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novembro, 2019

29out - 24novout 290:00nov 24Cenas negras em encruzilhada

Detalhes

Projeto Cenas Negras em Encruzilhadas reúne espetáculos, debates e lançamento de livro sobre similaridades entre São Paulo, Minas e Alabama

Tendo à frente o coletivo formado pelos pesquisadores e artistas Luciano Mendes de Jesus, Salloma Salomão e Rita Teles, o projeto parte da simbologia da encruzilhada para pensar a produção poética negra atual em diferentes contextos, considerando, ainda, as mobilidades entre culturas negras do Brasil e EUA. A programação abre no dia 29 de outubro com lançamento de livro e debate com Salloma e a Capulanas Cia de Arte Negra, e segue em novembro com mesas e espetáculos.

O Itaú Cultural recebe no dia 29 de outubro (terça-feira) a estreia do projeto Cenas Negras em Encruzilhadas – Áfricas + Américas, que parte das geografias distintas e similares dos estados de Minas Gerais e São Paulo, no Brasil, e do Alabama, nos Estados Unidos, para fazer uma amostragem de diferentes perspectivas de trabalhos constituídos em torno da cena negra contemporânea. Realizado pelo ator e diretor Luciano Mendes de Jesus, o músico e ator Salloma Salomão e a atriz, produtora e arte-educadora Rita Teles, que integram o coletivo Ponte Elemento Per, a programação segue ao longo do mês de novembro, com mais três debates e três espetáculos teatrais.

O projeto estreia no dia 29, às 20h, com o lançamento do livro Negras Insurgências – Teatro e Dramaturgias Negras em São Paulo: perspectivas históricas, teóricas e práticas, seguido de debate com Salloma Salomão e a Capulanas Cia de Arte Negra. O livro compartilha atualizações de pensamentos sobre o fazer teatral negro na cena paulista, o que é uma colaboração para as cenas de outros lugares do país.

Para tanto, Salloma Salomão, um dos anfitriões do projeto, recebe para a conversa integrantes da Capulanas Cia de Arte Negra, grupo há 12 anos atua no teatro em São Paulo, ressignificando o lugar das mulheres negras nas várias expressões das artes tradicionais, assim como nas artes negras. Sediado na periferia da Zona Sul de São Paulo, o grupo busca reelaborar passos de homens e mulheres negras que deixaram legados estéticos, filosóficos, dramatúrgicos e teatrais, a exemplo de Maria Nascimento do Vale e Abdias do Nascimento, Margarida e Solano Trindade, Teresa Santos e Eduardo de Oliveira e Oliveira.

Encontros

A série de debates que integra o projeto Cenas Negras em Encruzilhadas – Áfricas + Américas entra pelo mês de novembro. Em três terças-feiras seguidas, sempre às 20h, convidados de São Paulo e Minas Gerais trazem olhares diversos sobre a conexão afro-americana do teatro, as transcrições e traduções, e as práticas de teatralidade.

No dia 5 de novembro, o debate Teatros Negros em Encruzilhadas e Conexões – Afro-Américas reúne as pesquisadoras Deise Brito e Dione Carlos. Criadoras na dança e na dramaturgia teatral, elas compartilham suas investigações e seus trânsitos para além da geografia do “Atlântico Negro”, tendo como base aportes teóricos e práticos afro-diaspóricos.

Deise de Brito é artista da dança e do teatro, educadora e doutora em Artes pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista UNESP (2019), fundadora e integrante do Núcleo Vênus Negra e co-fundadora e componente da Ouvindo Passos Cia de Dança. Dione Carlos é dramaturga formada pela SP Escola de Teatro, orientadora artística do Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Santo André e dramaturga convidada do projeto espetáculo da Fábrica de Cultura da Brasilândia. Possui 15 textos encenados, além de publicações em revistas, sites e coletâneas de dramaturgia.

No dia 12, a mesa Transcriações de Tradiçõesreúne o ator, diretor, músico e pesquisador Luciano Mendes de Jesus, também idealizador do projeto Cenas Negras em Encruzilhadas, e o professor associado da Universidade Federal de Minas Gerais e crítico teatral Marcos Antônio Alexandre. A dupla abre espaço para diálogos e críticas em torno das criações teatrais e das performatividades negras na atualidade. O foco são os processos pedagógico-artísticos a partir de elementos de africanidades e fundamentos das tradições afro-diaspóricas no Brasil.

Luciano Mendes de Jesus trabalha na interface entre teatro e música. Coordena a ação artística Ponte Elemento Per e desenvolve a plataforma Garimpar em Minas Negras Cantos de Diamante, explorando as relações entre os vissungos (cantos de origem Bantu ocorridos no interior de Minas Gerais) e a criação teatral contemporânea. Marcos Antônio Alexandre é, entre outras atividades, integrante cofundador do Mayombe Grupo de Teatro e coordenador do Centro de Estudos Africanos (CEA) e do Núcleo de Estudos Interdisciplinares da Alteridade (NEIA), ambos da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Já no dia 19, a última mesa da programação recebe como única convidada a poeta, ensaísta e dramaturga Leda Maria Martins, para falar sobre Teorias e Práticas das Teatralidades Negras. Reconhecida como pioneira na reflexão sobre a história e estética negra no teatro e dramaturgia brasileiros, ela apresenta um panorama sintético sobre seus estudos e lança novas questões sobre a contemporaneidade.

Com uma trajetória acadêmica longa, a mineira Leda Maria Martins é doutora em Letras/Literatura Comparada pela UFMG, mestre em Artes pela Indiana University, Estados Unidos, e pós-doutora em Performances Studies pela New York University, Tisch School of the Arts, Department of Performance Studies. É autora de vários livros, capítulos de livros e de ensaios publicados no Brasil e no exterior, a exemplo de O Moderno Teatro de Qorpo Santo e Afrografias da Memória. Desde 2017 dá nome ao Prêmio Leda Maria Martins de Artes Cênicas Negras.

Palco

De 22 a 24 de novembro (sexta-feira a domingo), o Itaú Cultural encerra o projeto Cenas Negras em Encruzilhadas – Áfricas + Américas com uma série de três espetáculos, todos dirigidos por Luciano Mendes de Jesus, que colocam em cena questões levantadas nas mesas realizadas nas semanas anteriores.

Na sexta-feira, dia 22, às 21h, é apresentadoEpisódio I: Uenda-congembo (morrer). Também com atuação, dramaturgismo e concepção sonoro-musical de Luciano Mendes de Jesus, o espetáculo trata das tensões étnicas e da busca de identidade cultural, partindo do diálogo criativo com os vissungos – cantos desenvolvidos em práticas sociais como a mineração e os enterros.

Em suas últimas horas de vida, uma pessoa pode ser tudo o que não sabe. Se é negra, pode experimentar ser branca; se não é negra nem branca, pode experimentar ser um pardal. Se é jovem, pode experimentar ser velha; se não é jovem nem velha, pode experimentar ser uma raiz. Sendo homem, pode experimentar ser mulher; não sendo homem nem mulher, pode experimentar ser uma criança. Quando um canto antigo se tornar o seu único meio de lembrar sua história, será necessário, então, que ela busque estar acordada também dentro dos seus sonhos.

Episódio III: Banzo e os Filhos dos Antigos é o espetáculo do dia 23 (sábado), também às 21h. Tendo no elenco Bruna Carmo, Giovanna Monteiro, Hideo Kushiyama, Inessa Silva, Márcio Ribeiro, Prih Roque e Rita Teles, entrecruza histórias etnoficcionais de textos escritos por Conceição Evaristo, Gilberto Freyre, Joaquim Nabuco e Luís Antônio de Oliveira Mendes, entre outros, tendo o mar – a Kalunga Grande – como um território perigoso que as separa.

No palco, essas histórias se desenvolvem por meio de personagens como uma menina com reminiscências de lugares e pessoas que ignora de onde venham, e outra que segue obstinada um caminho de volta aos ancestrais. Uma ama de leite que devaneia alimentando saudades e um velho caçador cego buscando um pássaro que pode lhe dizer quem de fato ele é. Seguindo os passos destas figuras vai o espírito de um grande boi que a todos assombra com sua presença antiga.

A programação encerra no dia 24 (domingo), às 20h, com A Grande Encruzilhada: Brasil + EUA (de antigos cantos novos poemas), palestra-performance envolvendo reflexões artísticas e sociopolíticas através de cantos de tradição, cenas, textos e imagens gerados a partir do encontro com mestres e mestras das tradições sulistas dos EUA e com artistas urbanos da região. A ação é resultado da residência artística realizada durante o mês de julho deste ano no sul dos Estados Unidos, no estado do Alabama, nas históricas cidades de Birmingham, Selma, Marion e Tuskegee (locais de fundamental importância para as lutas do movimento pelos direitos civis do povo preto).

Em cena, misturam-se diários de viagem e impressões da equipe da Plataforma Garimpar em Minas Negras Cantos de Diamante – composta por Jean Rocha, Inessa Silva, Luciano Mendes de Jesus, Rita Teles e Salloma Salomão. Eles abordam o impacto dos encontros dos Vissungos com as Southern Songs em seus locais de origem e as relações humanas mediadas pelas ferramentas artísticas que foram utilizadas. Criando pontes entre as imagens, relatos e reflexões serão performados cantos afro-brasileiros e afro-estadunidenses, além de poemas e textos de autores negros do Brasil e EUA.

SERVIÇO

Projeto Cenas Negras em Encruzilhadas – Áfricas + Américas

ABERTURA

Dia 29 de outubro (terça-feira), às 20h

Debate e lançamento do livro Negras Insurgências – Teatro e Dramaturgias Negras em São Paulo: perspectivas históricas, teóricas e práticas

Com Salloma Salomão e Capulanas Cia de Arte Negra

Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 100 lugares

Duração: 120 minutos

Classificação Indicativa: Livre

MESAS

Dia 5 de novembro (terça-feira), às 20h

Teatros Negros em Encruzilhadas e Conexões – Afro-Américas

Com Deise Brito e Dione Carlos

Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 100 lugares

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: livre

Dia 12 de novembro (terça-feira), às 20h

Transcriações de Tradições

Com Luciano Mendes de Jesus e Marcos Antônio Alexandre

Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 100 lugares

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: livre

Dia 19 de novembro (terça-feira), às 20h

Teorias e Práticas das Teatralidades Negras

Com Leda Maria Martins

Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 100 lugares

Duração: 120 minutos

Classificação indicativa: livre

ESPETÁCULOS

Dia 22 de novembro (sexta-feira), 21h

Episódio I: Uenda-congembo (morrer)

De Ponte Elemento Per

Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 70 lugares

Duração: 75 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Dia 23 de novembro (sábado), às 21h

Episódio III: Banzo e os Filhos dos Antigos

De Ponte Elemento Per

Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 70 lugares

Duração: 100 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Dia 24 de novembro (domingo), 20h

A Grande Encruzilhada: Brasil + EUA (de antigos cantos novos poemas)

De Ponte Elemento Per Sala Multiúso (Piso 2)

Capacidade: 70 lugares

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: 1 hora antes do espetáculo (com direito a um acompanhante)

Público não preferencial: 1 hora antes do espetáculo (um ingresso por pessoa)

Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108

Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:

3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.

Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

Itaú Cultural

Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Fones: 11. 2168-1776/1777

Acesso para pessoas com deficiência

Ar condicionado

Horario

Outubro 29 (Terça) 0:00 - Novembro 24 (Domingo) 20:00

Local

Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Calendario GoogleCal

2nov - 10nov 20:00nov 10Texto de Lázaro Ramos será encenado pela primeira vez em Salvador

Detalhes

A peça “Boquinha… e assim surgiu o mundo” terá direção e atuação Ridson Reis, ator do Bando de Teatro Olodum

Com texto de Lázaro Ramos, a peça promove o encontro do pequeno João Vicente, personagem central da trama, com as diversas perspectivas de surgimento do mundo. Numa viagem pelo seu quarto e pelas anotações do seu avô, João se depara com amigos mágicos que o ajudam a fazer o dever de casa e a pensar nas múltiplas possibilidades de respostas para a indagação. A montagem dialoga também com o universo da mágica, do ilusionismo e do audiovisual, criando uma atmosfera fantástica e instigante, além de refletir sobre o respeito às diferentes opiniões, crenças e credos, tudo de maneira leve e divertida. O espetáculo integra a programação especial TCA.Criança e, juntamente com o “Sarauzinho da Calu” e “Erê” – também Bando de Teatro Olodum – inicia o ciclo para a comemoração dos 30 anos do grupo. “Boquinha… e assim surgiu o mundo” fará quatro apresentações na Sala do Coro do TCA, às 16h, aos sábados e domingos: 02, 03, 09 e 10 de novembro.

“Contando várias versões de como surgiu o mundo, o espetáculo estimula as crianças a pensarem como as coisas são criadas, mas também fundamentalmente, estimula as crianças a cuidarem das coisas, cuidarem do mundo, dos objetos, das pessoas e de si mesmas”, confirma Lázaro Ramos.

Dividindo a tarefa de atuar e dirigir em seu primeiro espetáculo solo, Ridson Reis (integrante do Bando de Teatro Olodum), se arrisca no universo infantil. Ele que estreou na direção, em 2016, com o espetáculo “O contentor”, montagem que lhe rendeu a indicação na categoria “Diretor Revelação”, no Prêmio Braskem de Teatro.

“Eu acredito que as crianças são a chave para a estruturação de um mundo melhor. Pensando nisso que decidi me arriscar a subir num palco sozinho e encarar esses seres que são os maiores sonhadores desse universo. É através dos sonhos que conseguimos nos manter firmes na realidade, acreditando e tendo fé na humanidade. E esse espetáculo é, também, a realização de um sonho que sem uma grande equipe por trás não seria possível. Uma equipe muito profissional e que joga junto”, reflete Ridson.

A criação do conteúdo audiovisual e de animações serão feitos pela Estandarte Produções Òrun Àiyé (A Criação do Mundo“ e “Corações Encouraçados”, Festival Internacional Music Shorts Film Anima Mundi 2019) (ÒrunÀiyé: a Criação do Mundo). O cenário e o figurino ficam a cargo de uma dupla formada por Guilherme Hunder e Luiz Buranga. A iluminação será feita por Luiz Antônio Sena Jr.. E Roquildes Junior assina a direção musical e também a co-direção da obra.

Espetáculo “Boquinha… e assim surgiu o mundo”, com Ridson Reis

Data: 02, 03, 09 e 10/11 (aos sábados e domingos)

Horário: 16h

Local: Sala do Coro do TCA

End.: Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande, Salvador – BA

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

http://www.tca.ba.gov.br

Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro Castro Alves, nos SACs do Shopping Barra e do Shopping Bela Vista ou pelos canais da Ingresso Rápido. Acesse página de vendas em http://site.ingressorapido.com.br/tca

Lázaro Ramos e o universo infantil

Cada vez mais dedicado ao universo infantil, o ator e escritor Lázaro Ramos lançou seu primeiro livro “A Velha Sentada”, que conta a história de uma criança em uma viagem repleta de aventura, de aprendizado e autoconhecimento, dentro da própria cabeça. Adaptou o texto para o teatro com o título “A menina Edith e a velha sentada”, recebendo os Prêmios CBTIJ de teatro em 2015 como melhor texto adaptado e melhor canção.

As Paparutas, segundo livro do autor, no qual o autor se inspirou na festa popular das “Paparutas”, que acontece na Ilha do Paty, situada em São Francisco do Conde, interior da Bahia. Em 2015 lançou o livro de poesias “Caderno de rimas do João” que encanta os leitores com rimas espontâneas e temáticas diversas. Os versos apresentam, de um jeito divertido, os assuntos de um modo mais colorido.

Já em Boquinha, o artista se inspirou nas culturas: cristã, yorubá, tupi-guarani, hindu, chinesa, nas versões da ciência e dos nerds, retomando a tradição de contar e ouvir histórias, destacando que um bom enredo conduz um mundo repleto de criatividade e imaginação.

Sobre Ridson Reis

Ator, produtor cultural, músico e diretor iniciou sua carreira artística em 2002. Integrante do Bando de Teatro Olodum desde 2006, atua em diversas produções como, “Ó Paí, ó”, “Sonho de uma noite de verão” (espetáculo vencedor do Prêmio Braskem/2006), “Áfricas”, “Cabaré da Raça” e “Bença”, dirigidos por Márcio Meireles, Chica Carelli, Zebrinha e Jarbas Bittencourt, e “DÔ”, dirigido pelo Dançarino de Butoh, Tadashi Endo. Participou do IV Estágio Internacional de atores, realizado pela Cena Lusófona em Portugal. Dirigiu e atuou no espetáculo O Contentor – O Contêiner, baseado na obra do angolano José Mena Abrantes, pelo qual foi indicado como Diretor Revelação – Prêmio Braskem de Teatro 2016. Componente do Coletivo N, onde exerce a função de Diretor Assistente (Beleza Negra do Ilê Ayiê – 2017/2018, Festival Vozes do Brasil – 2017, Pérolas Mistas – 2018), e atuou no espetáculo “Legal Tchan Tchan Tchan”, todos dirigidos por Elisio Lopes Junior. Recentemente lançou um projeto musical – Los Perífas, com a proposta de misturar música afrolatina, brasileira e africana com instrumentos percussivos e sons/ritmos sampleados – ao lado de Roquildes Júnior (ator, músico e compositor) e Gabriel Carneiro (músico, compositor e diretor musical). Foi Diretor Assistente da Noite da Beleza Negra do Ilê Aiyê (2017/2018), do Festival Vozes do Brasil (2017) e do Show Pérolas Mistas (2018).
E Diretor e Roteirista da última edição do Beleza Negra – a 40ª Noite da Beleza Negra 2019.

Sobre Lázaro Ramos

Com mais de 20 espetáculos no currículo, destacam-se: “Mamãe Não Pode Saber”, “A Ver Estrelas”, “O Homem Objeto”, “O Método Ghonholm” pelo qual recebeu os prêmios Qualidade Brasil e Contigo na categoria melhor ator e “O Topo da Montanha”, que além de atuar, também dirigiu o espetáculo. No cinema, estreou em “Woman on top” e participou de mais de 15 filmes. Como protagonista de Madame Satã, marco no cinema nacional, alcançou o estrelato sendo premiado no mundo inteiro por sua interpretação. Entre os filmes nos quais atuou destacam-se: “O Homem que Copiava”, “Carandiru”, “Meu Tio Matou um Cara”, “Cafundó”, “Cidade Baixa”, “O Cobrador”, “Ó Paí Ó”, “Saneamento Básico” e “Amanhã Nunca Mais”. Em 2010 e 2011 atuou nos longas “O Grande Kilapy”, “O Vendedor de Passados”, “Tudo que Aprendemos Juntos”, “Mundo Cão e narrou o documentário “Marighella”. Também deu voz ao personagem Chocolate no longa de animação “As Aventuras do Avião Vermelho”. Na tv, participou de várias séries e novelas da rede Globo. Entre elas, como protagonista da série “Mr. Brau”.

Horario

2 (Sabado) 0:00 - 10 (Domingo) 16:00

Local

Praça Dois de Julho, s/n - Campo Grande, Salvador - BA

Calendario GoogleCal

2nov - 7deznov 20:00dez 7Feira Preta faz 18

Detalhes

#FeiraPretaFaz18: Festival ocupa a cidade de 02/11 a 8/12, com extensa programação focada na cultura e empreendedorismo negro

Edição 2019 celebra os 18 anos da Feira Preta e deve reunir mais de 30 mil pessoas

Festival Feira Preta 2019
São Paulo, novembro de 2019 – O Festival Feira Preta 2019 , maior evento de cultura negra da América Latina, que neste ano chega à maioridade – #FeiraPretaFaz18 -, já tem data marcada: será de 02/11 a 8/12, em São Paulo. O evento, que reuniu mais de 50 mil pessoas em 2018, irá ocupar vários pontos da cidade, com uma extensa programação, que inclui feiras de produtos e serviços, palestras, workshops, shows, exposições, gastronomia, cinema, literatura, além de atividades focadas na disseminação e no fomento do empreendedorismo e cultura negra.

Com a expectativa de reunir cerca de 100 empreendedores negros, de diferentes regiões do país, e receber mais de 30 mil visitantes, as atrações se estenderão por todo o mês de novembro e início de dezembro, com a Feira Preta encerrando o Festival, nos dias 7 e 8 de dezembro, quando serão realizadas atividades simultâneas, em espaços como o Sesc 24 de Maio, a Praça Dom Oriente, o Instituto Tomie Ohtake, o Petra Bellas Artes, o Mercado Livre, o Instituto Moreira Salles, a Audio Club e o Memorial da América Latina.

“Em 18 anos, construímos o maior festival de cultura negra e a maior feira de afroempreendedorismo da América Latina. Nesse período, a Feira Preta reuniu mais de 170 mil pessoas, 900 artistas nacionais e internacionais, 1.200 expositores do Brasil e América Latina e movimentou cerca de R$ 5 milhões na venda de produtos e serviços. Neste ano, a programação artística e cultural será focada na trajetória da própria Feira e no propósito de unir experiência, design e conexão, com o tema Passado, Presente e Futuro”, conta Adriana Barbosa, CEO da PretaHub e presidente da Feira Preta.

Organizado pela pretahub, o evento tem como objetivo mostrar a riqueza, pluralidade e importância da cultura africana e afro-brasileira, com produtos desenvolvidos por empreendedores negros.

A programação completa do Festival Feira Preta está disponível no site http://feirapreta.com.br/#programacao.

Confira a programação:

02 Nov – “Padê”, de Juçara Marçal e Kiko Dinucci

Local: Petra Belas Artes

Horário: 22h

Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00

19 Nov – ENCONTRO INTERNACIONAL AFROFEMINISMOS DE ABYA YALA: Uma aposta crítica para o agora – Teia 1 – Mobilizando-nos

Tecendo Existências e narrando experiências a partir da organização de mulheres negras em Abya Yala

Local: Sesc 24 de Maio

Horário: 14h às 17h

Ingressos: Gratuíto. Retirada uma hora antes do evento

19 Nov – ENCONTRO INTERNACIONAL AFROFEMINISMOS DE ABYA YALA: Uma aposta crítica para o agora – – Teia 2 – Expressando-nos

Vozes e corporeidades contra hegemônicas na fé, na luta e nas artes negras em Abya Yala Local: Sesc 24 de Maio

Horário: 19h às 21h

Ingressos: Gratuíto. Retirada uma hora antes do evento

19 Nov – FESTA Afropunk e Feira Preta: Black to the Future

Local: Audio Club

Horário: 22h

Ingressos: LOTE 1: R$ 40 (MEIA) / R$ 80 (INTEIRA)

LOTE 2: R$ 50 (MEIA) / R$ 100 (INTEIRA)

LOTE 3: R$ 60 (MEIA) / R$ 120 (INTEIRA)

PASSAPORTE, Nov 19 & 20: R$ 60 (MEIA) / R$ 120 (INTEIRA)

20 Nov – ENCONTRO INTERNACIONAL AFROFEMINISMOS DE ABYA YALA: Uma aposta crítica para o agora – Teia 3 – Transformando

Afro-feminismos antirracistas e justiça social

Local: Sesc 24 de Maio

Horário: 14h às 17h

Ingressos: Gratuíto. Retirada uma hora antes do evento

20 Nov – O artista em processo | MOOC: Utilizando os seus acessos para impulsionar as construções de novas realidades do futuro

Local: Instituto Moreira Salles

Horário: 16h30

Ingressos: Gratuíto.

