo site www.tudus.com.br (link)

Duração: 1h30

Classificação: livre

Mais informações: (31) 3241-7181 (bilheteria do teatro)

https://pt-br.facebook.com/bianogueirabh

Horario

(Sexta) 22:30 - 21:30

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18ago0:00- 0:00Dois shows na mesma noite: Tássia Reis e Baco Exu do Blues

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No sábado, 18 de agosto, às 22h, a Casa Natura Musical celebra mais uma edição do projeto Frequências, com dois shows diferentes na mesma noite e apenas um ingresso: Tássia Reis e Baco Exu do Blues.

Apresentando “Outra Esfera”, cantora é acompanhada pelo DJ 3D, Lívia Mafrika (apoio vocal), Kiko Sousa (teclados), Jhow Produz (bateria), Sintia Piccin (sax e flauta) e Weslei Rodrigo (baixo). Apontado como um dos melhores lançamentos de 2016, álbum, de letras fortes e beats pesados, mistura rap com ritmos da música brasileira.

Durante a noite, artista também comemora aniversário de cinco anos do seu primeiro grande sucesso, “Meu Rapjazz”.

Diretamente de Salvador, Baco Exu do Blues executa, ao lado de DJ Bebezão e Shan Luango (segunda voz), repertório do disco Esú.

SERVIÇO:

Tássia Reis e Baco Exu do Blues

Projeto Frequências: dois shows na mesma noite

Quando: sábado, 18 de agosto, às 22h30

Abertura da Casa: 20h

Ingressos:

Meia-entrada para todos os setores

Pista: R$ 60 (lote 1) e R$ 80 (lote 2)

Bistrô superior: R$ 120

Camarote: R$ 120

Lotação para este show: 710 lugares

Classificação etária: 12 anos (menor de 12 acompanhado pelos pais ou responsáveis)

Casa Natura Musical

Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, S ã o Paulo

Ingressos sem taxa de conveniência na bilheteria da Casa

Ingressos podem ser pagos com dinheiro, cartões de crédito e débito

Horário da bilheteria: de terça a sábado, das 12h às 20h. Segundas e domingos, quando houver show. Em dias de espetáculo, a bilheteria fecha mais tarde, até uma hora após o início da apresentação.

Vendas de ingressos: Eventim

SAC Eventim: 4003-6860, das 11h às 17h, de segunda a sexta-feira

Vendas para pessoas com deficiência: 4003-6860

Horario

(Sabado) 0:00 - 0:00

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18ago16:00- 19:00Sarau Elefante

29ago - 31ago 290:00ago 31Festival Afrobafo traz ao Vale do Jiguiriçá arte e conhecimento

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Lacração total, Festival conta com programação musical, debates, exposições de arte e Feira Criativa.

Lacrar é a ideia. O Vale do Jiguiriçá recebe entre os dias 29,30 e 31 de agosto o Festival Afrobafo, que acontecerá na cidade de Amargosa, na Bahia. Com programação cultural diversa, o evento une arte e cultura para debater Gênero, Raça e Sexualidades.

O Festival Afrobafo se propõe a construir e promover políticas de conhecimento cultural unidas a juventude e grupos culturais do Vale do Jiguiriçá. Com uma proposta de formação junto a ações educativas, o Afrobafo construirá espaços de expressões plurais para debater temas urgentes e contemporâneos como as questões de gênero, raça e etnia, sexualidades, feminismos, estética cultural negra, violências contra as mulheres, as “LGBTfobias” e os resultados das construções e desconstruções desses conceitos no espaço escolar.

Com a participação de professores, estudantes, coletivos, movimentos sociais e culturais, universidade, escola e sociedade civil, o Festival debaterá seus temas através de oficinas, palestras, cineclube, rodas de conversas, exposições, feira e apresentações culturais com discussões vindas das referências e vivências do Vale.

No intuito de causar “afrotombamentos” e arrasar, o Festival Afrobafo também preparou uma programação especial para a população do Vale do Jiguiriçá. Além das exposições artísticas, do cineclube e da Feira Criativa, se apresentarão nos dias do festival as Bandas Restgate Blues, Los Pesos, o Grupo Bando Farinha de Guerra, entre outros. Os shows acontecerão na Praça do Duque. Mais informações podem ser encontradas no site do Festival e nas suas redes sociais. Acesse a programação completa, conheça as atrações, participe e venha lacrar no Afrobafo.

