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#AgendaNegras | Lançamento da música "Louca por você" das cantoras baianas Gabriela Lima e Lua Novaes >>> https://t.co/gYNPai5Gf9

15 hours ago

setembro, 2021

São Paulo recebe 2° Encontro Nacional de Negras Jovens Feministas

13set - 30set 1310:00set 30Podcast Seis e Um

13set - 30set 1311:00set 30O combate à Intolerância Religiosa e Racismo em debate no Amapá

Detalhes

O Estado do Amapá absorve um conjunto de tradições, lendas, crenças e costumes típicos de um povo que tem uma cultura rica em saberes populares, culinária, dança e arte. Traz ainda diversas influências indígenas, africanas e religiosas. Mas o amapaense, como o resto do país, também sofre com o racismo e intolerância religiosa, a cidade tem uma demanda gigantesca por diversas políticas públicas que solucionem os principais problemas sociais.

Para abordar esses temas, o Dr. Prof. Babalawô Ivanir dos Santos, cumpre agenda social, política e educacional no Norte, esteve ontem, no bairro do Laguinho, no gabinete de Maria Carolina, diretora-presidente do IMPROPIR – Instituto Municipal de Políticas de Promoção da Igualdade Racial.

“É uma honra receber o babalawô Ivanir dos Santos, sabemos o destaque que ele tem nacionalmente e a importância dele para o desenvolvimento do negro, nós estamos construindo o nosso comitê de combate a intolerância religiosa, e esse diálogo para o senário nacional é muito importante a nível de município também”, destacou Maria Carolina, que presenteou Ivanir com a cartilha: “Ecoando Marabaixo na Ciranda dos Saberes”, que estão sendo destinadas às escolas municipais que possuem Ensino Fundamental I, de 1° a 5° ano, para serem utilizadas dentro das salas de aula trabalhando a inclusão e o desenvolvimento cultural.

Para o Dr. Marcos Vinicius de Freitas Reis, o encontro ganhou ideias e reforços para uma construção acadêmica. “Ter o Ivanir, professor da UFRJ do curso de história comparada fortalece o nosso debate em respeito às questões da intolerância religiosa e racismo religioso. Para aumentar esse diálogo acadêmico, principalmente na formação de professores e projetos de pesquisa nessa pauta“, declarou o Diretor do Departamento de Filosofia e Ciências Humanas e Docente da Universidade Federal do Amapá – UNiFAP.

Um histórico singular. Há 40 anos atuando em prol das liberdades, dos direitos humanos e das pluralidades. O Babalawô Ivanir dos Santos – Pós-doutorando em História Comparada (PPGHC/UFRJ), dos muitos títulos, é Membro da Associação Brasileira de Pesquisadores Negros (ABPN). Conselheiro Estratégia do Centro de Articulação de Populações Marginalizadas (CEAP). Interlocutor da CCIR – Comissão de Combate à Intolerância Religiosa.

A parceria pretende fomentar a necessidade de equidade étnico-racial no acesso aos direitos e às políticas públicas dos povos tradicionais. A agenda contou ainda com a participação de Aluízio Carvalho, do movimento negro do Amapá.

Horario

13 (Segunda) 11:00 - 30 (Quinta) 23:00

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13set - 30set 1313:00set 30Antologia "Retratos Pandêmicos” reúne 89 novos autores e autoras

Detalhes

Com organização do “É Dia de Escrever”, projeto é composto por jovens, pretes, indígenas, mulheres e LGBTQIA+ que, nessa obra, apresentam narrativas que refletem questões íntimas e ao mesmo tempo coletivas

Depois de uma imersão dedicada em 6 meses de oficinas de escrita criativa, contação de histórias, leitura e interpretação de textos, 89 novos autores e autoras, abraçades pelo projeto “É Dia de Escrever”, lançam “Retratos Pandêmicos”. A antologia, assinada por grupos de jovens, pretes, indígenas, mulheres e LGBTQIA+, sai em ebook, audiolivro e também no formato impresso, além de ganhar uma edição especial e colecionável.

Composta por 69 textos, a obra faz uma viagem por narrativas que, embora pessoais, refletem sobre tudo e todos ao redor.

“Por Detrás Das Telas”, por exemplo, questiona as diferenças sociais que aprofundam ainda mais o acesso à educação e emprego. “Afetos e Relações” registra o amor – romântico ou não – em tempos de isolamento social. “A (R)existência Caminha” reafirma que a luta não pode parar frente aos retrocessos nas questões de gênero. “Diversas” aborda o universo feminino e plural, escancarando sentimentos, emoções, sonhos e mais. Por fim, olhares diante do “Ará Pyaú”, ritual de ano-novo indígena, comemorado com a chegada da primavera, revelando os recados da natureza para a humanidade e deixando um pedido de renovação.

“São mensagens que devem ficar para a eternidade. No futuro, esse livro será uma boa ferramenta para nossos filhos e netos entenderem um pouco sobre o que foi e como sobrevivemos a esses dias traumáticos de pandemia, obscurantismo, fake news, polarização, corrupção dentro da política nacional e enfrentamento das ameaças em torno da nossa democracia”, ressalta o produtor executivo Junior Matos.

Apesar de serem chamados de “novos autores e novas autoras”, algumas figurinhas marcadas estão neste elenco. Pessoas com livros já lançados, campeãs de SLAMS, poetas e poetisas que já se apresentaram antes, inclusive professores e professoras. Entre eles, nomes como Priscila Rito, Ya Ferreira, Claudia Walleska, Marian Koshiba, Zaira K. Fabre, Simone Machado, Thiago Loureiro, Ale Monteiro, Marcos Vieira e Nicole do Amaral.

“Queremos que as pessoas escrevam mais, leiam e também se acostumem a andar entre os livros. Ao longo desse ano, inclusive, implantamos (ou ampliamos) 5 novas bibliotecas. A maioria em locais de grande vulnerabilidade social… Em espaços que lutam para levar acesso à cultura, saúde e literatura, mas que encontram grandes dificuldades para instalar, crescer e renovar seus acervos. O ‘É Dia De Escrever’ surgiu para fortalecer, mudar e possibilitar narrativas. A estreia dessa antologia, resultado de esforços coletivos para a concretização dessa ideia, é simbólica e representativa diante do que acreditamos”.

