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novembro, 2018

3out - 6janout 30:00jan 6Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural

Detalhes

Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural
Primeiro bloco afro do Brasil leva à 42ª exposição da série de ocupações, promovida
pelo instituto, a sua força, cores, música e história, que ultrapassam o Carnaval
e o transcendem no cotidiano como um grito de resistência, luta e afeto.
Ecoando o grito de resistência do povo negro e exaltando sua cultura, inteligência e beleza, a Ocupação Ilê Aiyê chega ao Itaú Cultural no dia 3 de outubro (quarta-feira) e segue até 6 de janeiro de 2019. Primeiro bloco afro do Brasil e atração consagrada do Carnaval de Salvador, a agremiação nasceu para combater o racismo e o silenciamento dos negros que eram recusados no circuito oficial do Carnaval baiano. Foi classificado de racista por não aceitar brancos. Passados 44 anos, eles mantêm o preceito de desfilar apenas com negros e continuam questionando o racismo e o emudecimento dos negros na sociedade brasileira.

Quatro cores definem cada um dos eixos principais da Ocupação Ilê Aiyê. Primeiro, a cor preta, da pele e da história dos homenageados. Em seguida, a vermelha representando o sangue derramado na luta pela libertação. Depois, vem a amarela, símbolo da riqueza cultural e da beleza negra. Encerra com a cor branca, da paz e da cura. Todas elas estão representadas na sua identidade visual, desenhada pelo artista Jota Cunha: uma máscara africana com quatro búzios abertos formando uma cruz na testa. O autor a chamou de perfil azeviche.

Está é 42ª exposição da série Ocupação realizada pelo Itaú Cultural para reavivar trajetórias artísticas e culturais fundamentais à percepção do Brasil e referenciais para as mais novas gerações de artistas. Ela tem curadoria dos Núcleos de Comunicação e de Música, do instituto, em parceria com o Ilê Aiyê e apresenta muito mais do que se vê uma vez por ano, durante o Carnaval, nas telas da TV ou nas ruas de Salvador.

Além da mostra, a Ocupação Ilê Aiyê é composta de site, publicação impressa e programação em sinergia com o tema. Ferramentas de acessibilidade permeiam o espaço expositivo. Durante toda a exposição, no instituto haverá oficinas e outras atividades.

Nos dias 5 e 6 (sexta-feira e sábado), 17 componentes do Ilê Aiyê, entre percussionistas, dançarinas, vocalistas e a Deusa do Ébano deste ano, Jéssica Nascimento, recebem convidados no Auditório Ibirapuera. No primeiro dia, se apresentam com eles os grupos de São Paulo Ilú Obá De Min, formado por mulheres, e Ilú Inã, apadrinhado do Ilê. No segundo, as convidadas são as baianas Xênia França e Luedji Luna. Os shows, tem duração de 90 minutos, classificação indicativa livre e interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

A Ocupação
Na entrada da mostra no Itaú Cultural, a voz de Luedji envolve o visitante com a música Ilê de Luz cantada a cappella. O espaço é estreito e ocupado por telas que reproduzem rostos silenciosos de moradores do Curuzu, onde nasceu e vive o Ilê Aiyê. Eles estão em três projeções e uma quarta exibe tradução em Libras, a Língua Brasileira de Sinais. É o primeiro eixo e o que conta o início de tudo. Nele, também se ouve em paisagem sonora, o barulho do mar e nomes de referência de personalidades e pessoas que lutaram e lutam pelo fim do racismo.

Fotos em tecido apresentam detalhes do terreiro Ilê Axé Jitolu e de Hilda Dias dos Santos (Salvador, 1923-2009), a Mãe Hilda Jitolu, ialorixá (sacerdotisa líder em iorubá). Ela fundou o bloco ao lado do filho Antonio Carlos dos Santos Vovô. Nascido em 1952, igualmente na capital baiana, hoje ele é presidente do Ilê Aiyê, uma lenda do Carnaval da Bahia e importante personalidade do movimento negro brasileiro.

Depois dessa passagem se acessa o segundo eixo da mostra – o vermelho. Chama-se O Mais Belo dos Belos e invoca a luminosidade do terreiro de Candomblé, da religião e da cultura negra. O visitante conhece o início dessa história e também a rua do Curuzu, berço do bloco e hoje um bairro de Salvador.

Este núcleo traz a alegria do Carnaval e de todas as crenças dos membros do Ilê. Uma tela apresenta depoimentos de integrantes do próprio bloco – Vovô e sua irmã Hildelice dos Santos – e das cantoras Daniela Mercury e Margareth Menezes, entre outros. Outra projeção, maior, mostra o bloco no Carnaval de 2018. Os audiovisuais são projetados em tambores que parecem emergir da parede.

