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São Paulo recebe 2° Encontro Nacional de Negras Jovens Feministas

21set - 23set 210:00set 23Banda Gente traz sonoridade afrorock para o clipe colaborativo “Infância”

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Destaque da Baixada Fluminense, grupo lançou o álbum “#SomostodosSilvas” em 2017.

Refletindo a pluralidade musical e social do Brasil em sua trajetória, a Banda Gente acaba de lançar o clipe da memorialista “Infância”. A faixa, que traduz com saudosismo o passado de quem cresceu na Baixada Fluminense, ganhou um clipe colaborativo filmado pelo público durante apresentações da banda no circuito Sesc, no primeiro semestre deste ano.

Veja “Infância”: https://youtu.be/pWmVr1may6M

Da mescla do samba, funk e baião ao rock n’ roll, surge uma sonoridade orgulhosamente miscigenada. A Banda, formada em 2011, soma um EP, um álbum e uma história única no rock carioca com o seu afrorock misturado com o que denominam Música Preta Brasileira. Essas influências podem ser notadas na faixa apresentada no vídeo.

“Infância reflete essa nostalgia gostosa deixada pelas vivências e desnuda um pouco de nós. A música foi construída a partir de nossas memórias pessoais e de pessoas simples e comuns das periferias do Estado, apresentando um clima mais romântico nesse disco cheio de tensões”, conta Iolly Amancio, vocalista da banda, que compôs a faixa com o guitarrista Wallace Cruz.

Além deles, formam o grupo Nico Souza (guitarra), Clara Santos (bateria), Jonathan Panta (baixo) e Adonis Lima (percussão). A Banda Gente vem lapidando sua musicalidade desde a gênese do projeto. Em 2015 , o EP “O Rock Está no Ar” apresentou ao público o som sem amarras, cujas primeiras canções apostavam numa combinação grooveada de baixo, guitarras e bateria e buscavam inspiração no rock brasileiro dos anos 80. No ano seguinte, a Banda Gente passou a integrar o coletivo de músicos #BXDnuncaserende, dando visibilidade à Baixada Fluminense.

Em parceria com o ONU, lançaram o projeto piloto Música para Avançar no Desenvolvimento Sustentável. Os resultados foram uma coletânea em que a canção “Rede” representa o objetivo 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes – nas metas das Nações Unidas para transformar o mundo; e um documentário, batizado com o nome do coletivo. O filme foi exibido na China, Bulgária e em Nova Iorque, durante o Chelsea Film Festival e na Sede das Nações Unidas, onde Iolly Amancio esteve presente representando os artistas da Baixada.

Coroando toda essa trajetória de valorização de suas raízes, em outubro de 2017, a banda de Mesquita lançou o seu primeiro álbum completo, “#SomostodosSilvas”, viabilizado pelo edital Territórios Culturais Favela Criativa, da Secretaria de Estado de Cultura e onde está a faixa “Infância”. O disco faz uma homenagem ao sobrenome mais popular do Brasil e carrega o orgulho da negritude, a luta que se enfrenta no dia-a-dia e a anti-banalização da violência contínua.

Atualmente a banda está em turnê com o álbum por periferias e comunidades do Grande Rio e Baixada Fluminense, levando uma imagem da valorização pessoal através da arte.

Veja “Infância”: https://youtu.be/pWmVr1may6M

Letra de “Infância”

Minha alegria era alguns centavos
Que as vezes eu ganhava para comprar bala
Saia correndo na rua entre os carros
No sinal fechado, carro buzinava
Ahh se meu pai me pegasse sem chinelo

Também pulava o quintal da vizinha
Pra roubar goiaba junto da minha tia
Quantas lembranças quantas alegrias
Tempos de felicidade quanta nostalgia
Ahh quem diria que eu roubava e a velha via

E a vida era um grande quintal
Que eu brincava sem nenhuma limitação
E o mundo era um grande mural
Enfeitado de sonhos pintado a carvão
Ah que saudade das pipas, dos ventos
Dos tempos que vão

A Banda Gente é

Iolly Amancio (vocal)
Wallace Cruz (guitarra)
Nico Souza (guitarra)
Clara Santos (bateria)
Jonathan Panta (baixo)
Adonis Lima (percussão)