O QUE: Lançamento da antologia “Retratos Pandêmicos”

QUANDO: Setembro de 2021

ONDE: www.editora questione.com + www.ediadeescrever.com

Horario

13 (Segunda) 13:00 - 30 (Quinta) 23:00

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13set - 30set 1316:00set 30Jazzmeia Horn mescla jazz, R&B e hip hop em álbum "Dear Love"

Detalhes

Indicada duas vezes ao Grammy e vencedora de prêmios conceituados, Jazzmeia Horn está de volta com seu projeto mais completo e ousado até o momento.

A cantora mescla influências clássicas e contemporâneas no disco “Dear Love”, feito inédito que coloca pela primeira vez uma mulher negra como arranjadora e produtora de um álbum em estilo big band e orquestral. O trabalho reúne elementos que vão do jazz tradicional ao moderno, passando por R&B, hip hop e spoken word.

Junto da primavera, a cantora e compositora americana Jazzmeia Horn se renova e se reinventa em seu projeto não só mais ousado, como histórico. Feito para big band com trabalho orquestral, “Dear Love” é um dos poucos discos do estilo não só liderados, mas arranjados e produzidos por uma mulher negra. O álbum manifesto aborda três aspectos específicos da existência de Jazzmeia: seu amor pela sua comunidade, o amor físico e carnal por alguém e o amor próprio, tudo junto de uma poesia densa. “Dear Love” está disponível em todas as plataformas de música digital via Empress Legacy Records. Ouça “Dear Love”

“‘Dear Love’ é importante para mim porque cumpri um dos meus maiores objetivos na vida: escrever, arranjar, produzir e gravar meu próprio projeto. Além disso, ser uma das primeiras mulheres negras a escrever e liderar um álbum de big band em sua totalidade, algo historicamente masculino, é uma honra”, reflete Jazzmeia.

Unindo jazz com inspirações de R&B e hip hop, Jazzmeia Horn traz poesia e spoken word para falar de vários aspectos da vivência de uma pessoa afroamericana – desde a questão da solidão da mulher negra até reflexões sobre o racismo a partir de composições pessoais e intensas. Tudo isso ampliando o escopo de atuação de um dos nomes em ascenção no jazz mundial.

“‘Dear Love’ é um álbum inteiro de poemas e músicas que são canções de amor para todos os aspectos amorosos na minha vida”, reflete ela. Isso fica claro no clipe “Let Us (Take our time)”, uma ode à paixão e aos corpos negros.

Assista ao clipe “Let Us (Take our time)”:

Duas vezes indicada ao Grammy, vencedora da Sarah Vaughan International Jazz Competition, do Thelonious Monk Institute International Jazz Competition e do NAACP Image Award, Jazzmeia olha a tradição dos trabalhos de big band com respeito e vontade de ir além. “Dear Love” é uma sequência temática e ruptura sonora dos seus trabalhos anteriores, “A Social Call” (2017) e “Love and Liberation” (2019). Com produção da artista e mixagem e masterização de Kastushico Naito, o álbum “Dear Love” está disponível em todos os serviços de streaming de música.

Horario

13 (Segunda) 16:00 - 30 (Quinta) 23:00

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13set - 30set 1320:00set 30CABOKAJI lança single Gameleira

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Música integra primeiro álbum homônimo do ajuntamento musical e o lançamento contará com a live Sessão de Caboclo, no Youtube

O exaltar do poder e da beleza feminina cabocla. Uma composição para falar, sentir e fazer reverberar o Feminino. É com esse levante que o ajuntamento musical baiano CABOKAJI – encontro músico-performance dos cantores, compositores, instrumentistas e pesquisadores da arte Caboclo de Cobre, ISSA, Mayale Pitanga e Ejigbo Oni – lança em todas as plataformas musicais digitais no próximo dia 09 de setembro, com patrocínio do Natura Musical e do Governo do Estado da Bahia – através do Fazcultura, o single e videoclipe Gameleira, que integra o seu primeiro álbum a ser lançado no próximo dia 24 de setembro, gravado no estúdio da Aquahertz Beats.

No perfil do Youtube, a banda realiza também a primeira edição da live Sessão de Caboclo, encontro reflexivo com a rapper indígena Katumirim, o Cacique Idyarrury, os indígenas Idyarone e Idyane, e o produtor musical Marcelo Sant’anna, para compartilhar visões e sensações, emoções e aprendizados vivenciados em comunidade, em movimento ancestre. Integrando o projeto Original CABOKS, este bate papo é um ponto de reflexão sobre os caminhos e objetivos e inspirações deste primeiro disco, um falar sobre o sagrado feminino indígena que influencia a escrita e poética de Gameleira.

Gameleira

Com composição de ISSA e Caboclo de Cobre, Gameleira passeia pelo kabila, misturando levadas de ragga e uma linguagem sonora pop que é sempre presente nas produções da banda. Ao trazer Gameleira como música de lançamento do álbum Cabokaji, a banda traz a poética de sua musicalidade – música para dançar, movimentar corpo e ideias, para evocar a energia ancestral que atravessa o tempo e nos traz até onde estamos e nos levará adiante, onde queremos estar.

“Gameleira tem um quê de sensualidade atrelada a uma perspectiva espiritual, porque é nosso ser tudo isso, ter toda essa potência e expressá-la através do corpo-espírito, nada indissociado, tudo junto e misturado. Cabokaji é um cipoal de música afroindígena onde as misturas acontecem organicamente – o repente, samba reggae, côco, dubwise, pagodão, etc., tudo que é nosso e conta nossa história, gingando através da existência”, descreve Ejigbo Oni.

Gameleira traz um refrão dançante, uma composição com uma diversidade rítmica intensa, característica do Cabokaji, provocando sensações variadas e estimulando a dança. De acordo com o músico Mayale Pitanga, Gameleira integra um álbum que nos faz navegar literalmente no nosso imaginário. “Cabokaji é como um livro, leia e sinta”,realça e acrescenta que lançar o projeto em parceria com a Natura Musical é importante pois esta empresa “colabora para dar mais força às vozes do Brasil”.

Em seu primeiro álbum, a banda resgata a importância dos povos originários para a musicalidade nacional brasileira, berço para o surgimento de diversos ritmos nordestinos, para além de uma gama rítmica ainda pouco explorada como rojão, aboio, dança de Búzios, Coco Fulni-ô, e outras mais populares como maracatu e afoxé. Cabokaji é um sopro para afastar a neblina, cortiça do esquecimento, que tanto atrapalha enxergar o valor e a contribuição incondicional deste povo.

