Wanessa Yano

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Curiosa e amante da Arte.  Idealizadora e Artesã na empresa Ayê Acessórios, Arte Educadora, desenvolve oficinas de artesanato para crianças em ONGs e projetos sociais.

Delicadas mãos que produzem: A contribuição da mulher negra nas Artes Plásticas

ByWanessa Yano
12 de maio de 2014

Sempre que pensamos em arte, buscamos imagens, pinturas ou gramaturas que nos representem.  Alguma vez passou pela sua…

Blogueiras Negras

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Nós entrevistamos Pâmela Pelegrino sobre suas inspirações e processos do curta-metragem Orikí: A narrativa dos Orix… https://t.co/jEqlGbQhXh

4 days ago

outubro, 2021

FESTIVAL DE ARTE NEGRA – FAN-BH 2017 CELEBRA O PROTAGONISMO DAS MULHERES NEGRAS

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Em sua 9ª edição, o FAN-BH, que completa 22 anos de existência, ocupa

espaços da cidade com programação gratuita

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura, o Festival de Arte Negra – FAN-BH 2017 acontece de 15 a 22 de outubro. O tema da edição 2017 é FAN Mulher e terá o protagonismo das mulheres negras como eixo central. Os 120 anos de Belo Horizonte e as iniciativas culturais e políticas de valorização da cidade serão celebradas, com atenção para a dimensão do gênero. O FAN-BH pretende reunir várias ações artísticas e culturais, de modo a destacar o empoderamento da mulher negra em várias partes do mundo, com foco no continente africano, no Brasil e em Belo Horizonte. Este também é o terceiro ano da Década Internacional de Afrodescendentes instituída pela ONU.

No 9^o FAN-BH, o público poderá conferir aproximadamente 100 atrações, entre elas artistas de renome nacional como Zezé Motta e Ellen Oléria. O evento também promove ações que marcaram as edições anteriores como oUbuntu – Encontro da Diversidade Religiosa, o Ojá – Mercado de Trocas e Saberes e o Fanzinho com programação dedicada às crianças e adolescentes, além de exposições, rodas de conversa, apresentações de artes cênicas, mostras de cinema e literatura.

Reforçando o protagonismo feminino-negro, a equipe curatorial conta com nomes de mulheres ligadas à produção cultural e à militância negra em Belo Horizonte. As curadoras do FAN-BH 2017 são: Carlandreia Ribeiro, atriz e dramaturga, com larga experiência na cena negra da cidade; Luciana Gomes (Dj Black Josie), DJ renomada da cena musical de BH, com formação em música erudita; Karu Torres, pesquisadora das artes e cultura negra, além de produtora de edições anteriores do FAN-BH.

Abertura oficial

Nesta edição, Joaquina Maria da Conceição da Lapinha, a primeira cantora lírica negra brasileira – de que se tem registro, é a homenageada. De acordo com a curadora do FAN-BH, Luciana Gomes (Dj Black Josie), em 1795, Lapinha atuou, inclusive, fora do país em Portugal, na virada do século XVIII para o XIX. O contexto musical da época seguia a tradição romana e não permitia a participação de mulheres. A atuação de Joaquina ao interpretar compositores renomados, segundo a curadora, aparece em registros de jornais de Lisboa e Porto, e em relatos de 1795 até 1796, e impressiona.

“O negro não só participou da música colonial brasileira, ele foi protagonista. É neste contexto que homenageamos Lapinha. As mulheres não podiam cantar nos teatros, mas quando houve essa autorização, os negros estavam inseridos no processo e, ao que tudo indica, a primeira mulher em condições técnicas de se apresentar nestes locais foi justamente Joaquina Maria da Conceição”, conclui. Em sua homenagem, concertos serão realizados no Conservatório de Música da UFMG e no Museu de Arte da Pampulha.

O QUE: 9º FAN-BH 2017

QUANDO: 15 a 22 de outubro de 2017

ONDE: Belo Horizonte, MG

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Belo Horizonte

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Igualdades racial e religiosa são destaque no maior evento jurídico da Bahia

Detalhes

No último dia 19, o líder quilombola Flávio Gabriel Pacifico dos Santos, conhecido como “Binho do Quilombo”, foi assassinado no distrito de Pitanga de Palmares, em Simões Filho, na Região Metropolitana de Salvador (RMS). Flávio é mais uma das vítimas a entrar para o mapeamento “Atlas da Violência”. Segundo o levantamento divulgado pelo Ipea, homens jovens e negros de baixa escolaridade são as principais vítimas de mortes violentas no Brasil. Dados da Secretaria Especial de Direitos Humanos mostram que o país registrou 697 denúncias de intolerância religiosa entre 2011 e 2015, que têm como principal alvo as religiões afro-brasileiras.

Para discutir a violência contra a população negra e a intolerância religiosa, a OAB da Bahia promove o painel “Pluralismo, igualdade e tolerância: garantias constitucionais e cidadania plena”, que acontece durante a VI Conferência Estadual da Advocacia, entre 16 e 18 de outubro, em Salvador. O painel será voltado a advogados, estudantes e profissionais da área jurídica e terá, entre os palestrantes, as presenças das presidentes das Comissões Especiais de Promoção da Igualdade Racial da OAB-BA, Dandara Pinho, e de Combate à Intolerância Religiosa, Maíra Vida. Para participar, basta realizar a inscrição pela internet, na plataforma de eventos Sympla (www.oab-ba.org.br/conferenciaestadual). O evento é gratuito.