Acompanhe a Banda Gente:

Site oficial: http://www.bandagente.com.br
Soundcloud: https://soundcloud.com/banda-gente
Instagram: https://www.instagram.com/bandagente/
YouTube: https://www.youtube.com/user/BandaGente
Twitter: https://www.twitter.com/BandaGente
Facebook: https://www.facebook.com/BandaGente

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21set - 23set 210:00set 23Plataforma digital reúne produção de dramaturgos negros brasileiros

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Melanina Digital cataloga obras, entrevistas, biografias e informações sobre os dramaturgos negros contemporâneos no Brasil

Autores de teatro, roteiristas, performers, que constroem suas narrativas e representações sobre o negro e a sociedade brasileira, com diferentes apelos estéticos, mas em comum o fato de serem negros. É o que demonstra a Plataforma Melanina Digital (http://www.melaninadigital.com), um catálogo de dramaturgos negros disponível on line, reunindo a pesquisa realizada ao longo das cinco edições do Festival Dramaturgias da Melanina Acentuada, idealizado e coordenado pelo Doutorando em Artes Cênicas, dramaturgo e ator Aldri Anunciação.

Até não muito tempo atrás se dizia que não tínhamos muito autores negros, seja no teatro, seja no audiovisual. Com a inquietação de mostrar que esta não é uma realidade é que Aldri Anunciação promoveu as edições do Festival Dramaturgias da Melanina Acentuada, promovendo além de apresentações de espetáculos cujos textos eram assinados por autores negros, além de realizar encontros, entrevistas públicas e compartilhamento de processo. Mais de 60 dramaturgos passaram pelo festival e todo material compilado gera a base de dados da plataforma digital, onde será possível ter acesso aos autores negros de teatro, performance e audiovisual, bem como cadastrar novos nomes e obras.

De acordo com Aldri Anunciação, curador do Melanina Acentuada, ao longo desses cinco anos de existência no formato de itinerante (com três edições em Salvador, uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro), o evento se consolidou como um espaço de compartilhamento e visibilidade da produção negra no campo da dramaturgia, sendo referência para pesquisadores de todo país. “Nossa intenção foi mapear e catalogar autores negros, que estejam inseridos no mercado e quanto aqueles que produziram obras inéditas. Conhecer sua poética, os temas e elaborações que estes estão realizando” acrescenta o coordenador do projeto, que teve a ideia de criar uma mostra centrada nas questões sobre autoria negra a partir da constante escuta, em espaços diversos, que não havia dramaturgos negros no Brasil.

Para Aldri, o Melanina Digital torna o festival permanente, para além dos períodos de sua realização presencial e acessível a um amplo espectro de público de todo país. Neste ambiente virtual, os próprios dramaturgos poderão cadastrar suas obras e se fazer conhecer e reconhecer. Como o evento se tornou referência para criadores e pesquisadores negros, havendo sempre interesse em ter acesso aos dramaturgos, obras, entrevistas, surgiu a urgência de tornar todo esse manancial acumulado numa plataforma acessível a todos. “O Melanina Digital cataloga as discussões e produções que perpassaram no festival ao longo dos anos. Em nossa plataforma digital o festival seguirá permanente, disponibilizando as produções, minibiografias dos dramaturgos e seus pensamentos, as mesas de discussão”.

No site, o usuário encontrará todo conteúdo reunido ao longo das edições anteriores e atuais do Melanina Acentuada, a exemplo de entrevistas públicas, palestras, rodas de discussão, minibiografia dos dramaturgos, textos dramáticos disponibilizados, vídeos, artigos entre outros. A plataforma se configura numa inovação tanto por apresentar um raro espaço de mapeamento e catalogação tanto no campo das artes cênicas quanto das literaturas, bem como oferece um material privilegiado e que será permanentemente atualizado pelos próprios usuários que poderão enviar seus textos, contribuições e conteúdos.

Aldri Anunciação sinaliza que ao longo dos anos de realização do festival, sempre houve uma demanda de pesquisadores e ativistas que gostariam de ter acesso às obras e informações dos dramaturgos negros. A plataforma digital tornará acessível essas informações ao alcance de todos, além de permitir uma atualização e articulação constante entre autores, público e s pesquisadores. “Fica mais evidente o caráter do Melanina Acentuada como um espaço de pesquisa artística permanente, que inclusive vai alterando o entendimento sobre texto, autoria, dramaturgia a partir dos diálogos com os criadores” revela o idealizador do site.