O Cabokaji foi selecionado pelo edital Natura Musical, por meio da lei estadual de incentivo à cultura da Bahia (FazCultura), ao lado de Nara Couto, Mestre Aurino de Maracangalha, Mahal Pita e Mercado Iaô, por exemplo. No Estado, a plataforma já ofereceu recursos para 58 projetos de música até 2020, como Margareth Menezes, Jadsa, Mateus Aleluia e Ilê Ayê.

“A música propõe debates pertinentes, que impactam positivamente na construção de um mundo melhor. Acreditamos que os projetos selecionados pelo edital Natura Musical podem contribuir para a construção de um futuro mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.

Original CABOKS

Com uma produção musical contemporânea calcada em ritmos eletrônicos e um discurso pautado no “sorriso como ferramenta política e a dança como processo de cura”, Original Caboks é resultado do caminho já percorrido em dois anos desde sua criação e das vivências e contatos com ajuntamentos indígenas ocorridos na primeira etapa do projeto, de 12 de julho a 10 de agosto, com a comunidades tradicionais Fulni-ô, Xucuru-kariri e Kaxagô.

“Estar com eles foi fundamental, foi fundamento. Fundamento em religiosidade é a célula basilar do rito. Se Cabokaji é um grande Ritual, a sua célula basilar é toda esta herança e beleza indígena, trocada e partilhada em corpo presente e incorporado de sentidos”, pontua Caboclo de Cobre.

Além dos lançamentos de Gameleira (09/09) e do álbum Cabokaji (24/10), o projeto Original CABOKS – que conta com coordenação de produção de Luiz Antônio Sena Jr, produção executiva de Mariana Damásio e assistência de Sérgio Akueran – sairá em turnê de shows por quatro cidades nordestinas: Salvador (BA – 25 de setembro e 23 de outubro), Aracaju (SE – 02 de outubro), Maceió (AL – 09 de outubro) e Olinda (PE – 16 de outubro). Terras que construíram a base da musicalidade desse país.

O projeto conta ainda com o lançamento de mais dois videoclipes – Jurubeba e Chegança, cada um deles lançado em uma das cidades da turnê, Salvador e Olinda, respectivamente. O conceito poético dessas produções passa pela ritualística-visualidade-costumes, reverência e valorização das mulheres indígenas e a desmistificação dos povos originários enquanto indivíduos que estão à margem dos recursos tecnológicos e da geração de conhecimento.

Outro produto que integra o projeto é um curta experimental, documento do processo de construção dos shows e videoclipes, como recurso-memória neste resgate à ancestralidade afro-ameríndia. Todo esse material audiovisual conta com a direção de fotografia do documentarista Ted Ferreira. Além disso, o projeto propõe a revitalização da Rádio Educativa Cultural Fulni-ô FM, que abriga o maior acervo do “Ia-Tê”, língua original da Aldeia Fulni-ô.

Sobre a banda Cabokaji

Cabokaji não é criado, ele é poeira cósmica musical permeada por histórias que atravessam tempos e estão marcadas em nossos corpos. Ocupação PRETA, INDÍGENA, CABOCLA. Dança de batida no coro. Em 2019, Natura Musical aproxima e expande os horizontes para o nascer do primeiro álbum Cabokaji, afirmação discursiva para a ocupação e a exposição do ajuntar para exaltar as culturas de povos pindorâmicos e corpos pretos atravessados para outro lado do atlântico e que atualmente nos enriquecem com forças ancestrais de orixás, nkisis e voduns.

Pandemia veio e o Covid-19 atravessou de forma direta a poética musical da CABOKAJI, individualmente entre seus integrantes e coletivamente. As rítmicas também acabaram se tornando mais populares, os arranjos se tornaram mais afetivos, o sorriso se tornou mais presente e a vontade de estarmos juntos se tornou mais pulsante.

Cabokaji é aldeamento, resultado do “Ajuntamento” de muita energia positiva, partilhas e trocas. Em dois anos de existência espalha o som pela valorização dos universos africanos e dos povos pindorâmicos, culturas dotadas de saberes, costumes, belezas, mistérios e musicalidade presentes nos corpos brasileiros. É o tempo espiralar, a ancestralidade que é ontem, hoje, amanhã-agora.

Além do Prêmio Natura Musical 2019, para a produção do seu primeiro disco, Cabikaji coleciona o prêmio na categoria de “Melhor Arranjo para Música com Letra”, com o single “Chegança”, no 18º Festival de Música da Educadora FM, em 2020, em que teve contribuição de Dandê Bahia e Produção da AquaHertz Beats.

O QUE: lançamento de single banda Cabokaji

QUANDO: 09 de setembro

ONDE: plataformas digitais.

Horario

13 (Segunda) 20:00 - 30 (Quinta) 23:00

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13set - 30set 1322:00set 30Espetáculo Rosas Negras ganha reconhecimento nacional

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Espetáculo teatral baiano ganha reconhecimento nacional e conquista duas premiações no 2° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro, Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia

O espetáculo Rosas Negras, criado pela atriz alagoinhense Fabíola Nansurê, foi consagrado com os prêmios de Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia, no 2° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro. A premiação ocorreu no dia 28/08, através do canal do YouTube Cia Banquete Cultural do Rio de Janeiro, assim como as exibições das produções artísticas visuais.

De 16/08 até 25/08, às 18 horas, 15 obras que se encaixam nas categorias de drama, comédia e esquete ficaram disponíveis gratuitamente para o público, que participou das decisões relacionadas aos prêmios. A avaliação do júri popular foi baseada em métricas (número de curtidas e comentários), dos videoartes selecionados pelo festival. As considerações do júri técnico foram realizadas por Aline Deluna, Lourival Prudêncio, Luciana Bicalho, Nicole Cordery, Tatiana Tibúrcio e Silvana Stein.

Rosas Negras, uma narrativa que aborda a importância do protagonismo de mulheres negras no teatro e em outros espaços, recebeu quatro indicações ao 2° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro, nas áreas de dramaturgia, direção, atuação e produção técnica. Elas são assinadas, em ordem, por Onisajé, Diana Ramos, Fabíola Nansurê e Ely Batista.

A prova da qualidade de Rosas Negras

Para Fabíola Nansurê, solista em Rosas Negras, a participação no 2° Festival de Teatro Online em Tempo Real do Rio de Janeiro mostra que o esforço dos bastidores vale a pena: “O nosso teatro, a nossa arte, a nossa vida, ela ajuda outras pessoas, ela impulsiona outras pessoas”.