O QUE: VI Conferência Estadual da Advocacia

QUANDO: 16 a 18 de outubro de 2017

ONDE: Av. Sete de Setembro, 1537, Salvador- Bahia – Hotel Sheraton da Bahia

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Hotel Sheraton da Bahia

Av. Sete de Setembro, 1537, Salvador- Bahia

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Curso gratuito de comunicação, saúde e direitos das mulheres

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Jornalistas, comunicadoras, comunicadores e ativistas de Natal, Recife, Rio de Janeiro e Salvador podem se inscrever a partir desta segunda-feira (2/10) até o dia 13 de outubro para o Curso de Comunicação, Saúde e Direitos das Mulheres, promovido pela ONU Mulheres e entidades parceiras do campo da comunicação e outras agências das Nações Unidas, com apoio de empresas de comunicação digital.

O curso é viabilizado por projeto de cooperação entre a ONU Mulheres e a Fundação Ford, para incentivar a qualificação da cobertura local da imprensa, de plataformas digitais de comunicação livre, veículos de comunicação comunitários e populares sobre a realidade das mulheres infectadas pelo vírus zika e tríplice epidêmica e arboviroses, articulando os direitos sexuais, direitos reprodutivos, prevenção e eliminação da violência contra as mulheres, tomando por base a garantia das mulheres ao direito humano à comunicação e o incentivo ao empoderamento político e econômico.

A iniciativa tem como objetivo preparar jornalistas, profissionais da imprensa e estudantes de Jornalismo e comunicadoras e comunicadores para a abordagem das temáticas de gênero, raça e etnia, colaborando para a melhoria do trabalho jornalístico e da produção de conteúdos livres de comunicação, com destaque à saúde e ao enfrentamento à violência contra as mulheres.

Em cada localidade, o curso será realizado para duas turmas distintas em razão das rotinas profissionais e das características das mídias. A turma jornalistas é voltada para repórteres, editoras e editores, produtoras e produtores, assessoras e assessores de imprensa e estudantes de Jornalismo. Este curso retoma a parceria entre a FENAJ e a ONU Mulheres, iniciada, em 2011, com o curso de Gênero, Raça e Etnia para Jornalistas.

A turma comunicadoras, comunicadores e ativistas destina-se a blogueiras e blogueiros, vlogueiras e vlogueiros, radialistas, cyberativistas, repórteres comunitárias e comunitários e ativistas com interesse em comunicação. Cada turma tem o limite de 50 participantes.

As inscrições são totalmente online. Informações mais detalhadas estão disponíveis no blog do curso e eventuais dúvidas poderão ser enviadas para o e-mail: grejornalistas@gmail.com

O Curso de Comunicação, Saúde e Direitos das Mulheres está estruturado em três módulos, – Mulheres, saúde, acesso aos direitos e os contextos de enfrentamento ao racismo, ao etnocentrismo e à violência em sociedade; Comunicação, ética e os princípios da solidariedade e justiça social na saúde; e Mídias digitais – e duas atividades pedagógicas, uma sobre leitura crítica da mídia e outra de produção de conteúdo por meio da interação com fontes especializadas.

São entidades parceiras do curso: Articulação de ONGs de Mulheres Negras Brasileiras, Artigo 19, Blogueiras Negras, FENAJ, Intervozes, Instituto Patrícia Galvão, Rede Mulher e Mídia, Repórteres sem Fronteiras, Alto Comissariado da ONU para os Direitos Humanos, UNFPA (Fundo de População das Nações Unidas), OPAS/OMS (Organização Pan-americana e Saúde/Organização Mundial da Saúde). O curso acontece com apoio das ONGs Criola, Kilombo, Mirim e Odara; dos sindicatos de Jornalistas da Bahia, Município do Rio de Janeiro, Pernambuco, Rio Grande do Norte e dos Bancários da Bahia; e das instituições de ensino Instituto Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Católica de Pernambucoe Universidade Federal do Rio Grande do Norte e das empresas de comunicação digital Google e Twitter.

O QUE: Curso de Comunicação, Saúde e Direito das Mulheres

QUANDO: Entre os dias 16 de outubro até 17 de novmebro de 2017

ONDE: Salvador, Natal, Recife, Rio de Janeiro

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Recife

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Espetáculo Violento

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Espetáculo violento estreia no Galpão Cine Horto em BH com abordagem sobre a juventude negra

O solo de Preto Amparo aborda questões da masculinidade negra e racismo estrutural e faz temporada de 20 a 22 de outubro

O espetáculo violento. se desenha pela trajetória de um jovem negro na sociedade, diretamente atingido por abordagens policiais, encarceramento em massa, o genocídio em curso e a hipersexualização do corpo negro acrescida de elementos urbanos e ritos de passagens contemporâneos. O primeiro solo do ator Preto Amparo fará temporada de estreia no Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto, BH – MG) de 20 a 22 de outubro, às 20h, na sexta e no sábado, e 19h no domingo.

Os ingressos serão comercializados na bilheteria do teatro duas horas antes do espetáculo e já estão à venda pela internet (sympla) por R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada), pessoas negras têm direto a meia-entrada. A classificação indicativa é 16 anos.

Sobre o espetáculo

Com um trabalho teatral desenvolvido nas coxias, como iluminador – o trabalho técnico ou braçal geralmente é delegado aos artistas negros e negras – Pedro, hoje, Preto Amparo, iniciou a pesquisa do espetáculo em uma cena curta apresentada na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) durante uma ocupação artística. Na ocasião, apesar do caráter contestador deste movimento, a presença de um corpo negro desencadeou atitudes racistas, geralmente não identificadas ou assumidas pela formação de nossa sociedade.

