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10 Mulheres Negras, lésbicas inspiradoras

Blogueiras Negrasago 18, 2017

As palavras de apoio de Angela Davis à Jasmine Richards, mulher negra, lésbica e ativista do Black Lives Matter

Blogueiras Negrasago 29, 2016

O estereótipo sapatão: visibilidade, lesbofobia e feminilidade

Nênis Vieiraago 28, 2015

A afirmação como prevenção em saúde da mulher negra e lésbica

Ana Carolina Rochaago 27, 2015

Da petulância à militância. As dificuldades de se colocar no mundo sendo lésbica, negra e periférica

Cah Jotaago 25, 2015

SAPATONA TAMBÉM APANHA EM CASA: violência doméstica contra lésbicas

Agnes Aguiarago 24, 2015

Dia Nacional da Visibilidade Lésbica

Nênis Vieiraago 29, 2014

Lésbicas negras e a TV Brasileira: o incômodo que me corrói

Carol Ferzaago 26, 2014

outubro, 2018

FESTIVAL DE ARTE NEGRA – FAN-BH 2017 CELEBRA O PROTAGONISMO DAS MULHERES NEGRAS

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Em sua 9ª edição, o FAN-BH, que completa 22 anos de existência, ocupa

espaços da cidade com programação gratuita

Realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura, o Festival de Arte Negra – FAN-BH 2017 acontece de 15 a 22 de outubro. O tema da edição 2017 é FAN Mulher e terá o protagonismo das mulheres negras como eixo central. Os 120 anos de Belo Horizonte e as iniciativas culturais e políticas de valorização da cidade serão celebradas, com atenção para a dimensão do gênero. O FAN-BH pretende reunir várias ações artísticas e culturais, de modo a destacar o empoderamento da mulher negra em várias partes do mundo, com foco no continente africano, no Brasil e em Belo Horizonte. Este também é o terceiro ano da Década Internacional de Afrodescendentes instituída pela ONU.

No 9^o FAN-BH, o público poderá conferir aproximadamente 100 atrações, entre elas artistas de renome nacional como Zezé Motta e Ellen Oléria. O evento também promove ações que marcaram as edições anteriores como oUbuntu – Encontro da Diversidade Religiosa, o Ojá – Mercado de Trocas e Saberes e o Fanzinho com programação dedicada às crianças e adolescentes, além de exposições, rodas de conversa, apresentações de artes cênicas, mostras de cinema e literatura.

Reforçando o protagonismo feminino-negro, a equipe curatorial conta com nomes de mulheres ligadas à produção cultural e à militância negra em Belo Horizonte. As curadoras do FAN-BH 2017 são: Carlandreia Ribeiro, atriz e dramaturga, com larga experiência na cena negra da cidade; Luciana Gomes (Dj Black Josie), DJ renomada da cena musical de BH, com formação em música erudita; Karu Torres, pesquisadora das artes e cultura negra, além de produtora de edições anteriores do FAN-BH.

Abertura oficial

Nesta edição, Joaquina Maria da Conceição da Lapinha, a primeira cantora lírica negra brasileira – de que se tem registro, é a homenageada. De acordo com a curadora do FAN-BH, Luciana Gomes (Dj Black Josie), em 1795, Lapinha atuou, inclusive, fora do país em Portugal, na virada do século XVIII para o XIX. O contexto musical da época seguia a tradição romana e não permitia a participação de mulheres. A atuação de Joaquina ao interpretar compositores renomados, segundo a curadora, aparece em registros de jornais de Lisboa e Porto, e em relatos de 1795 até 1796, e impressiona.

“O negro não só participou da música colonial brasileira, ele foi protagonista. É neste contexto que homenageamos Lapinha. As mulheres não podiam cantar nos teatros, mas quando houve essa autorização, os negros estavam inseridos no processo e, ao que tudo indica, a primeira mulher em condições técnicas de se apresentar nestes locais foi justamente Joaquina Maria da Conceição”, conclui. Em sua homenagem, concertos serão realizados no Conservatório de Música da UFMG e no Museu de Arte da Pampulha.