Para o ator e autor Preto Amparo (MG) que participa da 5ª edição do Festival Dramaturgias da Melanina Acentuada com o espetáculo Violento, discutir sobre a dramaturgia negra é discutir também sobre estratégias de enfrentamento a modelos únicos de conhecimento, que excluem a experiencia do negro. O espaço da plataforma seria sobretudo um local de articulação e compartilhamento de estratégias criativas e de luta. “É importante pensar sobre a dramaturgia negra e a escrita preta. Entender como é que ela se dá e como os dramaturgos negros estão inseridos numa sociedade onde o modelo vigente é branco, eurocêntrico. Nós, dramaturgos negros, vivemos num contexto em que a negritude precisa pautar os espaços de conhecimento e do poder. Então interessa pensar em articulação entre artistas e criar modos de falar sobre esses novos processos e desses novos lugares, criar articulação entre os artistas da cena preta. Pensar e repensar as estruturas, de modo decolonial e compreender como essas novas práticas e novos processos podem contribuir na luta contra o processo colonial que ainda existe” explica o artista.

E a dramaturgia negra já não precisa seguir aquele antigo modelo, de escrita solitária, isolada. Mas ter modos dinâmicos de produção, como na experiência de Tarina Quelho, diretora e dramaturga, que participa do Festival Dramaturgias da Melanina Acentuada e por consequência vai figurar entre os autores na Plataforma Melanina Digital. No espetáculo Isto É Um Negro?, a escrita não veio previamente à sala de ensaio, mas a partir dos diálogos dos criadores, com suas questões, dores e leituras de modo coletivo e colaborativo entre os diversos criadores da montagem. “A dramaturgia no Isto É um Negro? nasceu de um incômodo e na cena, foi o efeito do diálogo entre nós e também com as vozes daqueles autores com os quais nos encontramos. Nós dizemos entre nós, brincando, que o texto foi “pós-escrito” pois a primeira versão do texto só foi elaborada quase um ano após nossa estreia” compartilha.

Para a atriz e dramaturga Mônica Santana, um dos principais valores do Melanina Digital é de modo enfático contrapor ideias cristalizadas de que não há autores negros ativos no Brasil. “O lugar da autoria, enquanto lugar de pensamento, elaboração e subjetividade é historicamente negado ao negro, mais ainda às mulheres negras. Quando num espaço virtual, se cataloga e disponibiliza as obras, o pensamento, a experiência criativa e poética de escritores negros, rompe-se com os discursos que negam a nossa existência, bem como apresentamos nossas próprias narrativas e modos de ler o mundo” explica.

O Melanina Digital é uma realização da Melanina Acentuada Produções, com produção da Cardim Projetos Culturais e conta com patrocínio da OI e do Estado da Bahia, através do programa Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.

Horario

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21set - 23outset 210:00out 23Amaro Freitas e Isadora Melo e de Ilya, além de show de Juliano Gauche

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A estreia do projeto Quadriloseres, dos pernambucanos Isadora Melo e Amaro Freitas abre a programação. No dia seguinte, o capixaba Juliano Gauche faz show dando continuidade à turnê do seu terceiro disco Afastamento. A cearense Ilya encerra o fim de semana musical apresentando ao público de São Paulo o seu primeiro CD, Doces Náufragos

As noites do fim de semana de 21 a 23 no Itaú Cultual transpiram música. Na sexta-feira, às 20h, o instituto recebe a parceria entre os conterrâneos Amaro Freitas e Isadora Melo, que lançam o seu projeto Quadriloseres. No sábado, mesmo horário, Juliano Gauche sobe ao palco da Sala Itaú Cultural, com o show de seu mais recente disco, Afastamento. A partir das 19h do domingo, o público conhece Doces Náufragos, primeiro trabalho de Ilya, cantora cearense, recém-chegada a capital paulista.