20 Nov – Preta Jazz Festival

Local: Auditório Ibirapuera

Horário: 17h

Ingressos: Gratuíto. Distribuição de ingressos na bilheteria do Auditório, uma hora e meia antes da apresentação. Limite de dois ingressos por pessoa.

20 Nov – FESTA Afropunk e Feira Preta: Black to the Future

Local: Audio Club

Horário: 22h

Ingressos: LOTE 1: R$ 40 (MEIA) / R$ 80 (INTEIRA)

LOTE 2: R$ 50 (MEIA) / R$ 100 (INTEIRA)

LOTE 3: R$ 60 (MEIA) / R$ 120 (INTEIRA)

PASSAPORTE, Nov 19 & 20: R$ 60 (MEIA) / R$ 120 (INTEIRA)

21 Nov – Pixinguinha: do Lundú ao Choro

Local: Instituto Moreira Salles

Horário: 18h30 às 21h30

Ingressos: Inscrição prévia até dia 19 de novembro pelo e-mail educativo.paulista@ims.com.br

23 Nov – Caminhada São Paulo Negra

Local: Ladeira da Memória

Horário: 10h

Ingressos: R$ 20 – http://www.diaspora.black

23 Nov – Arte na Rua: Passado, Presente e Futuro

Horário: 12h às 20h

Ingressos: Gratuíto.

23 Nov – Fotolivro de cabeceira | Laróyè (2000), de Mario Cravo Neto, com Aline Motta

Local: Instituto Moreira Salles

Horário: 11h às 12h30

Ingressos: Distribuição de senhas 60 minutos antes do evento. Limite de 1 senha por pessoa.

23 Nov – “Somos Rainhas e Reis” e Oficina de turbantes, Com Luderê Afrolúdico

Local: Instituto Moreira Salles

Horário: 15h30 às 17h

Ingressos: Gratuíto. Distribuição de senhas 60 minutos antes do evento. Limite de 1 senha por pessoa.

24 Nov – África em nós

Local: Instituto Moreira Salles

Horário: 16h às 17h30

Ingressos: Gratuíto.

29 Nov – Roupas de preta, olhares de branco: indumentária e imagens coloniais, com Hanayrá Negreiros

Local: Instituto Moreira Salles

Horário: 19h30 às 21h

Ingressos: Gratuíto. Distribuição de senhas 60 minutos antes do evento. Limite de 1 senha por pessoa.

7 Dez – Feira Preta

Local: Memorial da América Latina

Horário: 12h às 22h

Ingressos: Gratuíto.

7 Dez – Feira Preta

Local: Memorial da América Latina

Horário: 12h às 22h

Ingressos: Gratuíto.

Serviço:

FESTIVAL FEIRA PRETA – São Paulo

Data: 2 de novembro a 8 de dezembro de 2019

Locais:

Instituto Tomie Ohtake – Rua Coropé, 88 – Pinheiros, São Paulo

Instituto Moreira Salles – Av. Paulista, 2424 – Consolação, São Paulo

Audio Club – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo

Sesc 24 de Maio – R. 24 de Maio, 109 – República, São Paulo

Petra Belas Artes – R. da Consolação, 2423 – Consolação, São Paulo

Mercado Livre

Auditório Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo

Praça Dom Orione – Bela Vista

Memorial da América Latina – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo

Para acompanhar a programação do Festival Feira Preta 2019, acesse: http://feirapreta.com.br/#programacao.

O Festival Feira Preta é uma realização da pretahub e Instituto Feira Preta e já conta com patrocínio e promoção das empresas British Council e Assaí Atacadista. Mais informações: www.feirapreta.com.br

Sobre a pretahub

pretahub é uma aceleradora do empreendedorismo negro no Brasil. Um hub de criatividade, inventividade e tendências pretas. É uma evolução da experiência de 18 anos da Feira Preta, maior evento de cultura e economia negra da América Latina, que em 2018 atinge sua maioridade. Quer saber mais? http://www.pretahub.com

Sobre a Feira Preta

Criada pela empreendedora Adriana Barbosa, a Feira Preta é o maior espelho vivo das tendências afro-contemporâneas do mercado e das artes da América Latina, além de ser o espaço ideal para valorizar iniciativas afro-empreendedoras de diversos segmentos.

Horario

Novembro 2 (Sabado) 0:00 - Dezembro 7 (Sabado) 0:00

Calendario GoogleCal

5nov - 30nov 50:00nov 30Quizumba homenageia artistas negros no circo

Detalhes

Espetáculo Quizumba inicia temporada de circulação no Programa Biblioteca Viva

Solo da palhaça Loi Lima, do coletivo Rainhas do Radiador, será apresentado em dez bibliotecas públicas de São Paulo durante o mês de Novembro com entrada gratuita!

Quizumba une Mágica, Música e Mistério para referenciar artistas negros da história do Circo

De 05 a 30 de Novembro de 2019, o coletivo Rainhas do Radiador apresenta o espetáculo “Quizumba” no Programa Biblioteca Viva, da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e Prefeitura de São Paulo. O grupo realiza uma temporada de circulação com apresentações em dez bibliotecas municipais de São Paulo, sempre com entrada gratuita.

Primeiro solo da palhaça e atriz Loi Lima, Quizumba tem direção de Renato Ribeiro e é composto por números autorais. O espetáculo é fruto de um processo de criação que vem sendo desenvolvido ao longo dos últimos 03 anos.

Fazendo uso da arte da mulher palhaça, o espetáculo une Mágica, Música e Mistério através de números divertidíssimos que propõem uma reflexão sobre a forte influência de artistas negros desconhecidos ou pouco conhecidos na construção do circo brasileiro.

Homenageando e pedindo licença à importantes figuras negras que influenciaram os rumos das cenas circenses, Quizumba coloca em cena a potência feminina negra na reinvenção das realidades

Fundado em 2019, Rainhas do Radiador é um grupo formado por Loi lima, Aline Hernandes e Ana Pessoa, que tem a palhaçaria e comicidade física feminina como fio condutor de sua pesquisa. Mas não é só com as mulheres, que o coletivo dialoga. O grupo busca formas de comunicar a comicidade por meio da linguagem física e de ampliar a comunicação e troca com públicos diversificados em espaços de livre acesso.

Tem em seu repertório os espetáculos A Andarilha e Quizumba, solo da palhaça Loi Lima que inicia no dia 05 de Novembro sua circulação no Programa Biblioteca Viva.

O espetáculo A Andarilha, solo de Aline Hernandes, já foi apresentado em lugares como SESC São Lourenço da Mata – PE (2018), Sítio Cultural Alsácia – Ribeirão Pires – SP (2017 e 2018), 2° Encontro de Palhaças e Palhaços de Todo Canto – Cataguases – MG, Convenção Brasileira de Circo (2017), Centro Cultural Carequinha – SP (2018), Espaço Cultural Circo do Asfalto (2016), Convenção Cearense de Circo (2018), Espaço Porto Circense – Santos – SP (2018), Circo na Viela – Parelheiros – SP (2017), Encontro Internacional de Mulheres do Circo – Ribeirão Preto- SP (2018), temporada de circulação Programa Biblioteca Viva – Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2019), além de festivais, encontros de circo, praças e parques de diversos estados.

Atualmente o coletivo está em processo de criação de seu segundo trabalho coletivo baseado em luta livre (em treinamento com profissionais renomados na área) e palhaçaria feminina.

Temporada Quizumba no Programa Biblioteca Viva

Sinopse: Mágica, Música e Mistério dão o tom de um espetáculo que busca olhar para a forte influência de artistas negros desconhecidos ou pouco conhecidos na construção do circo brasileiro, homenageando e pedindo licença as importantes figuras negras que influenciaram os rumos das cenas circense nestas terras. Duração: 45 min

Classificação Livre – Entrada Gratuita

Onde: Biblioteca Pedro Nava

Quando: 05 de Novembro de 2019 (Terça-feira) – Horário: 11h00

Endereço: Rua Helena do Sacramento, 1000 – Mandaqui – Zona Norte – Fone (11) 2973-7293

Onde: Biblioteca Pública Municipal Érico Veríssimo

Quando: 06 de Novembro de 2019 (Quarta-feira) – Horário: 10h00

Endereço: Rua: Diógenes Dourado, 101 – Taipas – Zona Norte – São Paulo – Fone: (11) 3972-0450

Onde: Biblioteca Milton Santos

Quando: 13 de Novembro de 2019 (Quarta-feira) – Horário: 10h00

Endereço: Avenida Aricanduva, 5777, Aricanduva – São Paulo – Telefone: (11) 2726 4882

Onde: Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato

Quando: 16 de Novembro de 2019 (Sábado) – Horário: 15h00

Endereço: Rua: Gen. Jardim, 485, Vila Buarque – Centro – São Paulo – Telefone: (11) 3256 4122

Onde: Biblioteca Cora Coralina

Quando: 19 de Novembro de 2019 (Terça-feira) – Horário: 14h30

Endereço: Rua Otelo Augusto Ribeiro, 113 – Guaianases – Zona Leste – São Paulo – Telefone: (11) 2557-8004

Onde: Biblioteca Afonso Schmidt

Quando: 21 de Novembro de 2019 (Quinta-feira) – Horário: 14h30

Endereço: Avenida Elisio Teixeira Leite, 1470, Vila Cruz das Almas – Zona Norte – São Paulo – Telefone: (11) 3975 2305

Onde: Biblioteca Pública Vicente de Carvalho

Quando: 22 de Novembro de 2019 (Sexta-feira) – Horário: 14h00

Endereço: Rua Guilherme Valência, 210, Conj. Resid. José Bonifácio – Itaquera – Zona Leste – São Paulo – Telefone: (11) 2521 0553

Onde: Biblioteca Pública Hans Christian Andersen

Quando: 23 de Novembro de 2019 (Sábado) – Horário: 15h00

Endereço: Avenida Celso Garcia, 4142, Tatuapé – Zona Leste – São Paulo – Fone: (11) 2295 3447

Onde: Biblioteca Pública Ricardo Ramos

Quando: 27 de Novembro de 2019 (Quarta-feira) – Horário: 14h00

Endereço: Praça Centenário de Vila Prudente, 25, Vila Prudente – Zona Leste – São Paulo – Telefone: (11) 2273 4860

Onde: Biblioteca Menotti Del Picchia

Quando: 30 de Novembro de 2019 (Sábado) – Horário: 14h00

Endereço: Rua São Romualdo, 382, Limão – Zona Norte – São Paulo – Telefone: (11) 3966 4814

Horario

5 (Terça) 0:00 - 30 (Sabado) 0:00

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7nov - 29nov 70:00nov 29Preta Leste

Detalhes

Consciência Negra: Oficina Cultural Alfredo Volpi chega a 4ª edição do cortejo Preta Leste

Cultura afro-brasileira será apresentada por diferentes linguagens artísticas, como música, teatro e roda de conversa

Preta Leste, cortejo realizado pela Oficina Cultural Alfredo Volpi com o objetivo de promover a integração entre diversas gerações e destacar trabalhos de profissionais negros que passaram pela formação artística promovida pelo local, chega a sua quarta edição com diversas atividades nos dias 7, 9, 21, 28 e 29 de novembro.