Fabíola também afirma que é relevante a legitimação da arte negra por meio de festivais, principalmente quando ela é desenvolvida por mulheres negras, e deseja que isso ocorra mais vezes.

“Para mim, a arte e a vida estão juntas. Aonde eu for, eu sou uma mulher preta, de Candomblé, filha de Nanã e Ajoié de Iansã, coreógrafa e pesquisadora”. (Fabíola Nansurê)

Além da arte, Fabíola diz que a sua presença, pensamentos e crenças são destacados com esse triunfo, “Para mim, a arte e a vida estão juntas. Aonde eu for, eu sou uma mulher preta, de Candomblé, filha de Nanã e Ajoié de Iansã, coreógrafa e pesquisadora”.

Horario

13 (Segunda) 22:00 - 30 (Quinta) 16:00

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13set - 30outset 1322:00out 302ª Bienal Black Brazil Art abre inscrições

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Estão abertas até o dia 30 de outubro as inscrições de trabalhos artísticos para a 2ª Bienal Black Brazil Art (2BienalBlack). Com o tema Cartografia e Hibridismo do Corpo Feminino: Representação Visual e Afetiva, o evento busca criações de artistas contemporâneos individuais e coletivos, inéditos ou recentes, que abordam narrativas com recortes do universo proposto. Informações no site blackbrazilart.com.br/2bienalblack.

Artistas brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil há mais de cinco anos podem apresentar seus trabalhos, projetos de pesquisa ou curatorial. Cada participante, individual ou em coletivo, poderá inscrever até dois trabalhos em até duas categorias que concorrerão aos prêmios previstos no regulamento. Os valores das inscrições variam de R$ 45,00 para artista individual e R$ 85,00 para coletivo.

Todas as categorias são admitidas (pintura, escultura, fotografia, instalação, têxtil, videoarte, etc.), porém, as obras digitais são recomendáveis. Os trabalhos selecionados irão compor a 2ª Bienal Black Brazil Art, e serão expostos numa galeria virtual de interação com os visitantes. Os artistas selecionados na categoria performance que não seja vídeo performance, deverão se apresentar ao vivo na plataforma Zoom.

“A Black Brazil Art acredita fortemente que o mundo da arte deve ser apoiado, incentivado e conectado além dos limites das barreiras geográficas”, explica a produtora executiva Patricia Brito. “Esta segunda edição nos cria estímulo para o pensamento de um mundo mais coeso, compartilhável e onde mulheres tenham direitos e oportunidades semelhantes aos homens”, conclui.

Em formato online, a 2BienalBlack vai conectar artistas de diversas partes do mundo e conta com um corpo de jurados do Brasil e do exterior. Também participam desta edição, artistas convidados do Brasil e do exterior.

O QUE: Inscrições abertas para a 2ª Bienal Black Brazil Art.

ONDE: Online

QUANDO: Até 30 de outubro

Horario

Setembro 13 (Segunda) 22:00 - Outubro 30 (Sabado) 23:00

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22set - 30set 2210:00set 30“Febre”, primeiro EP autoral da multiartista Dani Câmara

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“Este álbum abre caminhos”, assim destaca a atriz, cantora, compositora, diretora teatral e performer, Dani Câmara, sobre o “Febre”, primeiro EP autoral da sua carreira, que será lançado nesta quarta-feira (22). O projeto, criado através da sua inquietude, fala de amor, afeto, ancestralidade e cultura, reforçando sua identidade e o seu papel na sociedade através da arte.

Por meio de um show performático, o projeto é composto por letras e melodias que verbalizam a sensibilidade e o olhar da multiartista, sobre as suas próprias vivências do cotidiano. Entusiasmada com a estreia, Dani comemora o EP que representa a sua força. “Meu primeiro trabalho autoral. É a feitura de um processo de cura e de autoconhecimento. Lançamento da minha identidade e subjetividade no mercado fonográfico”, ressaltou.

Reunindo música, teatro, dança, performance e arte visual, o trabalho conta com a direção e produção de músicos de diferentes ritmos como do Jazz à Música Popular Brasileira, sendo esses, Beà, Hugo Rocha e Miguel Mermelstein – que também compõem a banda que traz a idealizadora e diretora Dani – no vocal do álbum.

Além disso, na gravação da percussão das músicas ‘Mundo Lento’ e ‘Delírio’, as duas faixas musicais iniciais do EP, o projeto conta ainda com a participação especial de Lan Lanh, cantora, compositora e considerada uma das melhores percussionistas dos últimos tempos, tendo já trabalhado com grandes nomes da Música Popular Brasileira, como Ângela Maria, Cauby Peixoto, Nelson Gonçalves, Tim Maia, Cássia Eller, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Adriana Calcanhotto, Armandinho, Ana Carolina, entre outros.

Através do corpo negro feminino, o EP, que ecoa vozes unificadas que têm muito a dizer a partir de suas narrativas, é mais que uma produção sonora, já que reverbera resistência, luta e histórias de indivíduos que ao longo do tempo vêm sendo marginalizados, pouco ouvidos e compreendidos.
“Minha expectativa é que Febre em toda sua potência sonora, escrita e sensorial chegue e seja recebido por mais e mais pessoas. Que esse trabalho se expanda para além da minha bolha. E que através dele eu consiga me conectar com meu público”, pontuou Dani sobre o projeto.

O QUE: Lançamento do EP “Febre”

QUANDO: 22 de setembro de 2021

ONDE: Plataforma Digital

Horario

22 (Quarta) 10:00 - 30 (Quinta) 23:00

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22set - 30set 2214:00set 30Lançamento de "Louca Por Você", música de Gabriela Lima e Lua Novaes

Detalhes

As cantoras e compositoras LGBTs e soteropolitana, Gabriela Lima e Lua Novaes, lançaram o single Louca Por Você nas principais plataformas de streaming no dia 22 de agosto. O clipe, disponibilizado no Youtube, conta a história de um casal de mulheres que acabou de se separar e está se refazendo após o fim, revivendo memórias e se adequando à nova vida.

Com o intuito de democratizar o conhecimento sobre temas sensíveis para a construção do amor heteronormativo e monogâmico, Lua transforma sua pesquisa acadêmica sobre a não-monogamia, em conteúdo e diálogos sobre amor e apego no seu Instagram. No TikTok, se diverte dançando a música e trazendo conteúdos mais leves para seus quase 18k seguidores.