Amaro Freitas tem se desatacado na cena musical como uma das maiores promessas do jazz da atualidade. Isadora Melo, é um a cantora expoente da música autoral e neste ano passou a integrar o Cordel de Fogo Encantado, que saiu em aguardada turnê após oito anos de hiato. Juntos, na sexta-feira, eles lançam no Itaú Cultural Quadriloseres, neologismo que mistura os seres em uma única quadrilogia: sincronismo, piano, voz e os corpos dos artistas. A dupla já se apresentou junta em outras ocasiões, mas este novo projeto nasce da vontade dos dois em dar corpo à parceria.

Com duas canções inéditas, a homônima Quadriloseres e Tripé, desempenhada no piano a partir do ritmo do coco, o trabalho é majoritariamente composto por regionalismos e músicas da América Latina, que, nas palavras de Freitas, são coisas que estão acontecendo por aí e ninguém presta atenção. No repertório, eles trazem releituras de Lamento Sertanejo, de Dominguinhos e Gilberto Gil, Brasileiro, de Júlio Holanda e Juliano Holanda, Fina Estampa, de Chabuca Granda, Barco Quieto, de Maria Elena Walsh, Conseguiram Parabéns, de Manduca, e Volta pra Casa, de Zé Manoel.

Eles introduzem na apresentação o conceito de piano preparado, colocando dentro do instrumento alguns objetos como cartão de crédito, bule de café ou almofada, para criar outras texturas musicais. A poetisa Luana Vitrolira faz uma participação especial no show, recitando uma poesia junto de Isadora.

No sábado, de Juliano Gauche leva à Sala Itaú Cultural Afastamento, seu terceiro disco. Produzido pelo cantor e co-produzido por Fernando Catatau, líder do grupo Cidadão Instigado, o álbum traz músicas que falam de memórias e da infância de Gauche, vivida em Ecoporanga, cidade no Espírito Santo, onde nasceu. Na apresentação, ele também canta músicas dos discos anteriores Juliano Gauche, de 2013, e Nas Estâncias de Dzyan, de 2016.

Em Afastamento, Gauche procurou se distânciar das influências que já possuia e marcaram sua trajetória musical, buscando uma aproximação maior com a música eletrônica. No show, além dele, na voz e guitarra, tocam Kaneo Ramos, também na guitarra, Gustavo Souza, na bateria, Daniel Lima, no baixo, Klaus Sena, nos teclados, e Daniel Viana, nos violões.

Encerrando os shows do final de semana, no domingo, às 19h, o Itaú Cultural apresenta ao público outro projeto: o primeiro disco solo da cantora cearense Ilya, que acaba de se mudar para São Paulo. Doces Náufragos reúne as próprias composições da artista às de uma cena contemporânea de compositores, como Daniel Groove, José Rodrigues, Daniel Medina, Michele Tajra e Maria Ó.

Entre os destaques está a canção Se eu Saio e Você Dança, que segundo Ilya, fala de fluxos e relações, mudanças, encontros e lembranças. “É uma forma de mostrar que a vida segue, envolta a uma melancolia que baila”, conta ela. Foi escrita por Maria Ó, que é paulistana, tem uma forte ligação com Fortaleza e em um desses fluxos encontrou a cantora. A música pode ser ouvida no link: https://www.youtube.com/watch?v=CXaTHyF8Jbs.

O show de lançamento de Doces Náufragos no instituto conta com a presença dos músicos cearenses Cláudio Mendes, Rian Batista e Beto Gibbs, além da participação especial de Vitor Colares, Igor Caracas e Soledad. A cenografia do show é assinada por Lu Grecco, cenógrafa do Castelo Ra-Tim-Bum. Ela propõe uma brincadeira com tecidos, panos e parangolés, que conversam com a luz da apresentação e o figurino dos músicos.

Sobre os artistas

Amaro Freitas nasceu em 1991, em Recife. É graduado em Produção Fonográfica e trilha carreira como compositor, pianista, arranjador, tecladista e diretor musical. Por meio da música instrumental, ele ocupou espaços como Teatro BNDES, no Rio de Janeiro, Conservatório Pernambucano de Música, Paço do Frevo, ambos no Pernambuco, Auditório Ibirapuera, em São Paulo, Instituto Ling, no Rio Grande do Sul, entre outros.