Neste eixo, encontram-se documentos originais, os primeiros tecidos desenhados para as fantasias e algumas delas vestidas em manequins criados a partir da referência das Abayomis – bonecas negras feitas de tecidos e arrematadas com nós – em tamanho natural. São três: uma de Deusa eleita, outra de dançarina de bloco e mais uma masculina. Também apresenta croquis de carros alegóricos, troféus, fotos antigas e recortes de jornais por meio dos quais se conhece o início da história desse bloco e como ele foi recebido.

Do vermelho se passa para o amarelo, ouro, coração da exposição e eixo da beleza. Apresenta o concurso da Noite da Beleza Negra, que todos os anos elege a mulher mais carismática da comunidade, a qual assumirá o desfile de Carnaval como rainha, a Deusa do Ébano. O espaço traz referências futuristas, para mostrar a padronagem dos tecidos idealizados em cada um dos 44 carnavais da história do Ilê Aiyê, compondo uma linha do tempo. Uma vitrine mostra adereços originais de cabeça, pescoço e braço das mulheres do Ilê e do Curuzu.

Neste eixo, são apresentadas mais projeções, como uma em que dançam juntas Mirinha Cruz, a primeira rainha, eleita em 1976, e Jéssica Nascimento, rainha de 2018 já com o título de Deusa do Ébano. Tem também a exibição de uma entrevista de Mãe Hilda dada à TVE, baiana, nos anos 70. Ainda neste núcleo, uma mesa interativa mostra uma linha do tempo com a história do bloco.

Por fim, a Ocupação Ilê Aiyê é encerrada pelo eixo branco, o da cura, da paz e da música Negrume da Noite. É o núcleo que apresenta o bloco além do carnaval com ações e projetos afirmativos, como a Band’Erê, formada por alunos jovens que depois sobem para o bloco; a Escola da Mãe Hilda e os Cadernos de Educação, que vêm sendo produzidos por eles, desde 1995, no Projeto de Extensão Pedagógica do Ilê Aiyê, e utilizados também na rede escolar pública fora da comunidade.

Neste núcleo, tem a sala dos tambores interativa com o público. Nela, uma projeção de Mestre Kehindê Boa Morte explica a sonoridade de cada instrumento da Band’Aiyê (do Ilê Aiyê), as diferenças entre o tambor Caixa, Repinique, Surdo, Martelo e ensina a tocá-los em instrumentos físicos à disposição do público. Este espaço apresenta, também, os dois únicos discos LPs e dois CDs lançados pelo bloco – disponíveis digitalmente para serem ouvidos. Em outras telas, aparecem mais depoimentos de integrantes do Ilê, como Arany Santana e Maria de Lourdes Siqueira, Vivaldo e Val Benvindo. A mostra encerra com a fala de Tia Luiza. Ela tem 103 anos e é a moradora mais antiga do Curuzu.

Serviço

Ocupação Ilê Ayê
Abertura: 3 de outubro (quarta-feira), às 20h
Encerramento: 6 de janeiro de 2019
Terças-feiras a sextas-feiras, das 9h às 20h
(permanência até as 20h30)
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Piso térreo | Classificação indicativa: Livre

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1777
Acesso para pessoas com deficiência | Ar condicionado
Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108
Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:
3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.
Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

Horario

Outubro 3 (Quarta) 0:00 - Janeiro 6 (Domingo) 0:00

Calendario GoogleCal

18out - 28novout 180:00nov 28Solano Trindade, rotas da escravidão e a história do Quilombo dos Palmares estão em destaque no Curta!

Detalhes

O Curta! antecipa a celebração do Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, e o aniversário de 6 anos no ar, também em novembro, e apresenta desde outubro uma programação especial com conteúdos relacionados ao tema.

A trajetória do poeta e ativista político Solano Trindade abre a programação. Seu perfil é traçado no episódio inédito de “República da Poesia”, série exclusiva do Curta!. Filho de um sapateiro e de uma quituteira, Solano Trindade fez dos seus versos uma arma contra as injustiças do mundo. Ney Matogrosso, Jorge Mautner e Ruth de Souza participam da produção e comentam a trajetória do poeta, um dos fundadores do Congresso Afro-Brasileiro. Quinta do Pensamento, 18 de outubro, às 20h.

No dia seguinte, estreia na TV brasileira, com exclusividade no Curta!, a série francesa “Rotas da Escravidão”. Ao longo de quatro episódios, a produção revela como o sistema escravista, instalado no continente africano pelos países europeus, desencadeou a comercialização em série de seres humanos e resultou em mais de 20 milhões de africanos escravizados ao redor do planeta. O primeiro episódio passa por 700 anos de história e mostra como as populações subsaarianas se tornaram, ao longo dos séculos, a principal “matéria-prima” do tráfico de escravos da História. Sexta da Sociedade, 19 de outubro, às 23h.