“Durante muito tempo minha forma de amar foi invalidada, ouvia que eu não sabia o que era amor, que esse amor não existia, que eu não sabia amar. Sem referência positiva ficava que nem a personagem do clipe Louca Por Você, acabada. Hoje me sinto acordada e decidi botar essa experiência para o mundo, com minhas músicas e conteúdos, para que outras pessoas como eu se identifiquem e saibam que não estão sós”, explica Lua.

Em 2019, Gabriela e Lua se conhecem e percebem que falar de amor é o tema que as une, porém não esperavam que enxergassem o amor através de pontos de vista tão distintos. Gabriela é uma mulher monogâmica, que vive, compõe e canta a monogamia, já Lua, é uma cantora não-monogâmica, que sente, pesquisa e produz conteúdo sobre o amor numa perspectiva diferente do padrão. Nessa amizade, Gabriela impulsiona Lua a compôr ao trazer um refrão durante um encontro musical.

Já até tive algumas experiências em outros formatos de relação, mas eu, Gabriela, amo me relacionar com uma pessoa só e ficar na minha com ela. Eu sou isso, romântica, mas que respeito e admiro todas as outras formas de amar, porque sei que são tão genuínas quanto a minha”, compartilha Gabriela.

O QUE: Lançamento da música “Louca por você”

QUANDO: 22 de setembro de 2021

ONDE: Assista Louca Por Você

Horario

22 (Quarta) 14:00 - 30 (Quinta) 23:00

Calendario GoogleCal

22set - 29set 2220:00set 29Iranti Ati Odi Mimo: Memoria e Fortalecimento do Sagrado

24set - 30set 2408:00set 30Kaê Guajajara dá voz às lutas de indígenas favelados em “Kwarahy Tazyr”

Detalhes

Artista reflete a realidade atual dos povos originários marginalizados pela opressão em primeiro álbum visual indígena

Uma visão atual e afiada sobre a realidade dos povos indígenas no Brasil é amplificada no álbum “Kwarahy Tazyr”, novo trabalho da cantora, rapper, compositora, escritora, atriz, arte educadora e ativista Kaê Guajajara. A multi artista faz de sua obra uma oportunidade de mais pessoas indígenas se reconhecerem fora da identidade colonial, e também oferece aos brasileiros um caminho para a empatia com os povos originários, que denunciam continuamente o racismo e a exploração que sofrem. Ouça “Kwarahy Tazyr”

As letras de “Kwarahy Tazyr” servem como provocações e questionamentos de uma visão dominada pelo homem branco. Kaê Guajajara não se coloca como vítima do sistema, e sim como parte de uma luta por mudanças, em busca de uma independência diferente daquela que conhecemos – que leva a genocídios, etnocídios e ecocídios e, posteriormente, à violência das favelas e das cidades.

Nascida em Mirinzal (MA) e pertencente à etnia Guajajara, Kaê se mudou para o complexo de favelas da Maré (RJ) ainda criança, e teve sua vida marcada por preconceitos e racismo por conta de seus traços e sua origem. Mais que uma expressão artística, ela vê na música uma forma de resistir e se manifestar contra o silenciamento dos povos originários imposto pelos colonizadores e perpetuada até hoje pelos seus descendentes.

O álbum oferece uma nova perspectiva sobre a colonização a partir de composições originadas dos sonhos de Kaê – uma técnica ancestral de se receber os cantos. O título “Kwarahy Tazyr” significa “Filha do Sol” em zeeg’ete, língua do povo indigena Guajajara, e traz para o primeiro plano uma ligação com a espiritualidade e personalidade da própria Kaê. Cantando e fazendo seu flow, a artista apresenta uma música contemporânea indígena que perpassa todos os estilos com elementos originários (maracá, flauta e línguas) para denunciar uma realidade que vai muito além do noticiário e das lutas dos povos aldeados pela demarcação de terras. Aqui, ganha protagonismo a vivência daqueles que cresceram sem terra por conta do conflito com invasores e se exilaram nas favelas das capitais brasileiras.

“Tecendo a minha própria história a partir do ponto de vista originário, me encontro com o Sol, que tanto me ensina em suas diversas formas, fogo, fumaça, ar, fazendo com que cada dia que se passa, eu tenha menos medo de me posicionar contra narrativas que apagam pessoas indígenas em diversos contextos”, resume Kaê.

O novo álbum vem na esteira do bem recebido EP de estreia, “Hapohu”, lançado em 2019 e mesclando beats às letras onde relata suas vivências invisibilizadas; e do segundo trabalho, “Uzaw” (2020), onde essa narrativa se estende ao genocídio dos povos indígenas mascarado de evolução. Ainda no ano passado, revelou seu terceiro EP, “Wiramiri”. Fazendo uma conexão entre ancestralidade e futurismo, ela usou de ferramentas que muitas vezes serviram de argumento para negar sua identidade indígena – como celular, internet e beats -, para se posicionar sobre as vivências na margem do Brasil.

“Depois de ter denunciado o garimpo, o território e a igreja nos últimos EPs, vi a necessidade de falar desse corpo-território que perambula pelo Brasil sendo marcado/demarcado pela colonização. Além de enfrentar o genocídio, o etnocídio como denuncio em ‘Mãos vermelhas’, é muito dificil sobreviver sem território e sem o acolhimento necessário depois de séculos de violências. Por isso, ‘Kwarahy Tazyr’ vem num momento onde muitas identidades estão começando a ter auto estima pra falar sobre coisas que sempre estiveram aqui, que normalizamos, mas que nos matam por dentro e fora, lentamente, assim como o processo de embranquecimento da sociedade brasileira”, dispara.

Kaê foi fundadora do coletivo de indígenas em contexto urbano AZURUHU e em 2020 lançou seu primeiro livro, “Descomplicando com Kaê Guajajara – O que você precisa saber sobre os povos originários e como ajudar na luta anti-racista”. Agora, ela está pronta para o próximo passo, sem abrir mão de suas origens: o primeiro álbum visual de uma artista indígena no Brasil, “Kwarahy Tazyr”.

O projeto levou cerca de um ano para ser realizado e reúne 10 faixas, com produção de Patrick Zaun. O lançamento foi antecipado pelo clipe e single “Por Dentro da Terra”. Os vídeos para as demais faixas serão revelados aos poucos. O álbum inaugura uma nova fase na carreira de Kaê, atestando sua evolução artística não apenas musicalmente, mas também assinando como roteirista de todos os clipes. A estética visual ganha forma em antigos territórios indígenas, hoje ocupados por favelas e paisagens urbanas.