Foi vencedor do Prêmio MIMO Instrumental e Savassi Jazz, em 2016, além disso, já se apresentou em importantes festivais do país, como: Rio das Ostras Jazz e Blues, no Rio de Janeiro, Jurerê Jazz, em Santa Catarina, Jazz na Fábrica, em São Paulo, Cerrado Jazz (BSB), Festival de Inverno do SESC Rio, em Petrópolis, e Festival de Inverno de Garanhus, no Pernambuco. No currículo também constam elogiosas críticas de especialistas, como: Júlio Maria – Estado de São Paulo, Juarez Fonseca – Zero Hora, Leonardo Cavalcanti – Correio Braziliense, Carlos Calado – Valor e Estado de S. Paulo e Antônio Carlos Miguel – Site G1. Amaro Freitas, também participou de discos importantes, como do também pernambucano: Lenine (Em Trânsito – 2018).

Ilya é destaque na efervescente cena contemporânea de compositores e intérpretes cearenses. Começou sua trajetória como integrante do grupo Tripulantes da Sabiabarca, junto de Carlos Hardy e Diego Ramires. Com eles, circulou em festivais e importantes palcos de Fortaleza e do Nordeste. Com forte influência na cultura popular e em meio a timbres e batidas eletrônicas, ela formou também a dupla eletrônica Mantra Coité, com DJ Motor, improvisando e compondo. Participou do Livro-CD BULBRAX- Sociomorfologia Cultural de Fortaleza, do escritor Flávio Paiva, onde gravou com Chico Cesar. Em 2017, integrou o já tradicional bloco de carnaval As Gata Pira. Paralelamente a esses projetos, ela se lançou solo, produzindo singles e videoclipes durante o processo de pré-produção e gravação do seu álbum.

Os três primeiros singles lançados, já ganharam clipes. Canções de Mar, de José Rodrigues, foi o primeiro: dirigido e encenado pela própria artista e editado por Igor Cândido, seguido de Se eu Saio e Você Dança, foi gravado ao vivo durante a sua participação no programa Porto Dragão Sessions, e contou com a produção musical de Yury Kalil, integrante da banda Cidadão Instigado. O clipe foi lançado com destaque no festival Maloca Dragão, no palco da Praça Verde. A direção é da própria ILYA, com edição de Isadora Stevani, captação de Jamille Queiroz, que, junto com a Laubordando, também foi responsável pelas intervenções de bordados. O terceiro clipe, Balneabilidade Livre, foi uma realização coletiva, trazendo no time nomes como Clara Capelo, Monstra, Themis Memória e a própria Ilya. Isadora Stevani assina a edição e finalização.

Isadora Melo foi vocalista do grupo Arabiando, entre 2009 e 2012. Neste período entrou nas rodas de choro do Recife, angariando elogios de público e crítica como revelação da nova canção pernambucana. Aos 28 anos, a cantora acumula no currículo importantes apresentações nos palcos do ExcentriCidades, Museu do Estado de Pernambuco, Festival Contemporâneos, do Teatro de Santa Isabel, além de passagens pelas cidades de Bordeaux e Orleans, na França, e Lisboa, em Portugal, festival Cancion sobre Cancion com o grupo Argentino Chanco a Cuerda, festival REC Beat, festival de inverno de Garanhuns e Festivália, além de participações em discos e shows da Orquestra Contemporânea de Olinda, Zé Manoel e Juliano Holanda.

Como atriz participou da série Amorteamo, da Rede Globo, em 2015, com direção de Flávia Lacerda, e no ano seguinte integrou o espetáculo musical Gabriela, com adaptação e direção de João Falcão, que também escreveu e dirigiu o espetáculo musical Dorinha, Meu Amor especialmente feito para Isadora. Em 2016 também lançou o primeiro álbum Vestuário. Com ótimas críticas de mídias de porte nacional, Isadora se consolida como uma voz importante no cenário atual da música autoral pernambucana. Lançou recentemente Réstia, uma série de vídeos para youtube com direção de Helder Tavares e direção musical de Rafael Marques, e pesquisa repertório e sonoridades para um novo disco.