A partir de mais esse disparo, a ideia de construir uma obra cênica que dialogasse com a ancestralidade e com a vida do jovem negro urbano foi tomando forma. O ator e diretor Alexandre de Sena assumiu a direção do espetáculo que pretende desnudar, de forma poética, o racismo estrutural existente em nosso cotidiano brasileiro. O primeiro resultado desse processo foi apresentado no Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (2016).

“Todo processo criativo do espetáculo foi permeado por um local enunciação e de luta, sem negligenciar a possibilidade de aprofundamento em desenhos performáticos e cênicos. Nossa formação teatral é, seguramente, recurso para criação de poéticas de resistência”, reforça Preto.

O QUE: Espetáculo Violento

QUANDO: 20 a 22 de outubro

ONDE: Galpão Cine Horto, Belo Horizonte – Minas Gerais

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Galpão Cine Horto

Rua Pitangui, 3613, Horto, BH - MG

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13set - 30outset 1322:00out 302ª Bienal Black Brazil Art abre inscrições

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Estão abertas até o dia 30 de outubro as inscrições de trabalhos artísticos para a 2ª Bienal Black Brazil Art (2BienalBlack). Com o tema Cartografia e Hibridismo do Corpo Feminino: Representação Visual e Afetiva, o evento busca criações de artistas contemporâneos individuais e coletivos, inéditos ou recentes, que abordam narrativas com recortes do universo proposto. Informações no site blackbrazilart.com.br/2bienalblack.

Artistas brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil há mais de cinco anos podem apresentar seus trabalhos, projetos de pesquisa ou curatorial. Cada participante, individual ou em coletivo, poderá inscrever até dois trabalhos em até duas categorias que concorrerão aos prêmios previstos no regulamento. Os valores das inscrições variam de R$ 45,00 para artista individual e R$ 85,00 para coletivo.

Todas as categorias são admitidas (pintura, escultura, fotografia, instalação, têxtil, videoarte, etc.), porém, as obras digitais são recomendáveis. Os trabalhos selecionados irão compor a 2ª Bienal Black Brazil Art, e serão expostos numa galeria virtual de interação com os visitantes. Os artistas selecionados na categoria performance que não seja vídeo performance, deverão se apresentar ao vivo na plataforma Zoom.

“A Black Brazil Art acredita fortemente que o mundo da arte deve ser apoiado, incentivado e conectado além dos limites das barreiras geográficas”, explica a produtora executiva Patricia Brito. “Esta segunda edição nos cria estímulo para o pensamento de um mundo mais coeso, compartilhável e onde mulheres tenham direitos e oportunidades semelhantes aos homens”, conclui.

Em formato online, a 2BienalBlack vai conectar artistas de diversas partes do mundo e conta com um corpo de jurados do Brasil e do exterior. Também participam desta edição, artistas convidados do Brasil e do exterior.

O QUE: Inscrições abertas para a 2ª Bienal Black Brazil Art.

ONDE: Online

QUANDO: Até 30 de outubro

Horario

Setembro 13 (Segunda) 22:00 - Outubro 30 (Sabado) 23:00

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25set - 5dezset 2500:00dez 5IMS Paulista inaugura exposição sobre a vida, a obra e o legado da escritora Carolina Maria de Jesus

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A mostra, que abre no dia 25 de setembro (sábado), apresenta ao público facetas pouco conhecidas da trajetória da escritora, reforçando a importância do seu projeto literário e do seu legado como intérprete do Brasil. Fruto de uma pesquisa de quase dois anos, a seleção reúne fotografias, manuscritos, vídeos e material documental. Traz ainda obras de cerca de 60 artistas que dialogam com a produção de Carolina.

A partir de 25 de setembro (sábado), o Instituto Moreira Salles exibe, em sua sede de São Paulo, a exposição Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros. Entrelaçando diferentes linguagens, a mostra apresenta a trajetória e a produção da escritora, ressaltando aspectos pouco conhecidos de sua vida e obra. A entrada é gratuita, com agendamento prévio.

A seleção reúne aproximadamente 300 itens, entre fotografias, matérias de imprensa, vídeos e outros documentos. Inclui também obras de cerca de 60 artistas, parte comissionadas, que dialogam com os temas investigados por Carolina. A curadoria é do antropólogo Hélio Menezes e da historiadora Raquel Barreto e a assistência de curadoria, da historiadora da arte Luciara Ribeiro. A mostra conta ainda com o trabalho de pesquisa da crítica literária e doutora em letras Fernanda Miranda.

Dividida em 15 núcleos temáticos, a exposição ocupa o 8º e o 9º andar do IMS Paulista, tendo obras presentes também no 5º andar, no térreo e na avenida Paulista. A mostra apresenta as reflexões de Carolina de Jesus (1914-1977) ao longo de sua trajetória, da infância na cidade de Sacramento (MG), no contexto pós-abolição da escravatura, passando por sua chegada à capital paulista, pelo lançamento e pela repercussão de seus livros, até o fim de sua vida, em Parelheiros (SP). Na seleção, é possível observar como Carolina interpretou as contradições, a política e a desigualdade do Brasil de seu período. A exposição evidencia também a importância histórica da autora para pautas como o antirracismo, as lutas pelo letramento e pela moradia.