Com curadoria da artista orientadora de dança, jornalista e especialista em dança e consciência corporal, Kelly Santos, a programação totalmente gratuita busca difundir e valorizar artistas, mestras e mestres do território, e de gerações anteriores para manter memória e saberes afrodiaspóricos ativos. A Oficina Cultural Alfredo Volpi faz parte de Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciado pela Poiesis.

O show As três Marias, o Sol e a Lua abre a programação Preta Leste no dia 7 de novembro, quinta-feira, às 20h. A partir de um repertório musical de cultura popular, o grupo, formado por mulheres, explora elementos cênicos surgidos das histórias que cada música carrega, transmitidas em brincadeiras, lendas e mitos populares. O espetáculo é coordenado pela atriz, musicista e arte-educadora Natali Conceição, integrante da Cia. Pé de Cura.

No dia 9 de novembro, sábado, a partir das 14h, ocorre o Cortejo Cia Lelê de Oyá recebe o grupo Tambô de Criôla de São Benedito Juçaral Dos Pretos (criado em 2003 pelo compositor maranhense Alfredo Madre Deus), que se concentrará na igreja católica Nossa Senhora do Carmo, em Itaquera, lavando as escadarias do lugar. Em seguida, seguem até a Praça da Estação, onde será realizada uma roda ancestral de Tambor de Crioula. Cia Lelê de Oyá foi fundada há nove anos por mulheres e é liderada pela mestra Soraia Aparecida.

“Jurema: Uma Lenda, Um Musical” conta o mito da Cabocla Jurema, a primeira mulher guerreira de sua tribo, no dia 21 de novembro, quinta-feira, às 20h. Para assistir a apresentação, com a direção e concepção do bailarino Cleiton Oliveira Costa e produção de Fernanda Moretti, é necessário retirar o ingresso até 30 minutos antes.

No dia 28 de novembro, quinta-feira, é a vez do espetáculo “Que Bicho sou eu”, às 20h. Dirigida ao público adolescente e com mistura de várias linguagens artísticas, como dança, música e teatro, o elenco também é formado por atores adolescentes de 14 a 17 anos. Racismo, homofobia e relações familiares estão entre as abordagens.

Como encerramento do Preta Leste, a Oficina Cultural Alfredo Volpi promove, no dia 29 de novembro, a partir das 19h30, a roda de conversa As Artes Afrodiaspóricas e o papel do Estado. O debate levantará questões sobre o dever do Estado no fomento de ações culturais e educacionais concentradas na cultura afro-brasileira, considerando o retorno dessas iniciativas para a sociedade.

Com mediação da dançarina e artista orientadora Kelly Santos, a roda de conversa terá como convidados Aruan Alvarenga, ator da Cia de teatro Os Satyros, e Thiago Ferreira, da área de gestão de turismo e dançarino da Cia de Cultura Popular Lêle de Oyá.

A seguir, programação completa.

SERVIÇO:

Preta Leste
Classificação etária: livre
Oficina Cultural Alfredo Volpi | Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera – São Paulo/SP

Show: As Três Marias, o Sol e a Lua
7/11, quinta, 20h
Repertório musical de cultura popular como forma de transmitir as histórias por meio de brincadeiras, lendas e mitos populares.

Cortejo: Cia Lelê De Oyá recebe o Tambô de Criôla de São Benedito Juçaral dos Pretos
Música e cultura afro
9/11, sábado, 14h
Concentração: Igreja Católica Nossa Senhora do Carmo – Largo da Matriz, 0 – Itaquera – São Paulo/SP

Espetáculo: Jurema: Uma Lenda, Um Musical
Teatro e dança
21/11, quinta, 20h
Retirar ingresso com 30 minutos de antecedência
Sinopse:
“Jurema: Uma Lenda, Um Musical” conta o mito da Cabocla Jurema, a primeira mulher guerreira de sua tribo. No meio da floresta sagrada os membros da tribo Tupinambá encontram uma bebê sozinha, deixada à própria sorte. Eles levam a criança para seus líderes e contrariando costumes, adotam a menina. Ao saberem que ela foi encontrada embaixo de uma árvore sagrada da tribo chamada Jurema, decidem nomeá-la assim. Ela demonstra interesses por atividades não comuns às mulheres da região, tornando-se a primeira mulher guerreira de sua tribo, dominando a caça, a pesca e os segredos de cura e rituais do Pajé, sendo preparada para se tornar uma das líderes dos Tupinambás.

Ficha técnica:

Grupo: Fernanda Moretti Arte do Movimento – Núcleo de Musicais

Concepção, coreografia e direção: Cleiton Costa

Assistentes de coreografia: Carla Gonçalves e Júpiter Lanna

Roteiro adaptado a partir da pesquisa do conto popular sobre a Jurema: Cleiton Costa

Bailarinos: Larissa Galo, Laura Ribeiro, Thiago Ferreira, Carla Gonçalves, Beatriz Mello, Beatriz Bolanho, Ayla Carvalho, Diego Vieira, Juliano Francisco, Julia Cavalcanti, Júpiter Lanna, Suelen Costa, Samuel Menezes, Isadora Righi e Gabriel Cardoso.

Iluminação: Otávio Rodrigues

Figurinos/ Confecção: Fátima Ateliê

Trilha Sonora: João Yrapuan e Kelvin Lucas

Pesquisa musical do Cancioneiro Popular: Cleiton Costa e Thiago Ferreira
Letras: Cleiton Costa e Karen Santana
Músicas: Emilly Costa (Flauta), João Yrapuan e Ângelo Trinca (Percussão) e Kelvin Lucas (Violão)

Convidada especial: Karen Santana – voz, composição e percussão.

Preparador vocal: Tarcísio Serasso

Produção executiva: Fernanda Moretti e Thiago Ferreira

Assistente de produção: Carla Gonçalves

Espetáculo: Que bicho sou eu
Teatro
28/11, quinta, 20h
Retirar ingresso com 30 minutos de antecedência
Sinopse:
Com intercessão de várias linguagens artísticas como dança, música e teatro e com elenco formador por atores entre 14 e 17 anos, o espetáculo foi desenvolvido a partir de depoimentos pessoais dos próprios artistas. De maneira irreverente trazem temas relacionados ao racismo, homofobia, relações familiares, entre outros.

Ficha Técnica:
Direção/assistência: Henrique Mello, Júlia Sanches e Rodolfo García Vázquez
Elenco: Aruan Alvarenga, Carla Dionísia, Christinah Silva, Juba, Letícia Santos e Victor Menezes

Roda de conversa: As Artes Afrodiaspóricas e o papel do Estado
Cultura afro e Gestão Cultural
29/11, sexta, 19h30
Convidados:
Aruan Alvarenga – ator na Cia de teatro Os Satyros, atuando nas peças Vida Sublime e Que Bicho Sou Eu. Atuou também na remontagem de Chicago, Um Musical Da Broadway com a Cia Sala de Teatro e hoje segue sendo aprendiz no Projeto Núcleo Luz. Foi aluno da Oficina Cultural Alfredo Volpi, em 2017 e 2018.

Thiago Ferreira – formado em Tecnologia em Gestão de Turismo pelo IFSP e extensão em Gestão de Pessoas, com ênfase em Liderança Organizacional, certificado pela Harvard Business School. Foi dançarino no grupo Balé Afro Órun Àiyé de Suzano e desde 2012 é dançarino da Cia. de Cultura Popular Lêle de Oyá.

Mediação de Kelly Santos – jornalista formada pela PUC-SP e pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Estácio de Sá. Atualmente, trabalha como artista orientadora de Dança do Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo. Recentemente atuou como produtora artística e pesquisadora do documentário “Caminhos do Coco”, documentário patrocinado pela Funarte, que percorreu seis estados brasileiros registrando as diversas vertentes desse ritmo da cultura popular que foi lançado em 2016. É coreógrafa da Cia Lelê de Oyá e atua como dançarina no grupo Cangarussu.

Oficina Cultural Alfredo Volpi
Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera – São Paulo
Telefone: (11) 2205-5180 | 2056-5028
Funcionamento: de terça a sexta-feira das 10h às 22h, e aos sábados das 10h às 18h
www.oficinasculturais.org.br

Horario

7 (Quinta) 0:00 - 29 (Sexta) 0:00

Local

Oficina Cultural Alfredo Volpi

Calendario GoogleCal

11nov - 17nov 110:00nov 17Festival Favela Sounds

Detalhes

Favela Sounds chega à sua 4ª edição com mais de 24 atrações gratuitas, entre elas shows de Black Alien, Tássia Reis, Tuyo, Majur, Shevchenko & Elloco

O festival acontece em Brasília, entre os dias 11 e 17 de novembro, em várias Regiões Administrativa do DF e shows no Estádio Nacional Mané Garrincha

Na programação: oficinas formativas, debates em escolas públicas, atividades no sistema socioeducativo, dois dias de shows e o novo Favela Talks

Gato Preto (MOZ/ALE), Djam Neguin (CPV), Doralyce (PE), A Dama do Pagode (BA), Vandal (BA), Alt Niss (SP), Trap, Funk e Alívio (BA), Enme Paixão (MA) e muito mais estão também entre as atrações deste ano

FOTOS ATRAÇÕES 2019 e do FAVELA SOUNDS

O Favela Sounds – Festival Internacional de Cultura de Periferia chega em 2019 à sua 4ª edição com ampla programação gratuita. O objetivo de conectar periferias do Brasil e do mundo continua sendo um dos objetivos, além de fazer um panorama e apontar tendências da música de quebrada. O festival acontece entre os dias 11 e 17 de novembro, apresentado pela Oi e com apoio da Oi Futuro. A programação ocupa diversas RAs do DF e os shows o espaço Arena Lounge do Estádio Nacional Mané Garrincha.

Neste ano, Favela Sounds é a rua do mundo. A rua que conecta línguas, pessoas, referências e identidades. A rua do passado, presente e futuro, da memória de um povo, da acelerada transformação da língua e linguagem, das manifestações, da música. O festival reivindica e preza por um espaço democrático de convivência, visando ser um retrato da diversidade. Mais do que localizações geográficas, para o festival, “favela” é a identidade que une as vozes daqueles que superam a opressão de alguma forma, seja contra seus corpos, escolhas ou comportamentos.

A 4ª edição traz novidades para o público, como mais uma etapa do Favela Talks, dividido em cinco blocos de atividades ou etapas. O primeiro, chamado de Ralação, é voltado para a formação de jovens na cadeia produtiva da cultura, com quatro oficinas profissionalizantes, que acontecem entre os dias 11 e 14 de novembro, nas Regiões Administrativas.

O temas das oficinas são diversos. Discotecagem, ministrada pela DJ Donna (DF), eleita como melhor DJ pelo prêmio Women’s Music Event, na Casa Akotirene, exclusivamente para o público feminino. Beat making com o instrutor Felipe Pomar, integrante da banda Trap, Funk & Alívio (BA) – que também compõe a programação de shows do festival (o Baile) – e será realizada na UAMA do Paranoá. O objetivo desta oficina é ensinar aos jovens técnicas de criação de beats – parte essencial na produção de faixas de funk e rap, de modo que eles possam trabalhar de seus próprios computadores.

Literatura negra, também voltada para o público feminino e ministrada por Zane do Nascimento e Hellen Rodrigues, criadoras do projeto Escrevivências, que tem como objetivo apresentar trabalhos produzidos por autoras de literatura negra-feminina brasileira. A última oficina é aos empreendedores de quebrada e será ministrada em parceria com o Instituto Sicoob, no Complexo Cultural de Planaltina. Educação financeira para empreendimentos criativos sobre como administrar um pequeno negócio e com aconselhamentos individuais ao participantes sobre seus projetos.