O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia. Todo o evento estará sendo fotografado e gravado para posterior edição e produção de documentário, proporcionando assim acesso a material documentado para uso didático que trate sobre o respeito às diferenças. Ao final da programação do Festival Afrobafo haverá apresentações daquilo que foi desenvolvido pelos jovens durante as oficinas no espaço da Feira Criativa.

Contatos

Site: https://afrobafo.xyz/

E-mail: festivalafrobafo@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/festivalafrobafo/

Instagram: http://instagram.com/festivalafrobafo

Horario

29 (Quarta) 0:00 - 31 (Sexta) 0:00

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29ago19:00- 20:00Chris Nolasco comemora com a gente o #

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Cantora baiana aborda valorização da mulher negra em show na capital paulista

Valorizar o trabalho promovido por organizações não governamentais que atuam com temáticas relacionadas às mulheres negras, fomentando assim a necessidade de se discutir questões raciais e de gênero tão presentes nos dias atuais. Esses são alguns dos objetivos do Projeto ‘Sou Negra’, da cantora baiana Chris Nolasco.

Radicada em Recife, ela também busca a valorização cultural e a expansão da música produzida no chão pernambucano. O projeto patrocinado pelo Funcultura, programa de incentivo do Governo do Estado de Pernambuco, tem shows em diversas capitais brasileiras e chega neste domingo a São Paulo, com apresentação às 17h00 no Centro Unibes Cultural.

O show também celebra o Dia Internacional da Mulher Negra, comemorado na última quarta-feira, 25. Para reconhecer e valorizar o trabalho de organizações relacionadas à temática proposta, o projeto buscou parcerias em cada uma das cidades que receberão os shows. Na capital paulista, a ONG parceira será a Blogueiras Negras, que receberá 30% da arrecadação com a bilheteria.

O repertório concentrará músicas que compõem o CD ‘Pele Negra’, lançado pela artista em 2011 e que lhe rendeu o prêmio de Melhor Cantora na categoria CD Cultural pela ACINPE (Associação de Compositores e Intérpretes de Pernambuco), além de maracatus, ijexás e até mesmo a interpretação do Hino da África do Sul (Nkosi Sikelel‘ iAfrika).

Nesta sexta-feira, 27, Chris Nolasco se apresenta no Rio de Janeiro, no Teatro Solar de Botafogo, com homenagem à Marielle Franco, vereadora carioca assassinada em março e que completaria, nesta data, 39 anos de idade. As apresentações reúnem ritmos diversos presentes no trabalho da cantora. “Esta turnê é muito especial para mim, e o público pode aguardar um show com muita percussão, maracatus, ijexás e sambas, entre outros estilos, tudo sob a influência do Jazz e com arranjos bem inusitados”, destaca Chris Nolasco.

Nascida em Feira de Santana (BA) e radicada em Recife (PE), Chris Nolasco sempre valorizou sua origem nordestina e afrodescendente, imprimindo em seu trabalho autoral uma forte influência das manifestações culturais dos ritmos nascidos do povo negro, como maracatu e afoxé, misturados ao jazz e ao samba. À sua afinadíssima e melodiosa voz meso soprano, a cantora alia experiência e bom gosto musical, apresentando um repertório que valoriza o universo da música negra.

A turnê começou em 13 de julho em Salvador e tem datas ainda no Recife e João Pessoa. Todos os shows contarão com recursos de acessibilidade, com presença de intérprete de libras nos eventos. Além de cantora e compositora, Chris Nolasco é também produtora cultural, assistente social e especialista em Etnomusicologia, graduada pela UFPE (Universidade Federal de Pernambuco).

SERVIÇO – SÃO PAULO

Chris Nolasco em ‘Sou Negra’

Domingo, 29 de julho de 2018

Teatro da Unibes Cultural

Rua Oscar Freire, 2.500 – Sumaré

Acesso pelo Metrô Sumaré (Linha Verde)

www.unibescultural.org.br

Ingressos: R$ 10 (meia) / R$ 20 (inteira)

Vendas online: www.sympla.com.br

Produção local: DOX Produção e Conteúdo

Relacionamento com a imprensa: Comunica Conteúdo – comunica.conteudo@gmail.com

Ouça Chris Nolasco: www.soundcloud.com/chrisnolasco

Veja Chris Nolasco: https://goo.gl/2n5mjB