O título da mostra — Um Brasil para os brasileiros — remete a dois cadernos originais de Carolina, desde 2006 sob a guarda do IMS. Em 1975, os manuscritos foram entregues pela autora à pesquisadora Clélia Pisa, que a entrevistou, juntamente com Maryvonne Lapouge, para o livro Brasileiras, publicado apenas na França. Após o falecimento de Carolina, os cadernos foram editados na França e publicados em livro, em 1982, com o título Journal de Bitita. Em 1986, a obra foi traduzida diretamente do francês e lançada em português como Diário de Bitita.

Assim como boa parte da produção de Carolina, em seu processo de edição, o livro sofreu diversas alterações que desrespeitaram o texto da autora, a começar pela modificação do título original, Um Brasil para os brasileiros, frase atribuída ao político, jurista e escritor Ruy Barbosa (1849-1923). No romance, Carolina rememora sua infância e juventude na cidade de Sacramento (MG), no período pós-abolição, enquanto reflete sobre as condições socioeconômicas da população negra.

Os manuscritos são o fio condutor da mostra, sendo exibidos logo na entrada. A equipe de curadoria comenta a importância do livro: “Em Um Brasil para os brasileiros, a autora elabora narrativas biográficas e autoficcionais ao rememorar sua infância, apresentando pontos de vista de personagens que foram apagadas das narrativas oficiais escritas, majoritariamente por autores homens e brancos. Carolina faz assim um interessante contraponto aos cânones literários vigentes no Brasil.”

Na exposição, os textos de Carolina e sua própria letra aparecem em diversos formatos, como manuscritos, projeções na parede e lambes-lambes. Durante a pesquisa, foram consultados os originais da autora, grande parte depositados no Arquivo Público de Sacramento. O intuito era mostrar ao público a voz e a escrita original de Carolina, tendo em vista que os livros da autora publicados até recentemente passaram por modificações e alterações.

A exposição percorre a produção literária de Carolina, abordando a história e a recepção de suas obras e mostrando a amplitude e a complexidade de sua produção, em grande parte presente em cadernos manuscritos ainda não publicados. Para além do Quarto de despejo (1960), obra pela qual ficou mais conhecida e em que relata seu cotidiano na favela do Canindé, em São Paulo, a autora lançou em vida: Casa de alvenaria (1961), Pedaços da fome, cujo título original era A felizarda (1963), e Provérbios (1963). Após sua morte, foram publicados também Diário de Bitita (1986) e outras edições independentes reunindo textos seus. Ao longo de sua trajetória, Carolina escreveu ainda poemas, crônicas, peças de teatro e letras de música, a maioria também ainda inédita.

Ao longo da mostra, as pessoas também encontrarão fotografias pouco conhecidas da artista. Há imagens em que a autora aparece sorrindo, usando roupas elegantes, como sobretudos e colares de pérolas, com o cabelo à mostra, de forma altiva. O conjunto traz, por exemplo, um registro de Carolina no aeroporto, em 1961, antes de embarcar para o lançamento de Quarto de despejo no Uruguai. Em outras fotos, ela aparece em um programa de televisão com os filhos, em 1962, ou, ainda, em 1963, utilizando um vestido que confeccionou especialmente para o Carnaval daquele ano.

Ao reunir essas fotografias, a exposição procura apresentar uma nova visualidade da autora, em contraponto às imagens mais difundidas, que a retratam quase sempre de modo perfilado, com uma expressão por vezes séria e cabisbaixa e os cabelos cobertos por um lenço, que acabou se tornando um símbolo associado à escritora.

Com o objetivo de ampliar essa narrativa visual, a equipe de curadoria convidou o artista Antonio Obá para conceber um novo retrato de Carolina, intitulado Meada, um dos principais destaques da exposição. Além de Obá, participam da exposição outres artistas, tanto com obras comissionadas quanto selecionadas. Os trabalhos estão distribuídos por todos os núcleos expositivos, tecendo diálogos poéticos com os documentos e as imagens exibidos, além dos temas abordados por Carolina, como o processo de escrita, a maternidade, as relações sociais, a ocupação de espaços públicos e o direito à cidade.

A seleção inclui desde artistas que viveram no mesmo período de Carolina e tiveram trajetórias próximas à sua, como Heitor dos Prazeres (1898-1966), Maria Auxiliadora (1935-1974) e Madalena dos Santos Reinbolt (1919-1977) até nomes contemporâneos, como Ayrson Heráclito, Dalton Paula, Eustáquio Neves, Paulo Nazareth, Rosana Paulino, Silvana Mendes, Sonia Gomes e o coletivo Encruzilhada (veja a lista completa abaixo).

Na avenida Paulista, próximo à entrada da sede do IMS, por exemplo, estará a escultura Uma palavra que não seja esperar (2018), de Flávio Cerqueira. Tendo o bronze como matéria-prima, a obra representa uma menina carregando uma pilha de livros em sua cabeça. Em diálogo, em uma pilastra no térreo do IMS, haverá um poema de Carolina, “Quando eu morrer”, reproduzido do original, na letra da autora. Hélio Menezes e Raquel Barreto comentam a importância do texto: “Nesse poema, Carolina indica como gostaria de ser lembrada postumamente, ‘não digam que fui rebotalho’, ela afirma. O texto foi uma espécie de guia para a pesquisa curatorial de toda a exposição.”

Já no 5º andar, estará a obra da artista Luana Vitra intitulada Escoras para tetos prestes a desabar (2019). A instalação trabalha com conceitos da arquitetura, refletindo sobre temas como a ocupação, as hierarquias de conhecimento, o papel central dos trabalhadores e as disputas em torno do projeto de modernidade do país, questões também investigadas na produção de Carolina.