A segunda etapa acontece entre os dias 13 e 14 de novembro e é chamada de Papo Reto. Nela, o Favela Sounds adentra três escolas da rede pública de ensino do DF com um convidado especial para uma conversa motivadora e um pocket show. Repetindo o sucesso de 2018, a rapper e historiadora Preta Rara (SP) será a responsável por essas apresentações, contando um pouco sobre sua trajetória enquanto mulher negra, periférica e ex-empregada doméstica, estabelecendo uma conexão com a realidade vivida pelas crianças e adolescentes.

A terceira etapa é o “Tamo Junto”, entre 11 e 14 de novembro acontece em três unidades do Sistema Socioeducativo do DF para dialogar com jovens que cometeram infrações e estão cumprindo medidas educativas com ou sem privação de liberdade. A rapper e pedagoga Vera Verônika (DF) é a condutora desta atividade que tem como objetivo inspirar os jovens em seus passos pós-cumprimento das medidas. Além de um espaço de troca de experiências e diálogo, Vera apresenta um pocket show e abre o microfone para jovens que queiram compartilhar um pouco de suas criações musicais.

Uma das novidades do Favela Sounds 2019 é o Favela Talks, etapa de diálogos abertos ao público inspirado no formato TED Talks, onde figuras importantes no universo da produção cultural e musical de quebrada são convidadas para compartilhar um pouco de suas experiências de vida e profissão. Na estreia, dia 15 de novembro, no Birosca do Conic, o Favela Talks recebe Ana Paula Paulino (MG), empresária e produtora artística responsável pela carreira de grandes nomes do funk como MC Carol, Heavy Baile e Abronca. Preta Rara também participa com o lançamento de seu livro “Eu, empregada doméstica” (2019) e sua história de vida. Quem encerra esse ciclo é o muralista inglês Dreph, convidado da primeira residência artística do festival (realizada entre 01 e 15 de novembro, no Sol Nascente), que dividirá suas experiências como artista plástico. Dreph já retratou rostos de importantes figuras da diáspora em algumas das maiores cidades do mundo, além de compartilhar sua experiência com os jovens do Sol Nascente.

Fechando com chave de ouro a programação do Favela Sounds, o Baile ocupa o espaço Arena Lounge do Estádio Nacional Mané Garrincha com uma programação com 20 shows. Realizado nos dias 16 e 17 de novembro (sábado e domingo), o Baile traz nomes nacionais, internacionais e presenças importantes da cena musical periférica do DF.

O sábado começa às 16h30, com abertura do Afoxé Ogum Pá (DF), parte do Ilê Axé T’oju Labá, com um cortejo que abre caminhos para os shows. Após o cortejo, Doralyce (PE) sobe ao palco com show do disco Canto da Revelação (2017). Em seguida, Taliz (DF), rapper que tem ganhado destaque no cenário local, Majur (BA), que conquistou o cenário nacional dividindo com Emicida e Pablo Vittar os vocais do single “Amerelo”, e Alt Niss (SP), rapper paulista que lança na cidade seu elogiado álbum “A Linha Tênue”. Quem também sobe ao palco é a banda Gato Preto (Moçambique/Alemanha), pela primeira vez na América Latina, que chega ao Favela Sounds com apoio do Goethe-Institut para apresentar seu show afrofuturista e hipnotizante, aclamado em alguns dos palcos mais importantes do mundo. Além deles, compõem a programação Enme Paixão (MA), artista drag queen que traz a cultura dos paredões maranhenses ao universo pop LGBT, DJ Byano (RJ), criador do baile da Chatuba e residente no Baile da Gaiola, com o melhor do funk carioca 150 BPM e o DJ Tyrone (DF) com um apanhado de grandes clássicos do funk.

Ainda no sábado a rapper Tássia Reis (SP). Com mais de 10 anos de carreira e referência do rap feminino no Brasil, lança em Brasília o álbum “Próspera”, elogiado pela crítica e que promete ser sensação entre o público da cidade. Fecha a programação do dia a banda Shevchenko & Elloco (PE), donos das paradas de sucesso de Recife e com milhões de visualizações no Youtube, o grupo é um dos maiores destaques do movimento brega-funk.

O domingo tem início às 17h30 com o grupo de samba 7 na Roda (DF), promovendo uma grande roda para começar o dia em alto astral. Segue-se a eles Prethaís (DF), rapper da nova geração do DF e uma das fundadoras da Casa Akotirene com letras fortes e pungentes ao palco. Em seguida a banda Tuyo (PR), com vozes doces e letras que falam de amor, o grupo já conta com grande número de fãs e tem sido pedida certa nos principais festivais do país. Djam Neguin (Cabo Verde) é a segunda atração internacional do festival. Fruto da participação do Favela Sounds no Atlantic Music Expo (AME 2019 – com apoio do programa Conexão Cultura #Negócios), o artista se apresenta pela primeira vez no Brasil, com sua pegada R&B dançante.

A Bahia chega em peso ao segundo dia de Baile, com Vandal, rapper veterano e ao mesmo tempo propulsor de tendências no Hip Hop de Salvador; Trap, Funk & Alívio, banda do Nordeste de Amaralina que, tal como o nome indica, mistura trap e funk em um show enérgico e de alto impacto visual. A contagiante Dama do Pagode, um dos principais nomes da novíssima e potente geração de mulheres líderes de bandas pagode de Salvador. Ela promete um show típico dos paredões mais conhecidos das periferias da Bahia, como compositora de letras fortes e de grande apelo popular de sua geração. DJ Donna (DF) com set diferenciado de rap, R&B e afrobeat, e Iasmin Turbininha (RJ), primeira mulher a produzir funk 150 BPM no Rio de Janeiro e residente do Baile da Nova Holanda.

Quem fecha a noite é Black Alien (RJ), rapper carioca que lança o disco “Abaixo de Zero: Hello Hell”, indicado por público e crítica especializada como disco do ano de 2019 e vencedor do Prêmio Multishow na mesma categoria. Com show renovado e ao lado dos beats criados pelo produtor Papatinho, Black Alien traz ao palco canções que contam sobre sua difícil relação com as drogas e sua superação de seguir na arte e vivendo do rap.

Desde 2018, o Favela Sounds busca apresentar um lineup representativo e que valoriza a equidade de gêneros, com pelo menos 50% de atrações femininas. Além disso, o festival reforça seu compromisso com a pluralidade e diversidade, elencando importantes vozes LGBTs em sua programação.

Outra ação importante do festival é o transporte gratuito para os dias de Baile. No sábado e no domingo, o Favela Sounds oferece ao público 10 ônibus saindo de diferentes RAs do DF com direção aos shows e retorno às mesmas localidades ao fim da noite. A lista de RAs atendidas será disponibilizada nas redes sociais do festival.

Todas as atividades do festival são gratuitas. As inscrições para as oficinas e para o Favela Talks estão abertas e disponíveis no site do festival. A entrada para o Baile é gratuita até às 21h, após esse horário, a entrada é com a doação de 1kg de alimento. Os ingressos, mesmo cortesia, precisam ser emitidos pelo site da Sympla. As atividades em escolas públicas e no Sistema Socioeducativo são exclusivas para seus públicos internos.

Realizado pela Um Nome Produção e Comunicação, o festival conta com patrocínio da Oi e da Skol Puro Malte e apoio da Oi Futuro, Pontes, British Council, Goethe-Institut, Sicoob, Spotify, CMA Advogados, Secretaria de Juventude, Secretaria de Esportes, Secretaria de Justiça e Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Este projeto é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal.

Sobre a Residência Prefixo Favela: Dreph
Em 2019, o Favela Sounds apresenta sua primeira residência, com o artista plástico inglês Dreph. Ele permanece no Distrito Federal para 15 dias de atividades junto a jovens grafiteiros da favela do Sol Nascente e habitantes de outras regiões de alta vulnerabilidade social do DF, em atividade realizada entre os dias 1 e 16 de novembro com patrocínio do Brtish Council e Oi Futuro por meio do Pontes.

Nome fundamental na arte urbana em Londres, o artista Neequaye Dreph Dsane mantém há décadas uma vasta pesquisa sobre identidade, migrações, raça e diáspora, que se transmutam em grandes painéis pintados nas ruas de Brixton e outros bairros da cidade, retratando figuras de grande responsabilidade no histórico dos deslocamentos humanos em território inglês, conferindo a estes personagens o merecido reconhecimento por suas lutas em prol da população migrante.

Serviço – Favela Sounds – Festival Internacional de Cultura de Periferia
Quando: 11 a 17 de novembro de 2019
Onde: diversas RAs e shows no espaço Arena Lounge do Estádio Nacional Mané Garrincha
Ingressos: Entrada franca para todas as atividades
Inscrição para oficinas: www.favelasounds.com.br
Emissão de ingressos para o Baile*: Sympla (https://www.sympla.com.br/favela-sounds-2019—o-baile__705861)
*Após às 21h a entrada para o Baile será realizada com doação de 1kg de alimento.
Mais informações: contato@favelasounds.com.br / favelasounds.com.br / fb.com/favelasounds / Instagram: @favelasounds
Realização: Um Nome Produção e Comunicação

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DETALHADA

Ralação – Oficinas
11 a 14 de novembro
Inscrições disponíveis no site: www.favelasounds.com.br
Discotecagem para mulheres, com DJ Donna
Quando: 11 a 14 de novembro, das 14h às 18h
Casa Acotirene (QNN 23, Conjunto J, casa 35, Ceilândia)

Literatura Negra – Escrevivências, com Zane do Nascimento e Hellen Rodrigues
Quando: 11 a 14 de novembro
Onde: Casa de Paulo Freire (Quadra 201, Conjunto 20, Casa 7, São Sebastião)

Beat Making, com Felipe Pomar (Trap Funk & Alívio – BA)
Quando: 12 a 14 de novembro
Onde: UAMA Paranoá (Quadra 5, Conjunto 3, Área Especial D, Paranoá)

Educação financeira para empreendimentos criativos, apresentada pelo Instituto Sicoob
Quando: 13 e 14 de novembro
Onde: Complexo Cultural de Planaltina (Avenida Uberdan Cardoso, Setor Administrativo, Via WL 02, Lote 2, Planaltina)

Papo Reto – Debates
(etapa restrita a alunos da Rede Pública das escolas atendidas)
Com Preta Rara (SP)
13 de novembro – Quarta, às 15h30 – Centro de Ensino Fundamental 1 da Candangolândia. Para jovens de 12 a 15 anos.
14 de novembro – Quinta, às 14h – Caic Albert Sabin de Santa Maria. Para jovens de 9, 10 anos.
14 de novembro – Quinta, às 20h45 – Centro de Ensino Médio 304 de Samambaia. Para jovens entre 16 e 20 anos.

Tamo Junto – Atividades no Sistema Socioeducativo
(etapa restrita a internos das unidades atendidas)
De 11 a 14 de novembro, em três unidades de RAs de maior vulnerabilidade social do DF com a rapper e pedagoga Vera Verônika

Favela Talks
15 de novembro, na Birosca do Conic, 18h
18h – Felipe Pomar – TrapFunk&Alívio (BA)
18h50 – Dreph (GBR)
19h40 – Ana Paula Paulino (RJ)
20h30 – Preta Rara (SP) – Lançamento do Livro “Eu, empregada doméstica”

Birosca convida FAVELA SOUNDS – Festa de abertura do festival
15 de novembro, na Birosca do Conic, 22h
Com Djam Neguin (Cabo Verde), DJ Donna (DF), Felipe Pomar – TrapFunk&Alívio (BA) e Tyrone (DF)
Cortesias disponíveis no Sympla para entrada até às 23h.