O QUE: 9º FAN-BH 2017

QUANDO: 15 a 22 de outubro de 2017

ONDE: Belo Horizonte, MG

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Belo Horizonte

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Igualdades racial e religiosa são destaque no maior evento jurídico da Bahia

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No último dia 19, o líder quilombola Flávio Gabriel Pacifico dos Santos, conhecido como “Binho do Quilombo”, foi assassinado no distrito de Pitanga de Palmares, em Simões Filho, na Região Metropolitana de Salvador (RMS). Flávio é mais uma das vítimas a entrar para o mapeamento “Atlas da Violência”. Segundo o levantamento divulgado pelo Ipea, homens jovens e negros de baixa escolaridade são as principais vítimas de mortes violentas no Brasil. Dados da Secretaria Especial de Direitos Humanos mostram que o país registrou 697 denúncias de intolerância religiosa entre 2011 e 2015, que têm como principal alvo as religiões afro-brasileiras.

Para discutir a violência contra a população negra e a intolerância religiosa, a OAB da Bahia promove o painel “Pluralismo, igualdade e tolerância: garantias constitucionais e cidadania plena”, que acontece durante a VI Conferência Estadual da Advocacia, entre 16 e 18 de outubro, em Salvador. O painel será voltado a advogados, estudantes e profissionais da área jurídica e terá, entre os palestrantes, as presenças das presidentes das Comissões Especiais de Promoção da Igualdade Racial da OAB-BA, Dandara Pinho, e de Combate à Intolerância Religiosa, Maíra Vida. Para participar, basta realizar a inscrição pela internet, na plataforma de eventos Sympla (www.oab-ba.org.br/conferenciaestadual). O evento é gratuito.

O QUE: VI Conferência Estadual da Advocacia

QUANDO: 16 a 18 de outubro de 2017

ONDE: Av. Sete de Setembro, 1537, Salvador- Bahia – Hotel Sheraton da Bahia

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Hotel Sheraton da Bahia

Av. Sete de Setembro, 1537, Salvador- Bahia

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Curso gratuito de comunicação, saúde e direitos das mulheres

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Jornalistas, comunicadoras, comunicadores e ativistas de Natal, Recife, Rio de Janeiro e Salvador podem se inscrever a partir desta segunda-feira (2/10) até o dia 13 de outubro para o Curso de Comunicação, Saúde e Direitos das Mulheres, promovido pela ONU Mulheres e entidades parceiras do campo da comunicação e outras agências das Nações Unidas, com apoio de empresas de comunicação digital.

O curso é viabilizado por projeto de cooperação entre a ONU Mulheres e a Fundação Ford, para incentivar a qualificação da cobertura local da imprensa, de plataformas digitais de comunicação livre, veículos de comunicação comunitários e populares sobre a realidade das mulheres infectadas pelo vírus zika e tríplice epidêmica e arboviroses, articulando os direitos sexuais, direitos reprodutivos, prevenção e eliminação da violência contra as mulheres, tomando por base a garantia das mulheres ao direito humano à comunicação e o incentivo ao empoderamento político e econômico.

A iniciativa tem como objetivo preparar jornalistas, profissionais da imprensa e estudantes de Jornalismo e comunicadoras e comunicadores para a abordagem das temáticas de gênero, raça e etnia, colaborando para a melhoria do trabalho jornalístico e da produção de conteúdos livres de comunicação, com destaque à saúde e ao enfrentamento à violência contra as mulheres.

Em cada localidade, o curso será realizado para duas turmas distintas em razão das rotinas profissionais e das características das mídias. A turma jornalistas é voltada para repórteres, editoras e editores, produtoras e produtores, assessoras e assessores de imprensa e estudantes de Jornalismo. Este curso retoma a parceria entre a FENAJ e a ONU Mulheres, iniciada, em 2011, com o curso de Gênero, Raça e Etnia para Jornalistas.

A turma comunicadoras, comunicadores e ativistas destina-se a blogueiras e blogueiros, vlogueiras e vlogueiros, radialistas, cyberativistas, repórteres comunitárias e comunitários e ativistas com interesse em comunicação. Cada turma tem o limite de 50 participantes.

As inscrições são totalmente online. Informações mais detalhadas estão disponíveis no blog do curso e eventuais dúvidas poderão ser enviadas para o e-mail: grejornalistas@gmail.com

O Curso de Comunicação, Saúde e Direitos das Mulheres está estruturado em três módulos, – Mulheres, saúde, acesso aos direitos e os contextos de enfrentamento ao racismo, ao etnocentrismo e à violência em sociedade; Comunicação, ética e os princípios da solidariedade e justiça social na saúde; e Mídias digitais – e duas atividades pedagógicas, uma sobre leitura crítica da mídia e outra de produção de conteúdo por meio da interação com fontes especializadas.