Outro tema presente na mostra é a relação de Carolina com a imprensa. A pesquisa empreendida demonstra, por exemplo, que a escritora teve sua primeira publicação em jornais já na década de 1940, quase 20 anos antes da famosa matéria sobre a escritora assinada pelo jornalista Audálio Dantas.

Será abordado ainda o papel da mídia na construção de um imaginário estereotipado em torno da autora. Após o lançamento de Quarto de despejo, em 1960, grande parte da imprensa passou a retratar Carolina não como uma escritora, mas como uma personagem ambígua, “a escritora favelada”, tratando-a como objeto de curiosidade em textos, entrevistas e fotos sensacionalistas. Também mostrará como esse tratamento vai se alterando ao longo do tempo, com a diminuição da cobertura sobre a artista. No conjunto, há reportagens publicadas em veículos como O Cruzeiro, Folha de S.Paulo, Última Hora e New York Times.

A repercussão da obra de Carolina no cenário internacional também é apresentada. Quarto de despejo foi traduzido para mais de 14 idiomas, contando ainda com traduções distintas no inglês e no espanhol. A exposição trará exemplares de várias edições internacionais do livro, mostrando como as palavras da autora comoveram e influenciaram leitores em diversas partes do globo.

Outro assunto recorrente na produção de Carolina é a maternidade. A artista foi mãe solo de três filhos. Suas reflexões sobre a questão — expressas em frases como “Dia do papai. Um dia sem graça”, presente em Quarto de despejo — reverberam nas discussões de hoje. A mostra trará um núcleo dedicado ao tema, com registros de Carolina com seus filhos, incluindo três fotos raras, que pertenciam à própria autora.

Além de sua obra literária, Carolina compunha canções, cantava, tocava violão e costurava. Essa faceta da artista, ainda pouco conhecida, será retratada no 9º andar. Em 1961, por exemplo, um ano após lançar Quarto de despejo, a escritora gravou o disco homônimo, com músicas de sua autoria. Composto por 12 faixas, o raro LP, que pertence ao Acervo José Ramos Tinhorão, sob a guarda do IMS, será exibido. O público também poderá ouvir as canções do álbum, que versam sobre o cotidiano e as relações de classe e gênero. Em diálogo, estarão trabalhos do compositor e pintor Heitor dos Prazeres, nome fundamental do samba no Brasil. A mostra abordará ainda as experimentações de Carolina com tecido, material que está na base das criações de artistas como Rainha Favelada, que apresenta uma obra comissionada para a exposição, e Arthur Bispo do Rosário.

A exposição termina com vídeos e trabalhos que reforçam o impacto da obra da artista na atualidade. “Carolina tornou-se um símbolo de resistência para os movimentos negros contemporâneos, referência para vertentes do feminismo negro, para a literatura de autoria negra e periférica. Um ícone de um Brasil insubmisso, que colocou em cheque um projeto de modernidade excludente, que era moldado quando a autora lançou seu primeiro livro’”, afirma a curadoria.

Em cartaz no IMS Paulista até janeiro de 2022, a exposição contará com uma ampla programação de atividades paralelas. Haverá, por exemplo, uma mostra de cinema, idealizada pelo curador e pesquisador Bruno Galindo, entre outros eventos. Também será lançado um catálogo, com textos críticos.

A exposição dedicada a Carolina Maria de Jesus integra também a programação expandida da 34ª Bienal de São Paulo que poderá ser visitada gratuitamente no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera, de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021 (mais informações abaixo).

Conselho consultivo

Dada a relevância e singularidade de Carolina, o IMS e a curadoria consideraram essencial a formação de um conselho consultivo externo que pudesse enriquecer o conteúdo da exposição e contribuir apresentando considerações, opiniões e críticas. Durante o processo de concepção da mostra, foram realizados dois encontros virtuais.

O grupo é composto por 12 mulheres com atuações destacadas e reconhecidas em diversas áreas: Bel Santos Mayer, educadora social e uma das criadoras do projeto Biblioteca Caminhos da Leitura; Denise Ferreira da Silva, filósofa e professora da University of British Columbia; Carmen Silva, escritora e liderança do Movimento Sem-Teto do Centro; Conceição Evaristo, doutora em literatura e escritora; Elisa Lucinda, escritora, poeta e atriz; Lúcia Xavier, assistente social e fundadora da ONG Criola; Mãe Celina de Xangô, yalorixá e gestora do Centro Cultural Pequena África; Paula Beatriz de Souza Cruz, professora e diretora da Escola Estadual Santa Rosa de Lima; Petronilha Beatriz Gonçalves e Silva, doutora em educação e professora emérita da Universidade Federal de São Carlos; Sueli Carneiro, doutora em educação, filósofa e fundadora da ONG Geledés; Zezé Menezes, bióloga e ex-coordenadora do Núcleo de Consciência Negra da USP; e a atriz Zezé Motta.

Na mostra, haverá um vídeo com depoimentos das integrantes do conselho.