Baile – Shows
16 e 17 de novembro, no espaço Arena Lounge do Estádio Nacional Mané Garrincha
Entrada franca com emissão de ingressos pelo Sympla*:
*Após às 21h a entrada apenas será realizada mediante doação de 1kg de alimento.

16 de novembro – sábado
Afoxé Ogum Pá (DF)
Doralyce (PE)
Amaro (DF)
Majur (BA)
Alt Niss (SP)
Gato Preto (Moçambique/Alemanha)
Enme Paixão (MA)
Tássia Reis (SP)
DJ Byano (RJ)
Shevchenko & Elloco (PE)
DJ Tyrone (DF)

17 de novembro – domingo
7 na Roda (DF)
Prethaís (DF)
Tuyo (PR)
Djam Neguin (Cabo Verde)
Vandal (BA)
Trap, Funk & Alívio (BA)
A Dama do Pagode (BA)
DJ Donna (DF)
Black Alien (RJ)
Iasmin Turbininha (RJ)

Horario

11 (Segunda) 0:00 - 17 (Domingo) 0:00

Calendario GoogleCal

11nov - 26nov 110:00nov 26Periferias no centro

Detalhes

Periferias no centro: Teatro Sérgio Cardoso e CCJ recebem apresentações experimentais dos aprendizes do Projeto Espetáculo – Fábricas de Cultura

Das periferias para o centro: aprendizes das Fábricas de Cultura apresentam o Projeto Espetáculo 2019 no Teatro Sérgio Cardoso e no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso

Formado por seis espetáculos com coautoria de 360 aprendizes, mini festival será apresentado na Sala Paschoal Carlos Magno e no anfiteatro do CCJ de forma gratuita em novembro

Após temporada nas regiões periféricas onde estão localizadas, as Fábricas de Cultura das zonas norte, sul e Diadema – equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Poiesis – apresentam o Projeto Espetáculo 2019 no Teatro Sérgio Cardoso e no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) durante duas semanas de novembro.

As apresentações serão gratuitas, a partir das 19h na Sala Paschoal Carlos Magno (do Teatro Sérgio Cardoso), espaço que recebe até 144 espectadores, e a partir das 17h no anfiteatro do CCJ, que comporta até 300 pessoas. Como um mini festival nos dias 11, 13, 14, 19, 22 e 26 de novembro, os espetáculos se concentram no tema “corpo” – que se impõe pelas marcas identitárias e que carrega a potência de sua ancestralidade para uma experiência criativa única.

O Projeto Espetáculo busca oferecer uma experiência aprofundada nas artes cênicas aos jovens de 12 a 21 anos. Ao longo de 10 meses, são realizadas pesquisas, ensaios e vivências que utilizam, simultaneamente, as linguagens do teatro, da dança, da música e do circo. Neste ano, o resultado foi de seis espetáculos com a participação e coautoria de 360 aprendizes que vivem nos distritos onde ficam as Fábricas de Cultura (Brasilândia, Capão Redondo, Diadema, Jaçanã, Jardim São Luís e Vila Nova Cachoeirinha), além da orientação de 50 arte-educadores.

A partir da leitura do conjunto da obra da professora, dramaturga e poeta Leda Martins, que pesquisa matrizes performáticas da cultura afro-brasileira, os grupos e arte-educadores das Fábricas das zonas norte e sul de São Paulo se inspiram e abordam como o corpo ocupa. Além disso, o corpo como lugar de encontro e de memória em cinco espetáculos. Já a Fábrica de Cultura Diadema, ativa desde novembro de 2018, estreia no Projeto Espetáculo com uma peça ópera hip hop.

Os jovens aprendizes se dedicam à formação artística, reconhecimento de potências, descoberta de afinidades, construção coletiva e troca de saberes. Assim, as turmas passam por formações feitas por arte-educadores de diferentes linguagens das Fábricas de Cultura, além da orientação artística de Eliana Monteiro, que já colaborou em 34 peças. De forma experimental e coletiva, o Projeto Espetáculo ocorre há 12 anos.

Desde 2013, com gestão da Poiesis, o Projeto Espetáculo realizou 240 apresentações, absorveu 1.900 aprendizes matriculados e alcançou 20.283 espectadores. Os grupos aprendem e praticam todo o processo de montagem de uma peça teatral, considerando a criação de texto e roteiro até os trabalhos técnicos de bastidores e como atores.

Para prestigiar as apresentações é recomendável chegar 1h antes na bilheteria referente para retirar os ingressos. Confira a sinopse dos espetáculos com as respectivas datas, horários, locais e fichas técnicas.

*** O mini festival do Projeto Espetáculo 2019 é gratuito e para um público a partir dos 12 anos de idade.

SERVIÇO:

Teatro Sérgio Cardoso | Rua Rui Barbosa, 153

PROJETO ESPETÁCULO JAÇANÃ 2019

11 de novembro, segunda-feira, às 19h

GUAPIRA – CONTRACANTO NA ENCRUZILHADA DA HISTÓRIA

Guapira – Contracanto na Encruzilhada da História resgata o movimento de ocupação da zona norte de São Paulo, em especial o bairro Jaçanã, que até 1930 chamava-se Guapira. A busca é questionar se um suposto movimento de progresso, que por si só seria legítimo, não esconde uma estratégia de apagamento de nossas ancestralidades e memórias históricas para atender aos desejos de uma classe dominante.

Ficha Técnica:
Orientação artística: Eliana Monteiro
Direção geral e musical: Tulio Crepaldi
Dramaturgia: Solange Dias
Codireção / Preparação corporal / Direção de movimento:Vinicios Silva
Cenário e projeções: Mauro Martorelli
Preparação vocal: Claudia Felisberto
Concepção de figurino: Rafael Bicudo
Finalização de figurino: Caio Franzolin
Iluminação / Cenotecnia: Danilo Mora
Produção: Programa Fábricas de Cultura
Assistente de produção: Maju Tóffuli
Assistente de direção musical: Marcello Evans
Costureira: Lili Santa Rosa
Fotografia: Xiao Emy
Contrarregra: Eloiza Santana
Artista colaborador: Lady Gerson
Músico: Kleyton Breda

Elenco: Amanda Naty / Aryel Ferreira / Beatriz Brasilina / Beto Severino / Danae Padovani / Eloá Cristine / Fábio Rufino / Giovanna Zad / Guilherme Moura / Gustavo Tenório / Isabelle Damasceno / Jaceline Santos / Jakeline Leite / Kauê Lima / Kailany Silva / Laysa Rodrigues / Leandro Cazão / Letícia Hessel / Letthicia Johanson / Lucas Reis / Marcello Evans / Renato Andrade / Sara Alves / Stefany Alves / Thais Brito / Victória Ribeiro / Victoria Sousa / Vitor Camargo

PROJETO ESPETÁCULO DIADEMA 2019

13 de novembro, quarta-feira, às 19h

ORIDYÁ, UMA FÁBULA HIP-HÓPERA

Ori em Yorubá significa cabeça e é também direcionamento no caminhar. Diadema é o adorno de metal ricamente decorado, que reis e rainhas usavam sobre a cabeça. OriDyá, uma fábula hip-hópera narra a saga dos irmãos gêmeos Surreal e Triunfo, que viajam no tempo por meio dos cinco elementos do hip hop. Inspirados no imaginário Afrofuturista, S & T estão dispostos a perceber, narrar e alterar as lacunas históricas.

O espetáculo finaliza com uma vivência, na qual elenco e público dançam os novos tempos.

Ficha Técnica:
Arte-Educadores: James Bantu e Mônica Rodrigues
Dramaturgia: Akins Kinte / Gabi D’Oyá / Lynara Damasceno / Carol Silva / Agata José / Juliana Felinto / Nanda Fonseca / Samara Silva / Gabi Olemarac / Poliana Brito / Agatha Selva / Victória Gomes / Lubama Ojuara / Ingrid Costa / Henrique Shocks / Idzy Emily / Joyce Silva / Kaylane Francisquini / Vini Silva / Val Santos / Agatha Pereira / Levi Minga / Biel Beats / Jhon Santos / Iza Costa / Luana Costa / Igor Banks / Michael Douglas / James Bantu / Mônica Rodrigues / Boby Brasil / Pixote Mushi.
Arte – Educador de Literatura: Akins Kinte
Arte – Educador de Grafite: Pixote Mushi
Arte – Educador de Artes Visuais: Rodrigo Munhoz
Arte – Educadores de Breakdance: Lu Santos Afrobreak e TJ (Telmo Rodrigues)
Arte – Educador de DJ: Boby Brasil
Cenografia, visuais e vídeo mapping: David Santos e Pixote Mushi
Operação de luz e som: Equipe de Articulação
Cenotecnia: Equipe de Manutenção da Fábrica de Cultura Diadema (Fábio e Dalmar)
Figurinos: Nenê Surreal e os aprendizes da Trilha de figurino
Adereços: Aline Vargas
Produção: Programa Fábricas de Cultura
Assistente de Produção: Fred José
Músicas: Val Santos / Agatha Pereira / James Bantu / Gabi D’Oyá / Lynara Damasceno / Biel Beats / Agatha Selva / Poliana Brito / Henrique Shocks / Lubama Ojuara / Nanda Fonseca
Aprendizes da trilha de figurino: Agatha Pereira / Anderson de Sousa / Gabi D’Oyá / Gabi Olemarac / Henrique Shocks / Idzy Emily / Jhonny do Nascimento / Juliana dos Santos / Kaique Ricardo / Levi Minga / Marlene Lima / Maycon Douglas / Nanda Fonseca / Sidney Cantizano / Val Santos

Elenco Djs | Aprendizes: Estevão Leal / Isaac Bomfim / Juan José / Maisa Santos / Thamires Souza / William Robson
Elenco MCs | Aprendizes: Agata José / Agatha Pereira /Agatha Selva / Biel Beats / Carol Silva / Gabi D’Oyá / Gabi Olemarac / Henrique Shocks / Idzy Emily / Ingrid Costa / Iza Costa / Jhon Santos / Joyce Silva / Juliana Felinto / Kaylane Francisquini / Levi Minga / Luana Costa / Lubama Ojuara / Lynara Damasceno / Nanda Fonseca / Poliana Brito / Samara Silva / Val Santos / Victória Gomes / Vini Silva

PROJETO ESPETÁCULO JARDIM SÃO LUÍS 2019
14 de novembro, quinta-feira, às 19h

RUAS CRUZADAS – NJILA MPAMBU

Ruas Cruzadas – Njila Mpambu é a narrativa do povo Bamba que constrói sua história futura a partir dos cruzamentos entre presente e passado, além do encontro com sua ancestralidade. Tendo como inspiração Sankofa (símbolo adinkra do povo Axanti), veremos como a trajetória de nossos ancestrais está refletida na história e nos conflitos atuais que nos envolvem em uma grande encruzilhada. Muntu é menino- moleque que nasce predestinado a andar pelas ruas, desatar nós do passado para compreender o presente e criar futuros, contrariando todas as estatísticas.