São entidades parceiras do curso: Articulação de ONGs de Mulheres Negras Brasileiras, Artigo 19, Blogueiras Negras, FENAJ, Intervozes, Instituto Patrícia Galvão, Rede Mulher e Mídia, Repórteres sem Fronteiras, Alto Comissariado da ONU para os Direitos Humanos, UNFPA (Fundo de População das Nações Unidas), OPAS/OMS (Organização Pan-americana e Saúde/Organização Mundial da Saúde). O curso acontece com apoio das ONGs Criola, Kilombo, Mirim e Odara; dos sindicatos de Jornalistas da Bahia, Município do Rio de Janeiro, Pernambuco, Rio Grande do Norte e dos Bancários da Bahia; e das instituições de ensino Instituto Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Católica de Pernambucoe Universidade Federal do Rio Grande do Norte e das empresas de comunicação digital Google e Twitter.

O QUE: Curso de Comunicação, Saúde e Direito das Mulheres

QUANDO: Entre os dias 16 de outubro até 17 de novmebro de 2017

ONDE: Salvador, Natal, Recife, Rio de Janeiro

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Recife

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Espetáculo Violento

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Espetáculo violento estreia no Galpão Cine Horto em BH com abordagem sobre a juventude negra

O solo de Preto Amparo aborda questões da masculinidade negra e racismo estrutural e faz temporada de 20 a 22 de outubro

O espetáculo violento. se desenha pela trajetória de um jovem negro na sociedade, diretamente atingido por abordagens policiais, encarceramento em massa, o genocídio em curso e a hipersexualização do corpo negro acrescida de elementos urbanos e ritos de passagens contemporâneos. O primeiro solo do ator Preto Amparo fará temporada de estreia no Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto, BH – MG) de 20 a 22 de outubro, às 20h, na sexta e no sábado, e 19h no domingo.

Os ingressos serão comercializados na bilheteria do teatro duas horas antes do espetáculo e já estão à venda pela internet (sympla) por R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada), pessoas negras têm direto a meia-entrada. A classificação indicativa é 16 anos.

Sobre o espetáculo

Com um trabalho teatral desenvolvido nas coxias, como iluminador – o trabalho técnico ou braçal geralmente é delegado aos artistas negros e negras – Pedro, hoje, Preto Amparo, iniciou a pesquisa do espetáculo em uma cena curta apresentada na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) durante uma ocupação artística. Na ocasião, apesar do caráter contestador deste movimento, a presença de um corpo negro desencadeou atitudes racistas, geralmente não identificadas ou assumidas pela formação de nossa sociedade.

A partir de mais esse disparo, a ideia de construir uma obra cênica que dialogasse com a ancestralidade e com a vida do jovem negro urbano foi tomando forma. O ator e diretor Alexandre de Sena assumiu a direção do espetáculo que pretende desnudar, de forma poética, o racismo estrutural existente em nosso cotidiano brasileiro. O primeiro resultado desse processo foi apresentado no Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto (2016).

“Todo processo criativo do espetáculo foi permeado por um local enunciação e de luta, sem negligenciar a possibilidade de aprofundamento em desenhos performáticos e cênicos. Nossa formação teatral é, seguramente, recurso para criação de poéticas de resistência”, reforça Preto.

O QUE: Espetáculo Violento

QUANDO: 20 a 22 de outubro

ONDE: Galpão Cine Horto, Belo Horizonte – Minas Gerais

Horario

Month Long Event (outubro)

Local

Galpão Cine Horto

Rua Pitangui, 3613, Horto, BH - MG

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2out - 27out 20:00out 27Mostra Excêntrica traz o melhor da cultura LGBT em filmes, exposições, shows, performances e debates