Lista de artistas participantes da exposição
Terra Coletiva
Ana Clara Tito
André Vargas
Antonio Obá
Antonio Tarsis, Junior Lima de Jesus e Gilsa de Cássia de Jesus
Arthur Bispo do Rosário
Ayrson Heraclito
Coletivo Encruzilhada
Criola
Dalton Paula
Desali
Diambe da Silva
Eustáquio Neves
Evandro Prado
Flávio Cerqueira
Guilherme Almeida
Heitor dos Prazeres
Helô Sanvoy
Jaime Lauriano
Janaína Vieira
Jefferson Medeiros
José Tarcísio
Lázaro Roberto (Zumvi Arquivo Afro fotográfico)
Leandro Vieira
Leo Felipe
Lídia Lisboa
Luana Vitra
Lucas Soares
Lyz Parayzo
Madalena dos Santos Reinbolt
Madalena Schwartz
Marcel Diogo
Marcos Dutra
Marcos Roberto
Maria Auxiliadora
Mariana de Matos
Maxwell Alexandre
Mônica Ventura
Mulambo
Nenê
Nenê e Stefany Lima
No Martins
Paulo Nazareth
Pedro Carneiro
Rafael Bqueer
Rainha Favelada
Rebeca Carapiá
Ricardo Aleixo
Ricardo Aleixo e Aline Motta
Rogério Santos (Zumvi Arquivo Afro fotográfico)
Rosa Gauditano
Rosana Paulino
Sidney Amaral
Silvana Mendes
Sônia Gomes
Thiago Costa
Thiago Ortiz
Tiago Sant’Ana
Tolentino Ferraz
Tula Pilar
Yhuri Cruz
Zé Pretinho
Zélia Gattai

Carolina por ela mesma

A escrita de Carolina é um tema central desta exposição. Em todos os núcleos da mostra, há trechos de textos da autora. Seguem abaixo alguns trechos da escritora presentes na mostra:

Quando eu morrer
Não digam que fui todo
Rebotalho
Que vivia à margem da vida
Digam que eu procurava
Trabalho
E fui sempre preterida

Digam ao povo brasileiro
O meu sonho era ser escritora
Mas eu não tinha dinheiro
Para pagar uma editora

(Trecho proveniente de manuscritos do Arquivo Público de Sacramento.)

Eu odiava o senhor José Afonso por dizer que o vovô seria o Sócrates Africano, se soubesse ler. Mas não podia xingá-lo, porque ele era o presidente de Sacramento. E os que xingavam o presidente iam presos e apanhavam. Pensava: se o vovô fosse branco e rico, o senhor José Afonso havia de considerá-lo. Mas o vovô era preto e o preto não era o dono do mundo. […] Fiquei feliz em saber que o meu avô morreu ilibado. O seu nome, Benedito José da Silva. E tenho orgulho de acrescentar que ele foi o Sócrates analfabeto. Era impressionante a sapiência daquele homem.

(Trecho proveniente do manuscrito Um Brasil para os brasileiros, sob a guarda do IMS.)

Dia 24 de fevereiro de 1941 saiu o meu retrato na Folha da Manhã. Na foto estava eu e o sr. Willy Aureli. Eu estava sorrindo e ele me olhando. O que achei interessante é que as pessoas que se dirigiam a mim com intimidades passaram a tratar-me de Dona Carolina Maria de Jesus.

(Trecho proveniente do manuscrito Um Brasil para os brasileiros, sob a guarda do IMS.)

Eu não tenho complexo de cor, eu gosto de ser preta. Se Deus enviasse-me branca creio que ficava revoltada. Quando leio nos jornais ‘Carolina Maria de Jesus, a preta da favela’, fico contente. Favela é lugar dos pobres, é a manjedoura da atualidade. Cristo nasceu numa manjedoura, se renascer será numa favela. O recanto dos que não podem acompanhar o custo de vida.

(Trecho proveniente de manuscritos do Arquivo Público de Sacramento.)

O Brasil precisa ser dirigido por uma pessoa que já passou fome. A fome também é professora.

(Trecho proveniente do livro Quarto de despejo.)

Quando eu voltava parei em uma banca de jornais. Vi um homem xingando os policiais de burros, que eles prevalecem. No Clichê, um policial espancava um velho. O jornal dizia que era um policial do Dops.

(Trecho proveniente do livro Meu estranho diário.)

Fiquei pensando na vida horrorosa do povo do Brasil. E eu também estou no meio desse povo.

(Trecho proveniente do livro Meu estranho diário.)

A vida não é para os covardes!

(Trecho proveniente do livro Provérbios.)
serviço
Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros
Abertura: 25 de setembro de 2021
Visitação: até 30 de janeiro de 2022
IMS Paulista
Entrada gratuita

Para visitar a mostra, é preciso realizar agendamento prévio no seguinte site: www.sympla.com.br/imspaulista

IMS Paulista
Avenida Paulista, 2424
São Paulo
Tel.: 11 2842-9120

Horário de funcionamento: Terça a domingo e feriados (exceto às segundas), das 12h às 18h.

Ressaltamos que os horários podem sofrer alterações devido à pandemia. Indicamos que sempre consultem o site.

Protocolos de segurança

Seguindo as recomendações das autoridades municipais e estaduais e dos órgãos de saúde no combate à covid-19, o IMS Paulista está funcionando com capacidade reduzida. As visitas precisam ser agendadas previamente pelo site sympla.com.br/imspaulista.

Também é obrigatório o uso de máscaras, manter o distanciamento entre as pessoas, além de outras medidas. Os protocolos têm o objetivo de manter a segurança de todas as pessoas — visitantes e funcionários — em um ambiente saudável e de cuidado coletivo. Veja todas as recomendações no site do IMS.

A exposição dedicada a Carolina Maria de Jesus integra também a programação expandida da 34ª Bienal de São Paulo, que poderá ser visitada gratuitamente no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera, de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021.