Ficha Técnica:
Orientação artística: Eliana Monteiro
Direção: Éder Lopes
Dramaturgia: Nathalia Catharina
Direção de movimento: Rod Style
Preparação corporal: Raoni Garcia
Direção musical: Tomás Bastos e Marina Bastos
Preparação vocal: Marina Bastos
Cenário: Hemon Vieira
Figurino: Sandra Pestana
Iluminação: Kenny Rogers
Produção: Programa Fábricas de Cultura
Assistente de produção: Dêssa Souza
Fotos: Nenê (Menino do Drone)

Elenco: Aninha Oliveira / Andreza Miranda / Anna Nunes / Caio Amaro / Fabio Coutinho / Gabriela Santiago / Henrique Souza / Gabrielle Nascimento / Guilherme Ponciano / Isadora de Souza / Jhennifer Mayara / Julia Tomás / Kleber da Silva / Lais Maia / Luiza Masiero / Melissa Leal / Rafael Toron / Rafaely da Cruz / Sara Cristina / Sthefany Rodrigues / Thamires Santos / Ingrid Rodrigues / Pedro Cardoso / Kenji Medrano / Diógenes Henrique / Luís Félix / João Augusto Silas / Vítor Gabriel / Elza Emannuely / Janaína Pereira / Larissa Moura / Sthefany Leão / Vítor Rocha / Kléber Werneck / Álvaro Pereira / Maria Vitória Souza / Alexia Calo / Ana Clara Sena / Bruna Alves / Danielly Pereira / Gabrielle Parra / Helzia Neves / Isabela Garcia / Jamile Silva / Jenifer Rodrigues / Jonathan Gonçalves / Kelly Santos / Maria Eduarda Santos / Maria Francisca Martiniano / Matheus Braga / Melissa Albuquerque / Rafhaela Yasmin / Tainá Soares / Thaylane Calo / Thiago Bastos / Vinicius Rodrigues / Blenda Aryel / Julia Santana / Ysla Dias / Amanda Costa / Maria Cortazár / Nicole Candida / Jefferson da Silva / Renan da Silva / Ana Esther / Ana Julia / Kaio dos Santos / Levi Ferreira / Vitória da Luz / Sueli Alves / Giovana Ramalho / Jenifer Rubia.

PROJETO ESPETÁCULO CAPÃO REDONDO 2019
19 de novembro, terça-feira, às 19h

O AUTO DE QUERELA

Querela é uma jovem mãe que, ao que tudo indica, teve complicações no parto. Ao ouvir uma “incelença” (cantiga para defuntos) cantada em sua homenagem, conhece três de suas ancestrais que viveram em momentos distintos da história do Brasil: durante os anos de chumbo da ditadura militar; nos tempos do comércio de africanos escravizados no Cais do Valongo, Rio de Janeiro; e no decorrer da batalha entre indígenas e portugueses na Confederação dos Tamoios, século XVI. Guiada pelas três, Querela testemunha como o tempo é uma espiral de luta pela (r) existência de seu povo.

Ficha técnica:
Orientação artística: Eliana Monteiro
Dramaturgia: Alessandro Toller
Direção geral: Ícaro Rodrigues
Codireção: Luiz Ramos e Sandra Santana
Direção musical: Adriano Matos e Esdras Ribeiro
Preparação vocal: Klécio Miranda
Preparação circense: Luiz Ramos e Sandra Santana
Danças brasileiras: Luiz Ramos
Preparação em ritmos brasileiros (percussão): Rabi Batukeiro
Cenário: Caio Marinho e aprendizes da trilha de cenografia
Figurino: Caio Franzolin e aprendizes da trilha de figurino
Aprendizes das Trilhas de cenografia e figurino: Adriana de S. Santos / Alessandra de Oliveira / Anderson Freitas / Clemilda Silva / Edilza Oliveira / Elis Mara Oliveira / Erisson Saimon / Silva Meira / Gleice Pacheco / Jéssica Oliveira / Máximo da Silva / Maria das Graças Silva Farias / Patrícia Calado Oliveira / Selma Pinto da Silva / Severina Francisca Barbosa / Suzana Fornalevicz de Paiva / Vanessa Maria da Silva
Assistente de produção: Rodrigo Cândido
Desenho e Operação de luz: Fernando Melo
Fotografia: Jonathan Aníbal Pereira dos Santos

Elenco: Aline Kauana dos Santos / Ana Carolina de Araújo / Ashiley Victoria Celesto Silva / Beatriz Araújo da Silva / Beatriz Vasconcelos Souza de Almeida / Clayton de Jesus Moura / Denner Vinícius da Silva Costa / Emerson dos Santos Amorim / Gabrielle Souza Alves / Giovanna Morais de Vasconcelos / Guilherme Vitorino Mendonça / Heloisa de Jesus Gomes / Ilza Beatriz Oliveira Souza / Ítalo Silva Araújo / Jaqueline da Cruz Ferreira / Jonathan Aníbal Pereira dos Santos / Kailany Gomes do Amaral / Kelvin das Dores Santos / Kelvin Kléber Santos Rodrigues / Leonardo Henrique Souza dos Santos / Letícia Santos Florentino / Lucas da Silva Oliveira / Melissa Maria de Assis e Silva / Michel de Jesus Alves / Pedro Dias Trindade / Renata Oliveira de Alencar Silva / Rômulo Silva Santana / Sabrina Pereira da Silva / Schelly da Silva Lima / Stephany Silva Oliveira / Tamires Gomes Siqueira / Tamires Oliveira Silva / Tayna Souza Pereira Lima / Vinícius Silveira Libório / Vitória Maria Campos do Nascimento

PROJETO ESPETÁCULO BRASILÂNDIA 2019
22 de novembro, sexta-feira, às 19h

SAMBA KALUNGA

Samba Kalunga narra a trajetória de Zumbi dos Palmares e da Rainha Nzinga, ambos líderes de quilombos, o primeiro no Brasil e a segunda na Angola. Traça um paralelo entre eles com as tias baianas do samba de São Paulo e Rio de Janeiro, e com líderes de espaços de resistência.

Ficha técnica:
Orientação Artística: Eliana Monteiro
Direção: Antonia Mattos
Dramaturgia: Dione Carlos
Direção de Movimento Verônica Santos e Cleydson Catarina
Coreografia: Verônica Santos
Cenografia / Figurino / Preparação em máscara: Cleydson Catarina
Direção musical e Arranjos de percussão: Luciana Ponce
Preparação Vocal / Composições e arranjos de Corda: Antonia Mattos
Iluminação: Alice Nascimento
Produção: Fábrica de Cultura
Assistência de Produção: Roberta Marangoni

Elenco: Beatriz Rodrigues / Fernanda dos Santos / Giovanna Oliveira / Isabely de Souza / Ismaine Magalhães / Jonathan de Jesus / Kaike Ximenes / Karolayne Oya / Larissa dos Santos / Lays de Campos / Marcela Justino / Maria Pereira / Mateus dos Santos / Pedro Fontes / Pietra dos Santos / Renelle Souza / Tiago Silva / Victoria R. Ferreira / Vinicius S. R. Soares / Yago Moura / Yasmin Oliveira / Carlos E. Borges / João V. da Silva / Luna P. Santos / Madalene da Silva / Marcela Pereira / Michelle dos Santos / Raphaela Pereira / Rayssa Nascimento.

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso | Av. Dep. Emílio Carlos, 3641

PROJETO ESPETÁCULO VILA NOVA CACHOEIRINHA 2019
26 de novembro, terça-feira, às 17h

RITO DA CACHOEIRINHA

Um pai levou seu filho para efetuar um rito de passagem para transformar o menino em homem. O garoto deveria permanecer uma noite sozinho em uma cachoeira para completar o rito. Durante a noite se depara com mulheres guerreiras que lutam para manter, na cachoeira, sua ancestralidade. Tudo foi soterrado, restando assim uma missão aos aprendizes: fazer nascer uma cachoeira.

Ficha técnica:
Orientação artística: Eliana Monteiro
Direção: Marcio Castro / Karine Carvalho / Allan Amaro
Dramaturgia: Bruna Menezes (escrita em processo colaborativo com os aprendizes)
Direção musical: Adonai Assis / Vitor Alexander
Trilha original: Adonai Assis / Vitor Alexander / Coletivo Amaiemá: Andressa Firmino, Beatriz Armoa, Gabriel Nobre, Joana Coutinho, Ulisses Duo, Vinicius Duo
Prática de conjunto musical / Aprendizes: Alana Caylane / Alanis Felix / Amanda Lorrainy / Cauls A Paz / Charles Viana / Jaqueline Samaris / Nubya Cristina / Miguel “Clopin” / Vitória Kauane / Vitória Ohanna
Canções:
Eu vi Chover (Letra de Beatriz Armoa)
Oh, Cachoeira (Letra de Lucas Belasco)
Cenografia: Jardélio Santos / Rafael Bicudo
Cenografia / Aprendizes: Amanda Silva / Beatriz Santos / Beatriz Uehara / Brunna Loiola / Bruno Isaque / Bruno Miranda / Caique Paiva / Carlos E. Pereira / Denny Lima / Diogenes A. da Silva / Fernando Lemos / Hanna Calixto / Jheniffer Lira / Josilene Rodrigues / Julia Saraiva / Lucas Vilete / Maira Nunes / Marcia F. Nascimento / Michelle Falcão / Pamelah Hikari / Paulo Mendes / Rosangela Passoni / Silvana Ortega / Sueli Castilho / Tarsis Rodrigues / Thalita de Souza / Vitória M. Figueiredo / Vitória Ohanna / Wellington Oliveira
Figurino: Luiz F. Martins / Rosana Antunes
Figurino / Aprendizes: Alana Taylane / Caique Paiva / Dalva Aparecida / Desirée Corregiari / Diógenes A. da Silva / Dulce Midori / Hanna Calixto / Iraci dos Santos / Isabelle Simei / Izabella Cristina / Juliana Viguini / Lucas Vilete / Maira Nunes / Marcia F. Nascimento / Sayuri Sakamoto / Maria C. Ortega / Mônica A. de Moura / Nereide M. Corregiari / Nilce A. Delfino / Priscilla I. Simei / Rosângela M. Passoni / Sonia Carricondo / Thiago Portela / Vitória Ohanna / Yasmin Gomes
Preparação vocal: André Sant´anna
Preparação corporal / Direção de movimento: Larissa Pretti
Preparação da palavra: Chelmi Jep
Iluminação: Laiza Menegassi
Produção: Programa Fábricas de Cultura
Assistente de Produção: Leo Monteiro
Produção: Programa Fábricas de Cultura

Elenco/ Aprendizes: Alanis Brito / Andressa Firmino / Bárbara Scalabrim / Bianca Fortin / Caique Paiva / Camille Ramos / Emanuellyn L. da Cruz / Gabriela Rodrigues / Giovanna Salomão / Guilherme Iago / Hanna Calixto / Isabella Lima / Jeanderson Pereira / João V. Gomes / Julia Saraiva / Katherine Neri / Laryssa Aparecida / Letícia Costa / Luana de Oliveira / Lucas Belasco / Lucas Vilete / Maitê Fogar / Maira Nunes / Maria E. Gomes / Pedro H. Siqueira / Raquel Lummy / Rute Alcântara / Stella Henriques / Victória Santos / Vitor S. Albino / Wilson Roberto

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Teatro Sérgio Cardoso

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo – SP
(11) 3288-0136
Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida
Estações de metrô próximas: São Joaquim e Brigadeiro
Linhas de ônibus: 475M-10 Jd. da Saúde; 967A-10 Imirim/Pinheiros

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso

Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila dos Andrades, São Paulo – SP

(11) 3343-8999

Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida

Estação de ônibus próxima: Terminal Vila Nova Cachoeirinha

Linhas de ônibus: 978A-10 Term. Cachoeirinha/ Metrô Barra Funda

Funcionamento das unidades das Fábricas de Cultura: de terça a sexta-feira, das 9h às 20h; de finais de semana e feriados, das 12h às 17h.

www.fabricasdecultura.org.br

SOBRE AS FÁBRICAS DE CULTURA

As Fábricas de Cultura são espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Nas unidades você encontrará cursos, atividades, bibliotecas e estúdios de gravação. Em 2019, as Fábricas de Cultura são patrocinadas, por meio da lei de Incentivo à Cultura, pelo instituto Center Norte (região Norte) e Fundação Via Varejo (região Norte e Sul).