Juliano Gauche é cantor e compositor. Lançou em 2013 seu primeiro disco, sem título, em 2016 o segundo, Nas Estâncias de Dzyan, e em 2018 o terceiro, Afastamento. Três álbuns autorais, influenciados pelos movimentos de contracultura e pela música popular contemporânea. Depois de tocar e gravar com a banda Solana e participar de alguns projetos interpretando compositores brasileiros entre 2003 e 2013, começou seu trabalho solo. Inspirado na estética dos anos 70, na literatura moderna, nas melodias de jazz e na simplicidade do rock. Suas canções servem de base para um som forte e cheio de dinâmicas.

SERVIÇO:

Amaro Freitas e Isadora Melo lançam Quadriloseres

Dia 21 (sexta-feira), às 20h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: uma horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Juliano Gauche com Afastamento

Dia 22 (sábado), às 20h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: uma horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Ilya apresenta Doces Náufragos

Dia 23 (domingo), às 19h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

Público preferencial: uma horas antes do evento | com direito a um acompanhante

Público não preferencial: uma hora antes do evento | um ingresso por pessoa

Interpretação em Libras

Horario

Setembro 21 (Sexta) 0:00 - Outubro 23 (Terça) 0:00

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21set - 21outset 2116:00out 21Ato Show em Combate ao Racismo Institucional e a Intolerância Religiosa

Detalhes

Nessa sexta, dia 21 de setembro, UBUNTU RIO, em Ato Show em Combate ao Racismo Institucional e a Intolerância Religiosa, a partir das 16h, na Cinelândia.

CIRCUITO UBUNTU RIO – O evento tem em sua linha de frente, importantes grupos culturais que movimentam, as ruas da cidade, utilizando a arte como ferramenta de expressão quanto as pautas sociais, raciais, gênero, direitos humanos e respeito. Cinema, poesia, stand up, dança e muita música se integram as falas de apoio a luta contra o Racismo e a Intolerância, e, o telão que exibirá dados estatísticos relevantes para o alerta e conscientização da sociedade sobre o quadro social crítico que nos encontramos.

A cultura é, e sempre foi uma importante ferramenta de expressão e protesto, com isso, o encontro será para * Gerar reflexão e conscientização quanto a importância do engajamento popular e dos grupos culturais no combate ao Racismo Institucional e Intolerâncias; Mobilizar os agentes da cultura popular e público em geral para a Defesa da Liberdade Religiosa e do Estado Laico e Homenagear Marielle Franco e Denunciar os 6 meses da execução, sem resposta. Contará com a presença da família de Marielle. O ato prestará solidariedade à advogada negra Valéria Santos, que foi algemada e arrastada em audiência no 3º Juizado Especial Criminal, em Duque de Caxias.

“Queremos juntar as redes culturais do RJ, encorajando os artistas e grupos culturais a utilizarem sua arte em prol da luta contra o racismo e intolerâncias. A cultura é, e sempre foi uma importante ferramenta de expressão e protesto, com isso, queremos gerar reflexão e conscientização” afirma Sami Brasil – Diretora do Instituto Black Bom e vocalista da Banda Consciência Tranquila.

“Precisamos refletir arduamente sobre o caso e todas as formas de arbitrariedade políticas e social que vem crescendo contras as mulheres todos os dias em nossos país. Jamais poderemos aceitar que casos como esse se tornem ‘cotidianos’ no nosso pais. Por isso exigimos uma rigorosa apuração”, afirma Ivanir dos Santos – Prof. Dr. Babalawô e interlocutor da CCIR.

Uma Realização do Ceap (Centro de Articulação das populações marginalizadas), CCIR (Comissão de Combate a Intolerância Religiosa) em parceria com Anistia Internacional e o Instituto Black Bom que assina a produção e articulação dos artistas e grupos.

“A Cultura Popular Carioca têm importante papel na formação de uma sociedade livre de preconceitos. Ferramentas de transformação socioeconômica, as Rodas de Samba, Poesia e Bailes Black, responsáveis pela mobilização de milhares pessoas mensalmente, no Rio. Plataforma pedagógica que integra e promove as culturas de matrizes africanas, na cidade, construindo uma identidade cultural diversa através de suas diferentes práticas”, atesta Marcelo Santos, do CEAP

Sexta – dia 21 de Setembro, das 16h às 22h
Face: https://www.facebook.com/events/252968445404976/?active_tab=discussion
Ubuntu Rio, na Cinelândia
Gratuito