A história do Quilombo dos Palmares, símbolo da resistência à ordem colonial escravocrata no Brasil, é o tema da série exclusiva do Curta! “Palmares: Coração Brasileiro, Alma Africana”. Ao longo de cinco episódios, ela revela como o quilombo instalado na Serra da Barriga, entre Alagoas e Pernambuco, foi o mais combatido e também o mais duradouro, se transformando em referência permanente da luta contra o racismo e a desigualdade social. Dirigida por José Carlos Asbeg e Luiz Arnaldo Campos, a série foi produzida com exclusividade para o Curta! com financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual da ANCINE. Sexta da Sociedade, 16 de novembro, às 23h.

A carreira de um dos mais criativos arranjadores brasileiros é destaque em “Erlon Chaves: Maestro do Veneno”, também produzido com exclusividade para o Curta! com financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual. O documentário narra a trajetória plural do artista que começou a carreira no rádio, trabalhou como arranjador e compositor de trilhas para TV e cinema e foi precursor da soul music no Brasil com a banda Veneno. Imagens de arquivo, depoimentos, encontros musicais e recriações sonoras ajudam a contar a história. Estreia na Segunda da Música, 19 de novembro, às 22h35.

O cineasta e pesquisador mineiro Joel Zito Araújo – conhecido pelos documentários “Raça”, “A negação do Brasil” e “Cinderelas, lobos e um príncipe encantado – é tema do segundo episódio da série exclusiva e inédita “Nós, os documentaristas”, que mostra a produção e o pensamento de diretores que se debruçam sobre a realidade brasileira. Em seus filmes, Araújo questiona o mito da democracia racial no Brasil e investiga mecanismos de segregação. A entrevista é conduzida pela documentarista Susanna Lira. Estreia na Quarta do Cinema, 28, às 23h30.

Quinta do Pensamento – 18/10

20h – “República da Poesia” (Série) – Episódio “Solano Trindade”

Solano Trindade fazia dos seus versos uma arma contra as injustiças do mundo. Recifense do Bairro de São José, filho de um sapateiro e uma quituteira, Francisco Solano Trindade foi poeta, ativista político e artista múltiplo. Diretor: Beto Viana. Duração: 45 min. Classificação: livre. Horários alternativos: 19 de outubro, sexta-feira, à 0h; 21 de outubro, domingo, à 0h.

Sexta da Sociedade – 19/10

23h – “Rotas da Escravidão” (Série) – Episódio “476 – 1375: Além do Deserto”

O primeiro episódio da série conta 700 anos de história e revela como as populações subsaarianas se tornaram, ao longo dos séculos, a principal “matéria-prima” do tráfico de escravos da História. Diretores: Daniel Cattier, Fanny Glissant e Juan Gélas. Duração: 52 min. Classificação: livre. Horários alternativos: 20 de outubro, sábado, às 3h10 e às 12h; 21 de outubro, domingo, à 23h; 22 de outubro, segunda-feira, às 17h.

Quarta de Cinema – 16/11

23h – “Palmares: Coração Brasileiro, Alma Africana” (Série) – Episódio

A história e a importância simbólica do Quilombo dos Palmares, referência permanente da luta contra o racismo e a desigualdade social. Instalado na Serra da Barriga, entre Alagoas e Pernambuco, foi o quilombo mais combatido e também o mais duradouro. Diretores: José Carlos Asbeg e Luiz Arnaldo Campos. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 17 de novembro, sábado, às 3h; 18 de novembro, domingo, 0h.

Segunda da Música – 19/11

22h35 – “Erlon Chaves: Maestro do Veneno” (Documentário)

A carreira de um dos mais criativos arranjadores brasileiros: Erlon Chaves (1933 -1974). O filme mostra o seu início de carreira no rádio, os trabalhos de arranjador e de compositor de trilhas para a TV e o cinema e seu pioneirismo na soul music brasileira, com a banda Veneno. Traz imagens de arquivo, depoimentos, encontros musicais e recriações sonoras. Diretor: Alessandro Gamo. Duração: 72 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de novembro, sábado, às 22h; 25 de novembro, domingo, às 11h.

Quarta de Cinema – 28/11

23h30 – “Nós, os documentaristas” (Série) – Episódio “Joel Zito Araújo”

Horario

Outubro 18 (Quinta) 0:00 - Novembro 28 (Quarta) 0:00

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