O QUE: Lançamento do álbum “Kwarahy Tazyr”

ONDE: Plataformas Digitais e Youtube

QUANDO: Setembro de 2021

Horario

24 (Sexta) 08:00 - 30 (Quinta) 23:00

Calendario GoogleCal

25set - 5dezset 2500:00dez 5IMS Paulista inaugura exposição sobre a vida, a obra e o legado da escritora Carolina Maria de Jesus

Detalhes

A mostra, que abre no dia 25 de setembro (sábado), apresenta ao público facetas pouco conhecidas da trajetória da escritora, reforçando a importância do seu projeto literário e do seu legado como intérprete do Brasil. Fruto de uma pesquisa de quase dois anos, a seleção reúne fotografias, manuscritos, vídeos e material documental. Traz ainda obras de cerca de 60 artistas que dialogam com a produção de Carolina.

A partir de 25 de setembro (sábado), o Instituto Moreira Salles exibe, em sua sede de São Paulo, a exposição Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros. Entrelaçando diferentes linguagens, a mostra apresenta a trajetória e a produção da escritora, ressaltando aspectos pouco conhecidos de sua vida e obra. A entrada é gratuita, com agendamento prévio.

A seleção reúne aproximadamente 300 itens, entre fotografias, matérias de imprensa, vídeos e outros documentos. Inclui também obras de cerca de 60 artistas, parte comissionadas, que dialogam com os temas investigados por Carolina. A curadoria é do antropólogo Hélio Menezes e da historiadora Raquel Barreto e a assistência de curadoria, da historiadora da arte Luciara Ribeiro. A mostra conta ainda com o trabalho de pesquisa da crítica literária e doutora em letras Fernanda Miranda.

Dividida em 15 núcleos temáticos, a exposição ocupa o 8º e o 9º andar do IMS Paulista, tendo obras presentes também no 5º andar, no térreo e na avenida Paulista. A mostra apresenta as reflexões de Carolina de Jesus (1914-1977) ao longo de sua trajetória, da infância na cidade de Sacramento (MG), no contexto pós-abolição da escravatura, passando por sua chegada à capital paulista, pelo lançamento e pela repercussão de seus livros, até o fim de sua vida, em Parelheiros (SP). Na seleção, é possível observar como Carolina interpretou as contradições, a política e a desigualdade do Brasil de seu período. A exposição evidencia também a importância histórica da autora para pautas como o antirracismo, as lutas pelo letramento e pela moradia.

O título da mostra — Um Brasil para os brasileiros — remete a dois cadernos originais de Carolina, desde 2006 sob a guarda do IMS. Em 1975, os manuscritos foram entregues pela autora à pesquisadora Clélia Pisa, que a entrevistou, juntamente com Maryvonne Lapouge, para o livro Brasileiras, publicado apenas na França. Após o falecimento de Carolina, os cadernos foram editados na França e publicados em livro, em 1982, com o título Journal de Bitita. Em 1986, a obra foi traduzida diretamente do francês e lançada em português como Diário de Bitita.

Assim como boa parte da produção de Carolina, em seu processo de edição, o livro sofreu diversas alterações que desrespeitaram o texto da autora, a começar pela modificação do título original, Um Brasil para os brasileiros, frase atribuída ao político, jurista e escritor Ruy Barbosa (1849-1923). No romance, Carolina rememora sua infância e juventude na cidade de Sacramento (MG), no período pós-abolição, enquanto reflete sobre as condições socioeconômicas da população negra.

Os manuscritos são o fio condutor da mostra, sendo exibidos logo na entrada. A equipe de curadoria comenta a importância do livro: “Em Um Brasil para os brasileiros, a autora elabora narrativas biográficas e autoficcionais ao rememorar sua infância, apresentando pontos de vista de personagens que foram apagadas das narrativas oficiais escritas, majoritariamente por autores homens e brancos. Carolina faz assim um interessante contraponto aos cânones literários vigentes no Brasil.”

Na exposição, os textos de Carolina e sua própria letra aparecem em diversos formatos, como manuscritos, projeções na parede e lambes-lambes. Durante a pesquisa, foram consultados os originais da autora, grande parte depositados no Arquivo Público de Sacramento. O intuito era mostrar ao público a voz e a escrita original de Carolina, tendo em vista que os livros da autora publicados até recentemente passaram por modificações e alterações.

A exposição percorre a produção literária de Carolina, abordando a história e a recepção de suas obras e mostrando a amplitude e a complexidade de sua produção, em grande parte presente em cadernos manuscritos ainda não publicados. Para além do Quarto de despejo (1960), obra pela qual ficou mais conhecida e em que relata seu cotidiano na favela do Canindé, em São Paulo, a autora lançou em vida: Casa de alvenaria (1961), Pedaços da fome, cujo título original era A felizarda (1963), e Provérbios (1963). Após sua morte, foram publicados também Diário de Bitita (1986) e outras edições independentes reunindo textos seus. Ao longo de sua trajetória, Carolina escreveu ainda poemas, crônicas, peças de teatro e letras de música, a maioria também ainda inédita.

Ao longo da mostra, as pessoas também encontrarão fotografias pouco conhecidas da artista. Há imagens em que a autora aparece sorrindo, usando roupas elegantes, como sobretudos e colares de pérolas, com o cabelo à mostra, de forma altiva. O conjunto traz, por exemplo, um registro de Carolina no aeroporto, em 1961, antes de embarcar para o lançamento de Quarto de despejo no Uruguai. Em outras fotos, ela aparece em um programa de televisão com os filhos, em 1962, ou, ainda, em 1963, utilizando um vestido que confeccionou especialmente para o Carnaval daquele ano.

Ao reunir essas fotografias, a exposição procura apresentar uma nova visualidade da autora, em contraponto às imagens mais difundidas, que a retratam quase sempre de modo perfilado, com uma expressão por vezes séria e cabisbaixa e os cabelos cobertos por um lenço, que acabou se tornando um símbolo associado à escritora.

Com o objetivo de ampliar essa narrativa visual, a equipe de curadoria convidou o artista Antonio Obá para conceber um novo retrato de Carolina, intitulado Meada, um dos principais destaques da exposição. Além de Obá, participam da exposição outres artistas, tanto com obras comissionadas quanto selecionadas. Os trabalhos estão distribuídos por todos os núcleos expositivos, tecendo diálogos poéticos com os documentos e as imagens exibidos, além dos temas abordados por Carolina, como o processo de escrita, a maternidade, as relações sociais, a ocupação de espaços públicos e o direito à cidade.