Horario

11 (Segunda) 0:00 - 26 (Terça) 17:00

Local

Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila dos Andrades, São Paulo – SP

Calendario GoogleCal

17nov18:00- 23:00Samba ganha representatividade LGBTQIA+

Detalhes

O Samba Ganha Representatividade LGBTQIA+

Gê de Lima anuncia sua chegada oficial no samba

A diversidade pode e deve estar em todos os espaços, em todas as discussões e em todos os gênero musicais. Há tempos venho me questionando: Quantos artistas LGBTQIA+ tem espaço de fala, criação e representatividade no samba? Aonde nesse universo da cultura do samba me sinto representado? Qual é o limite da participação de pessoas LGBTQIA+ na construção dessa cultura? Porque há limites? Enquanto pessoa preta, me sinto pertencente mas o fator da orientação sexual parece apagar o que posso ser dentro desse espaço.

Nós pessoas pretas sabemos da luta pelos direitos para ter acessos, de estar cada vez mais nos espaços e entendemos que um lugar que não contempla pessoas negras, é um lugar da prática racista. E eu quando chego num lugar que não contempla pessoa LGBTQIA+ me sinto da mesma forma: distinto, discriminado e não é sobre nôs destratar, é sobre o não tratar, é sobre a naturalização da invisibilização de nossos corpos em espaços de destaque na criação dentro dessa cultura. Um caminho que encontramos foi de nos unir com os nosso semelhantes e construir nossos próprios espaços de criação e celebração, o que não anula essa invisibilidade nos espaços tradicionais do samba. Ainda há uma fenda, uma racha, uma separação promovida por um machismo alienador, mas agora é tempo de urgência, não que pra nós tenha sido em algum momento tranquilo, só que mais do que nunca, estamos vivendo em momentos sombrios na política de nosso país, onde forças contrárias querem ainda mais nos separar e não estão medindo esforços pra isso. Sendo assim me faço a própria representação do que me faz falta, me faço instrumento da mudança, da provocação e da evolução, me faço voz e representatividade em forma de samba.

Nesse mês de novembro acontece minha primeira roda de samba com o lançamento do clipe da nova versão de Samba dos Outros.

Link de vídeo: https://youtu.be/-SBYtDrCvXs

Onde: Samba do Sol – Centro Cultural Rio Verde

Quando: 17/11/2019

Hora: Das 18h às 23h

Entrada: Contribuição espontânea

Horario

(Domingo) 18:00 - 23:00

Calendario GoogleCal

20nov17:00- 19:00Preta Jazz Festival

Detalhes

A Feira Preta, evento de empreendedorismo negro, completa 18 anos de existência e neste ano apresenta uma novidade para sua abertura oficial: o Preta Jazz Festival, que contará com as participações de Amaro Freitas Trio, Clarianas, Renato Gama & Orquestra Profunda de Delicadeza e ainda um encontro inédito entre a contrabaixista e compositora Ana Karina Sebastião e a cantora e compositora moçambicana Lenna Bahule. A entrada será gratuita e a retirada dos ingressos começará as 15h30 do dia 20 de novembro para início as 17h00.

Mais sobre as atrações:

Amaro Freitas Trio

Uma das grandes revelações do jazz brasileiro recente, o pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas, de 27 anos, apresenta-se ao lado de Jean Elton (baixo acústico) e Hugo Medeiros (bateria).

Influenciado por nomes como Capiba, Moacir Santos, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Thelonious Monk e Chick Corea, tem dois discos no currículo, Sangue Negro (2016) e Rasif (2018).

Contratado pelo selo londrino Far Out, o pianista já se apresentou em importantes clubes de jazz e festivais, dentre eles: Bari in Jazz e Grado Jazz (Itália), Unterfahrt Jazz Club (Munique), Casa da Música (Porto), Ronnie Scott’s (Londres) e Dizzy’s Jazz Club (Nova Iorque ) . Além disso, conquistou a crítica internacional em importantes mídias especializadas, como: Jazzwise, All About Jazz, BBC Rádio e na mais prestigiada revista de jazz do mundo, a Downbeat.

Clarianas

O grupo de cantadeiras urbanas investiga a voz da mulher “ancestral” na música popular do Brasil. A voz, como fio condutor que revela um amplo universo sonoro que contempla desde os Cânticos indígenas aos Aboios Sertanejos, passando pelas Brincantes do Coco, Ladainhas do Catolicismo Popular, Sambas de Roda, Maracatus, Xotes, Rezas e Tambores Africanos.
Com canções autorais que documentam o cotidiano da população periférica brasileira, em sua maioria negra, o grupo lançou seu primeiro disco Girandêra no final de 2012.

Cantadeiras/Tocadeiras : Martinha Soares, Naloana Lima e Naruna Costa
Rabequeira: Carla Raiza

Violão/ Viola Capira: Giovani Di Ganza

Baixo/Guitarra/Violao: Sandro Lima

Percussão: Jackie Cunha

Renato Gama e a Orquestra Profunda de Delicadeza

Renato Gama é musicoterapeuta, compositor, cantor e produtor artístico musical da produtora Sá Menina. Atualmente, segue com a tour internacional de “Olhos Negros Vivo”, vinil lançado em parceria com o selo alemão Tropical Diáspora Records. É o idealizador da Orquestra Profunda de Delicadeza, que nasceu “para cantar poemas e orquestrar as profundidades da delicadeza humana”. O coletivo traz sua musicalização de poemas de escritorxs como, Conceição Evaristo, Neide Almeida, Débora Garcia, entre outr@s. Apesar de utilizar instrumentos eruditos, sua sonoridade traz a estética do samba, jazz, canções regionais, chegando a transitar harmonicamente com o rap.

Renato Gama: direção artística, voz e violão

Thayná Oliveira: violoncelo

Gabriella Gabriellê: voz

Mayara Almeida: saxofone

Bia Pacheco: saxofone

Vitória Marques: fagote

Heloisa de Lima: voz

Mariana Per: flauta e voz

Ronaldo Gama: contrabaixo

Léo Carvalho: bateria

Ana Karina Sebastião e Lenna Bahule

O Preta Jazz Festival marca o encontro inédito entre as duas musicistas. Ana Karina Sebastião é contrabaixista e graduada em Licenciatura Musical. Transita pelos mais diversos gêneros musicais, tendo tocado ao lado de grandes nomes da música nacional e internacional como Richard Bona, Tony Lindsay, Ms Monet, Preta Gil, Luiza Possi, Criolo, Sérgio Reis, Renato Teixeira, Almir Sater, Gal Costa, Paulo Miklos, Filó Machado, Arismar do Espírito Santo, Alexandre Pires, Elza Soares, entre outros. Atualmente trabalha com Chico César e Arrigo Barnabé e integra o programa “Conversa com Bial” na TV Globo.

Lenna Bahule, cantora e compositora nascida em Maputo, capital de Moçambique, vive no Brasil desde 2012. Lançou seu primeiro disco solo, Nômade, em 2016, trabalho que reúne doze canções cantadas em português e também em uma série de línguas que integram a cultura africana, como o tsonga e o suaíli. Fã de Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Bobby McFerrin, Barbatuques e estilos musicais brasileiros como o Coco e o Maracatu, Lenna também se destaca pelo uso da voz como instrumento musical e pelo uso do corpo como percussão.

Feira Preta:

A Feira Preta, evento de empreendedorismo negro, reúne conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta, em diferentes segmentos. Nesse ano, acontece nos dias 7 e 8 de dezembro no Memorial da América Latina e traz o tema “Presente, Passado e Futuro” e compreende feiras de produtos e serviços, palestras, workshops, diálogos, shows, exposições, performances, gastronomia, cinema, literatura, artes digitais, beleza, roteiro afro, espaço infantil, masterclasses e mentorias.

Mais em: http://feirapreta.com.br/

SERVIÇO:

20 NOV 2019 | 17h

Preta Jazz Festival

com Amaro Freitas Trio, Clarianas, Ana Karina Sebastião, Lenna Bahule, Renato Gama & Orquestra Profunda de Delicadeza

duração: 120 minutos (aproximadamente)

ingressos: Gratuito. Distribuição de ingressos na bilheteria do Auditório, uma hora e meia antes da apresentação. Limite de dois ingressos por pessoa. Sujeito à lotação da casa

[livre para todos os públicos]

A apresentação conta com interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras)

informações: www.auditorioibirapuera.com.br

tel.: 3629-1075 ou info@auditorioibirapuera.com.br

Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer

Desde 2011, o Auditório Ibirapuera é gerido pelo Itaú Cultural, em parceria com a Prefeitura de São Paulo. O Instituto e a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo renovaram o convênio de gestão, vigente até 31 de dezembro de 2019. O trabalho inclui a gestão da Escola do Auditório, voltada à formação de música para estudantes da rede pública de ensino da capital. Esta parceria público-privada de cultura e formação já impactou mais de um milhão e meio de espectadores.

Capacidade Plateia Interna: 806 lugares

Capacidade Foyer: 300 lugares

Capacidade Plateia Externa: 15 mil

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque Ibirapuera

(Entrada para carros pelo Portão 3)

Fone: 11.3629-1075

info@auditorioibirapuera.com.br

http://www.auditorioibirapuera.com.br/

Ar-condicionado. Acesso a pessoas com deficiência. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:

Estacionamento do Parque Ibirapuera, sistema Zona Azul – R$ 5 por duas horas. Dias úteis das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 8h às 18h.

Ônibus – Linhas:

175T-10 – Metrô Santana – Metrô Jabaquara

509J-10 – Jd. Selma – Pq. Ibirapuera

509M-10 – Jd. Miriam – Term. Princ. Isabel

5154-10 – Term. Sto. Amaro – Term. Princ. Isabel

5164-10 – Vl. Sta. Catarina – Pq. Ibirapuera

5164-21 – Cid. Leonor – Pq. Ibirapuera

5175-10 – Baln. São Francisco – Pça. da Sé

5178-10 – Jd. Miriam – Pça. João Mendes

5185-10 – Term. Guarapiranga – Term. Pq. D. Pedro II

5300-10 – Term. Sto. Amaro – Term. Pq. D. Pedro II

5317-10 – Sesc/Orion – Pça. do Correio

5318-10 – Chác. Santana – Pça. da Sé

5362-10 – Pq. Res. Cocaia – Pça. da Sé

5370-10 – Term. Varginha – Lgo. São Francisco

5391-10 – Jd. Ângela – Lgo. São Francisco

5611-10 – Eldorado – Pça. João Mendes

5614-21 – Eldorado – Pq. Ibirapuera

5630-10 – Term. Grajaú – Metrô Brás

5632-10 – Vl. São José – Lgo. São Francisco

5652-22 – Jd. Iv Centenário – Pq. Ibirapuera

6338-10 – Jd. Miriam – Pq. Ibirapuera

6358-10 – Jd. Luso – Term. Bandeira

6455-10 – Term. Capelinha – Lgo. São Francisco

647C-10 – Term. João Dias – Hosp. das Clínicas

709A-10 – Term. Água Espraiada – Metrô Ana Rosa

857A-10 – Term. Campo Limpo – Metrô Sta. Cruz

CT01-1 – Circular – Turismo

N601-11 – Term. Grajaú – Term. Pq. D. Pedro II

N702-11 – Term. Sto. Amaro – Term. Pq. D. Pedro II

N839-11 – Metrô Butantã – Metrô Vl. Mariana

O Auditório Ibirapuera não possui estacionamento ou sistema de valet. O estacionamento do Parque Ibirapuera é Zona Azul e tem vagas limitadas. Sugerimos que utilize táxi ou transporte público.