Sobre a 34ª Bienal de São Paulo

Com curadoria geral de Jacopo Crivelli Visconti, a 34ª Bienal – Faz escuro mas eu canto, iniciada em fevereiro de 2020, vem se desdobrando no espaço e no tempo com programação tanto física quanto on-line, e culminará na mostra coletiva que vai ocupar todo o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, a partir de setembro de 2021, simultaneamente à realização de dezenas de exposições individuais em instituições parceiras na cidade de São Paulo. De 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021. Entrada gratuita.

Horario

Setembro 25 (Sabado) 00:00 - Dezembro 5 (Domingo) 00:00

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28set - 31outset 2812:00out 31Oficina Dança do Oeste da África

1out - 3119:00out 31- 23:00Sesc São Paulo apresenta Mostra de Cinemas Africanos

Detalhes

Evento online e gratuito traz longas e curtas contemporâneos inéditos do continente africano – com destaque para o cinema de gênero e parceria com outros festivais. Os filmes ficam disponíveis de 1º a 10/10, na plataforma Sesc Digital.

O Sesc São Paulo promove, de 1º a 10 de outubro de 2021, a Mostra de Cinemas Africanos (MCA), que exibe 30 títulos de ficção e documentário de 16 países, a maioria inéditos no Brasil. O ciclo online e gratuito apresenta 12 sessões (dez longas e dois programas de curtas), legendados em português, além de curso e catálogo digital. Entre os destaques da programação estão exemplos recentes do cinema de gênero da África do Sul, Nigéria e Uganda, e curtas dirigidos por mulheres, com uma mostra competitiva simultânea com o Benin e uma seleção de produções árabes do norte da África. As exibições acontecem na plataforma Sesc Digital e contam com o apoio da Embaixada da França no Brasil e do Institut Français.

Dos dez longas da mostra, oito são inéditos no Brasil. O principal foco curatorial deste ano é o cinema de gênero. O filme de abertura é “Juju Stories” (2021), do coletivo nigeriano Surreal 16, com três histórias de bruxaria dirigidas por C.J. Obasi, Abba Makama e Michael Omonua. “Em geral se vincula a ideia de cinema africano a filmes de arte ou político e sempre queremos quebrar esses estereótipos”, explica Ana Camila Esteves, que divide a curadoria com Beatriz Leal Riesco. Da África do Sul vêm o road movie feminista “Flatland” (2019), de Jenna Bass, e o policial ambientado no mundo do boxe “Knuckle City” (2019), de Jahmil X.T. Qubeka.

“Os gêneros cinematográficos africanos são comuns e bem particulares. Não seguem a lógica de Hollywood, por exemplo”, conclui Ana Camila. Um curso gratuito ministrado por Jusciele Oliveira, que lança luz sobre este tema, integra o evento. Outros títulos de ficção da MCA são o drama autoral nigeriano “Para Maria” (2020) sobre depressão pós-parto, de Damilola Orimogunje; o drama ambientado no universo da diáspora francesa “Edifício Gagarine” (2020), de Fanny Liatard e Jérémy Trouilh; o suspense ugandês “A Garota do Moletom Amarelo” (2020), de Loukman Ali; e o sobrenatural “Você morrerá aos 20” (2019), de Amjad Abu Alala, do Sudão.

Os três longas documentais da seleção são produções ligadas à Argélia: “Meu Primo Inglês” (2019), de Karim Sayad, “Rua do Saara, 143” (2019), de Hassen Ferhani, e “O Último Refúgio” (2021), de Ousmane Samassekou. Todos os filmes da mostra ficam disponíveis apenas em território brasileiro e serão exibidos durante toda a semana do festival, com exceção de “Edifício Gagarine”, online por 24 horas, e “Você morrerá aos 20”, com limite de 500 visualizações. O catálogo digital da mostra virá com material inédito, que inclui traduções de artigos de pesquisa sobre cinemas africanos, sinopses exclusivas e resenhas dos longas assinadas pelo crítico nigeriano Dika Ofoma.

Com curadorias compartilhadas com dois festivais, os programas de curtas expandem a abrangência dos núcleos de produção africana cobertos pela Mostra. O primeiro é fruto de parceria com a Mostra de Cinema Árabe Feminino (Brasil), que exibe sete filmes com temáticas, gêneros e formatos diversos. A curadoria é de Analu Bambirra e Ana Camila Esteves, e abrange Sudão, Tunísia, Marrocos, Egito e Argélia. Já o segundo programa traz 13 títulos do Festival International des Films de Femmes de Cotonou 2021 (Benin), dirigido por Cornélia Glele. Produções de dez países africanos participam desta primeira mostra competitiva da MCA, simultaneamente no Brasil e no Benin, com um júri brasileiro formado por Morgana Gama (BA), Bethânia Maia (DF) e Mariana Angelito (RJ).

A programação da Mostra de Cinemas Africanos conta ainda com apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil (www.cinefrance.com.br) e do Institut Français, agência do Ministério das Relações Exteriores e Europeias para a difusão cultural exterior da França, que traz os longas: “Você morrerá aos 20”, “Rua do Saara, 143” e “Edifício Gagarine”, e a sessão de curtas Mostra de Cinema Árabe Feminino.

Esta edição contempla 16 países do continente: África do Sul, Argélia, Benin, Camarões, Egito, Madagascar, Mali, Marrocos, Mauritânia, Nigéria, República Centro-Africana, Ruanda, Senegal, Sudão, Tunísia e Uganda.