A seleção inclui desde artistas que viveram no mesmo período de Carolina e tiveram trajetórias próximas à sua, como Heitor dos Prazeres (1898-1966), Maria Auxiliadora (1935-1974) e Madalena dos Santos Reinbolt (1919-1977) até nomes contemporâneos, como Ayrson Heráclito, Dalton Paula, Eustáquio Neves, Paulo Nazareth, Rosana Paulino, Silvana Mendes, Sonia Gomes e o coletivo Encruzilhada (veja a lista completa abaixo).

Na avenida Paulista, próximo à entrada da sede do IMS, por exemplo, estará a escultura Uma palavra que não seja esperar (2018), de Flávio Cerqueira. Tendo o bronze como matéria-prima, a obra representa uma menina carregando uma pilha de livros em sua cabeça. Em diálogo, em uma pilastra no térreo do IMS, haverá um poema de Carolina, “Quando eu morrer”, reproduzido do original, na letra da autora. Hélio Menezes e Raquel Barreto comentam a importância do texto: “Nesse poema, Carolina indica como gostaria de ser lembrada postumamente, ‘não digam que fui rebotalho’, ela afirma. O texto foi uma espécie de guia para a pesquisa curatorial de toda a exposição.”

Já no 5º andar, estará a obra da artista Luana Vitra intitulada Escoras para tetos prestes a desabar (2019). A instalação trabalha com conceitos da arquitetura, refletindo sobre temas como a ocupação, as hierarquias de conhecimento, o papel central dos trabalhadores e as disputas em torno do projeto de modernidade do país, questões também investigadas na produção de Carolina.

Outro tema presente na mostra é a relação de Carolina com a imprensa. A pesquisa empreendida demonstra, por exemplo, que a escritora teve sua primeira publicação em jornais já na década de 1940, quase 20 anos antes da famosa matéria sobre a escritora assinada pelo jornalista Audálio Dantas.

Será abordado ainda o papel da mídia na construção de um imaginário estereotipado em torno da autora. Após o lançamento de Quarto de despejo, em 1960, grande parte da imprensa passou a retratar Carolina não como uma escritora, mas como uma personagem ambígua, “a escritora favelada”, tratando-a como objeto de curiosidade em textos, entrevistas e fotos sensacionalistas. Também mostrará como esse tratamento vai se alterando ao longo do tempo, com a diminuição da cobertura sobre a artista. No conjunto, há reportagens publicadas em veículos como O Cruzeiro, Folha de S.Paulo, Última Hora e New York Times.

A repercussão da obra de Carolina no cenário internacional também é apresentada. Quarto de despejo foi traduzido para mais de 14 idiomas, contando ainda com traduções distintas no inglês e no espanhol. A exposição trará exemplares de várias edições internacionais do livro, mostrando como as palavras da autora comoveram e influenciaram leitores em diversas partes do globo.

Outro assunto recorrente na produção de Carolina é a maternidade. A artista foi mãe solo de três filhos. Suas reflexões sobre a questão — expressas em frases como “Dia do papai. Um dia sem graça”, presente em Quarto de despejo — reverberam nas discussões de hoje. A mostra trará um núcleo dedicado ao tema, com registros de Carolina com seus filhos, incluindo três fotos raras, que pertenciam à própria autora.

Além de sua obra literária, Carolina compunha canções, cantava, tocava violão e costurava. Essa faceta da artista, ainda pouco conhecida, será retratada no 9º andar. Em 1961, por exemplo, um ano após lançar Quarto de despejo, a escritora gravou o disco homônimo, com músicas de sua autoria. Composto por 12 faixas, o raro LP, que pertence ao Acervo José Ramos Tinhorão, sob a guarda do IMS, será exibido. O público também poderá ouvir as canções do álbum, que versam sobre o cotidiano e as relações de classe e gênero. Em diálogo, estarão trabalhos do compositor e pintor Heitor dos Prazeres, nome fundamental do samba no Brasil. A mostra abordará ainda as experimentações de Carolina com tecido, material que está na base das criações de artistas como Rainha Favelada, que apresenta uma obra comissionada para a exposição, e Arthur Bispo do Rosário.

A exposição termina com vídeos e trabalhos que reforçam o impacto da obra da artista na atualidade. “Carolina tornou-se um símbolo de resistência para os movimentos negros contemporâneos, referência para vertentes do feminismo negro, para a literatura de autoria negra e periférica. Um ícone de um Brasil insubmisso, que colocou em cheque um projeto de modernidade excludente, que era moldado quando a autora lançou seu primeiro livro’”, afirma a curadoria.

Em cartaz no IMS Paulista até janeiro de 2022, a exposição contará com uma ampla programação de atividades paralelas. Haverá, por exemplo, uma mostra de cinema, idealizada pelo curador e pesquisador Bruno Galindo, entre outros eventos. Também será lançado um catálogo, com textos críticos.

A exposição dedicada a Carolina Maria de Jesus integra também a programação expandida da 34ª Bienal de São Paulo que poderá ser visitada gratuitamente no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera, de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021 (mais informações abaixo).

Conselho consultivo

Dada a relevância e singularidade de Carolina, o IMS e a curadoria consideraram essencial a formação de um conselho consultivo externo que pudesse enriquecer o conteúdo da exposição e contribuir apresentando considerações, opiniões e críticas. Durante o processo de concepção da mostra, foram realizados dois encontros virtuais.

O grupo é composto por 12 mulheres com atuações destacadas e reconhecidas em diversas áreas: Bel Santos Mayer, educadora social e uma das criadoras do projeto Biblioteca Caminhos da Leitura; Denise Ferreira da Silva, filósofa e professora da University of British Columbia; Carmen Silva, escritora e liderança do Movimento Sem-Teto do Centro; Conceição Evaristo, doutora em literatura e escritora; Elisa Lucinda, escritora, poeta e atriz; Lúcia Xavier, assistente social e fundadora da ONG Criola; Mãe Celina de Xangô, yalorixá e gestora do Centro Cultural Pequena África; Paula Beatriz de Souza Cruz, professora e diretora da Escola Estadual Santa Rosa de Lima; Petronilha Beatriz Gonçalves e Silva, doutora em educação e professora emérita da Universidade Federal de São Carlos; Sueli Carneiro, doutora em educação, filósofa e fundadora da ONG Geledés; Zezé Menezes, bióloga e ex-coordenadora do Núcleo de Consciência Negra da USP; e a atriz Zezé Motta.

Na mostra, haverá um vídeo com depoimentos das integrantes do conselho.

Lista de artistas participantes da exposição
Terra Coletiva
Ana Clara Tito
André Vargas
Antonio Obá
Antonio Tarsis, Junior Lima de Jesus e Gilsa de Cássia de Jesus
Arthur Bispo do Rosário
Ayrson Heraclito
Coletivo Encruzilhada
Criola
Dalton Paula
Desali
Diambe da Silva
Eustáquio Neves
Evandro Prado
Flávio Cerqueira
Guilherme Almeida
Heitor dos Prazeres
Helô Sanvoy
Jaime Lauriano
Janaína Vieira
Jefferson Medeiros
José Tarcísio
Lázaro Roberto (Zumvi Arquivo Afro fotográfico)
Leandro Vieira
Leo Felipe
Lídia Lisboa
Luana Vitra
Lucas Soares
Lyz Parayzo
Madalena dos Santos Reinbolt
Madalena Schwartz
Marcel Diogo
Marcos Dutra
Marcos Roberto
Maria Auxiliadora
Mariana de Matos
Maxwell Alexandre
Mônica Ventura
Mulambo
Nenê
Nenê e Stefany Lima
No Martins
Paulo Nazareth
Pedro Carneiro
Rafael Bqueer
Rainha Favelada
Rebeca Carapiá
Ricardo Aleixo
Ricardo Aleixo e Aline Motta
Rogério Santos (Zumvi Arquivo Afro fotográfico)
Rosa Gauditano
Rosana Paulino
Sidney Amaral
Silvana Mendes
Sônia Gomes
Thiago Costa
Thiago Ortiz
Tiago Sant’Ana
Tolentino Ferraz
Tula Pilar
Yhuri Cruz
Zé Pretinho
Zélia Gattai

Carolina por ela mesma

A escrita de Carolina é um tema central desta exposição. Em todos os núcleos da mostra, há trechos de textos da autora. Seguem abaixo alguns trechos da escritora presentes na mostra:

Quando eu morrer
Não digam que fui todo
Rebotalho
Que vivia à margem da vida
Digam que eu procurava
Trabalho
E fui sempre preterida

Digam ao povo brasileiro
O meu sonho era ser escritora
Mas eu não tinha dinheiro
Para pagar uma editora

(Trecho proveniente de manuscritos do Arquivo Público de Sacramento.)

Eu odiava o senhor José Afonso por dizer que o vovô seria o Sócrates Africano, se soubesse ler. Mas não podia xingá-lo, porque ele era o presidente de Sacramento. E os que xingavam o presidente iam presos e apanhavam. Pensava: se o vovô fosse branco e rico, o senhor José Afonso havia de considerá-lo. Mas o vovô era preto e o preto não era o dono do mundo. […] Fiquei feliz em saber que o meu avô morreu ilibado. O seu nome, Benedito José da Silva. E tenho orgulho de acrescentar que ele foi o Sócrates analfabeto. Era impressionante a sapiência daquele homem.

(Trecho proveniente do manuscrito Um Brasil para os brasileiros, sob a guarda do IMS.)

Dia 24 de fevereiro de 1941 saiu o meu retrato na Folha da Manhã. Na foto estava eu e o sr. Willy Aureli. Eu estava sorrindo e ele me olhando. O que achei interessante é que as pessoas que se dirigiam a mim com intimidades passaram a tratar-me de Dona Carolina Maria de Jesus.

(Trecho proveniente do manuscrito Um Brasil para os brasileiros, sob a guarda do IMS.)

Eu não tenho complexo de cor, eu gosto de ser preta. Se Deus enviasse-me branca creio que ficava revoltada. Quando leio nos jornais ‘Carolina Maria de Jesus, a preta da favela’, fico contente. Favela é lugar dos pobres, é a manjedoura da atualidade. Cristo nasceu numa manjedoura, se renascer será numa favela. O recanto dos que não podem acompanhar o custo de vida.

(Trecho proveniente de manuscritos do Arquivo Público de Sacramento.)

O Brasil precisa ser dirigido por uma pessoa que já passou fome. A fome também é professora.

(Trecho proveniente do livro Quarto de despejo.)

Quando eu voltava parei em uma banca de jornais. Vi um homem xingando os policiais de burros, que eles prevalecem. No Clichê, um policial espancava um velho. O jornal dizia que era um policial do Dops.

(Trecho proveniente do livro Meu estranho diário.)

Fiquei pensando na vida horrorosa do povo do Brasil. E eu também estou no meio desse povo.

(Trecho proveniente do livro Meu estranho diário.)

A vida não é para os covardes!

(Trecho proveniente do livro Provérbios.)
serviço
Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros
Abertura: 25 de setembro de 2021
Visitação: até 30 de janeiro de 2022
IMS Paulista
Entrada gratuita

Para visitar a mostra, é preciso realizar agendamento prévio no seguinte site: www.sympla.com.br/imspaulista

IMS Paulista
Avenida Paulista, 2424
São Paulo
Tel.: 11 2842-9120

Horário de funcionamento: Terça a domingo e feriados (exceto às segundas), das 12h às 18h.

Ressaltamos que os horários podem sofrer alterações devido à pandemia. Indicamos que sempre consultem o site.

Protocolos de segurança

Seguindo as recomendações das autoridades municipais e estaduais e dos órgãos de saúde no combate à covid-19, o IMS Paulista está funcionando com capacidade reduzida. As visitas precisam ser agendadas previamente pelo site sympla.com.br/imspaulista.

Também é obrigatório o uso de máscaras, manter o distanciamento entre as pessoas, além de outras medidas. Os protocolos têm o objetivo de manter a segurança de todas as pessoas — visitantes e funcionários — em um ambiente saudável e de cuidado coletivo. Veja todas as recomendações no site do IMS.

A exposição dedicada a Carolina Maria de Jesus integra também a programação expandida da 34ª Bienal de São Paulo, que poderá ser visitada gratuitamente no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera, de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021.

Sobre a 34ª Bienal de São Paulo

Com curadoria geral de Jacopo Crivelli Visconti, a 34ª Bienal – Faz escuro mas eu canto, iniciada em fevereiro de 2020, vem se desdobrando no espaço e no tempo com programação tanto física quanto on-line, e culminará na mostra coletiva que vai ocupar todo o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera, a partir de setembro de 2021, simultaneamente à realização de dezenas de exposições individuais em instituições parceiras na cidade de São Paulo. De 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021. Entrada gratuita.