Para assistir, acesse sescsp.org.br/cinemasafricanos

O QUE: Mostra de Cinemas Africanos | Ano IV

QUANDO: De 1º a 10 de outubro de 2021 | 10 longas e 20 curtas-metragens

ONDE: Sesc Digital | Site oficial

Horario

1 (Sexta) 19:00 - 31 (Domingo) 23:00

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16out - 31out 1618:00out 31II Mostra Elas em Cena

Detalhes

Evento online e gratuito acontece entre os dias 16 e 31 de Outubro de 2021 e promove a união de mulheres artistas de diferentes trajetórias, com shows inéditos, oficinas formativas e podcast

Zezé Motta se apresenta ao lado do grupo Clarianas no dia 30 de Outubro (Crédito: Georgia Branco)

Encontros inéditos entre musicistas, compositoras e intérpretes em diálogo criativo entre suas trajetórias por meio da música – a II Mostra Elas em Cena pretende movimentar o cenário musical com recorte feminista. Entre os dias 27 a 31 de Outubro, a Sala Adoniran Barbosa, no Centro Cultural São Paulo (CCSP) sedia o evento que será transmitido ao público de maneira totalmente online e gratuita. Contando com cinco encontros/shows, quatro oficinas e podcast com as artistas participantes, a Mostra é uma criação e produção de Aline Fernandes, Ana Lima e Pamela Gopi.

“Trazemos referências musicais produzidas por mulheres com diferentes histórias, dando ênfase na potência criativa em cada um destes universos singulares”, afirma Ana Lima. “É o que cada uma dessas artistas traz do seu lugar como mulher na música e na sociedade, e o que o diálogo entre elas pode promover e instigar, que nos interessa”, completa Pamela Gopi. “Queremos provocar novas possibilidades de criação musical, através dos shows, e orientar o público interessado por meio das oficinas”, sintetiza Aline Fernandes.

A primeira etapa do evento já está acontecendo digitalmente com o podcast Esquenta Elas em Cena. A cada episódio, as idealizadoras da Mostra conversam com as convidadas sobre trajetórias, referências e temas que movem o seu fazer artístico. Em seu segundo momento, nos dias 16 e 23 de Outubro, há oficinas ministradas pelas artistas Clarianas (Oficina de Canto – Cantadeiras Urbanas), Nega Duda (Samba de Roda do Recôncavo), Irene Atienza (Os Cantos Populares da Espanha) e Patrícia Bastos (Canto do meu Norte).

Ná Ozzetti se apresenta ao lado de Patrícia Bastos e Socorro Lira em 27 de Outubro (Crédito: Georgia Branco)

No dia 27 de Outubro, a Mostra começa a apresentar seus shows. Quem abre a etapa é o encontro promovido entre Ná Ozzetti (São Paulo), uma das principais representantes da Vanguarda Paulista, Patrícia Bastos (Amapá), que em mais de 25 anos de trajetória lançou seis álbuns, incluindo Eu sou caboca, ganhador do prêmio Pixinguinha 2009 (FUNARTE), e Batom Bacaba, indicado ao 18º Grammy Latino e Socorro Lira (Paraíba), compositora, cantora, instrumentista, poeta-escritora e produtora cultural, vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2012, idealizadora e diretora artística do Prêmio Grão de Música.

Dia 28 é a vez de Gloria Bomfim (Bahia) mostrar seu canto ancestral, forte, verdadeiro e intuitivo, cuja grande inspiração são as matrizes afro brasileiras, ao lado da sambista de roda e conterrânea Nega Duda (Bahia). Em 29/10 há encontro entre a cantora, clarinetista e compositora Eva Figueiredo (Santa Catarina), cujas referências passeiam pela música popular brasileira e a música instrumental urbana com a compositora e violonista Maria Ó (São Paulo), que transita entre fronteiras e gêneros, sejam musicais, regionais, sexuais ou afetivos.

Gloria Bomfim se apresenta ao lado de Nega Duda dia 28 de Outubro (Crédito: Georgia Branco)

No dia 30 a Mostra recebe show da atriz e cantora Zezé Motta (Rio de Janeiro), umas das vozes mais marcantes do teatro nacional, une-se ao grupo Clarianas (São Paulo), atrizes e cantoras, cujo mote principal é a investigação da voz da mulher ancestral na música popular brasileira. Um encontro de diferentes gerações da potência poética da música e do teatro.

Irene Atienza (Espanha), cantora e compositora que transita entre o flamenco e o bolero, e Lívia Mattos (Bahia), cantautora, instrumentista e artista circense que já gravou com nomes como Chico César, Rosa Passos e Badi Assad, encerram a II Mostra Elas em Cena, em 31/10. Acompanhe Elas em Cena em seus perfis no Instagram e Facebook.

SERVIÇO – II Mostra Elas em Cena

Oficinas virtuais
16/10: 10h – 12h Cantadeiras Urbanas com Clarianas

16/10: 15h – 17h Samba de Roda com Nega Duda

23/10: 10h – 12h Os Cantos Populares da Espanha com Irene Atienza

23/10: 15h – 17h O Canto do meu Norte com Patrícia Bastos
*O início das inscrições será divulgado via Instagram e Facebook da Mostra na primeira semana de Outubro.

Shows às 20h no canal de youtube do Centro Cultural São Paulo

27/10: Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Socorro Lira

28/10: Gloria Bomfim e Nega Duda

29/10: Eva Figueiredo e Maria Ó

30/10: Zezé Motta e Clarianas

31/10: Irene Atienza e Lívia Mattos