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A Mostra Excêntrica, um dos maiores eventos de difusão da cultura LGBT+ em São Paulo, acontece de 02 a 27 de Outubro de 2018, na Oficina Cultural Alfredo Volpi (Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera, zona leste de São Paulo). De caráter multilinguagem e inteiramente gratuita, a programação da Mostra traz apresentações teatrais, exibição de filmes, exposição fotográfica, shows musicais, performances, oficinas e debates.
Desde a primeira edição o principal objetivo do evento é promover o diálogo sobre questões da população LGBT+, provocando debates e questionamentos sobre Corpo, Sexualidade, Identidades e Arte. O financiamento é do Programa de Valorização de Iniciativas Culturais da secretária de cultura da cidade de São Paulo – VAI.
“Excêntrico, para nós, refere-se a aquele que incomoda, que está a margem, fora do padrão ou de um centro”, explica Rodrigo Mar, integrante do Coletivo Sankofa e um dos organizadores. Essa edição será realizada na Oficina Cultural Alfredo Volpi, na região de Itaquera, privilegiando um espaço que proporcione maior aproximação e formação de público.
PROGRAMAÇÃO
02/10
19hs – Coquetel de Abertura
19hs – Abertura da Exposição “Novas Mitologias” de Bruno Marcitelli e Acervo do Museu da Diversidade Sexual
O artista Bruno Marcitelli apresenta uma coleção de imagens inspiradas em pinturas clássicas. Recriadas sob a perspectiva da contemporaneidade, corpos gays, negros, trans e periféricos clamam para si o protagonismo das narrativas e reconfiguram de modo crítico e criativo a própria História da Arte.
Duração: tempo da mostra
Classificação Indicativa: livre

20hs – Roda de Conversa – “Disputas de narrativas e resistências na Arte”
Com Erica Malunguinho (Aparelha Luzia) e Jefferson Mateus (Museu da Diversidade Sexual).
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: 14 anos

03/10
20hs – “Meninos também amam” dir. Rafael Guerche
Ser jovem, negro, LGBT e morar na periferia de uma grande metrópole: costurar esses marcadores sociais é o que faz o espetáculo teatral Picumã: asas de passarinho preto. O espetáculo é um depoimento poético que narra a história de Catatau, jovem que vivencia no corpo e na alma as dores do racismo e da homofobia.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos

06/10
17hs – Roda de Conversa – “Espaços de referência e resistências na cidade”
Com Franklin Félix (Psicólogo e Militante), Bruno Oliveira (Casa Um) e Ana Caroline (Centro de Cidadania LGBTI Laura Vermont).
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: 14 anos

19hs – Pocket Show com Monna Brutal
“9/11”, álbum de lançamento da Monna Brutal, nessa sua nova fase da carreira, que veio para trazer enigma, gerar questionamentos. São músicas que falam sobre a força da transfeminilidade, a luta das bichas afeminadas. Exalta a força ancestral de Satã, a qual as bichas-trans-pretas, como escória dessa sociedade, são lançadas para marginalidade, para a obscuridade e precariedade da vida. Monna encarna a voz das oprimidas pelo sistema patriarcal de gênero, evocando o poder das derrotadas e transformando cada lágrima em gasolina, para mandar versos incendiados de conteúdo que desvendam o sistema opressor contra corpos marginais, colocando vergonha e cobrando vingança por todo sangue derramado. Resistência é a palavra que define esse som.
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: livre

10/10
20hs – Espetáculo “Dama da Noite” com Luiz Fernando de Almeida
O ator Luiz Fernando Almeida vive Dama da Noite na adaptação do conto de Caio Fernando Abreu. Com direção de Andre Leahun, o monologo fala sobre um ser humano que vê o mundo e não sente-se inserido no que vê. Amor, Sexo, Solidão, AIDS, são alguns dos temas discutidos pela personagem.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 18 anos

17/10
20hs – Espetáculo “Cartas a Madame Satã ou me desespero sem notícias suas” – Os Crespos
Fragmento do espetáculo “Cartas a Madame Satã, ou me desespero se notícias suas” da Cia Os Crespos. Em um quarto um homem negro se relaciona com a mítica figura de Madame Satã, interpretado por Sidney Santiago.
Duração: 35 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos

19/10
19hs – Performance teatral “#2017-445” do Coletivo Bixa Pare
A performance expõe o revoltante fato de termos 445 mortes registradas por LGBTfobia no ano de 2017. 445 vidas registradas apenas no ano de 2017. 445 vidas que foram interrompidas apenas por expressarem suas condições neste mundo. São estouros que alertam a nossa existência no país que mais mata a população

Duração: 45 minutos
Classificação Indicativa: livre

20hs – Cinema: “Economicamente Gay”, de Adri Ona
“Economicamente Gay” é um documentário de 2011 produzido e idealizado por Adri Ona, jovem residente do bairro Jd. São Luiz, periferia de São Paulo. No curta-metragem investiga-se a questão da homossexualidade na periferia, a descoberta, a discriminação e o preconceito por uma população que, muitas vezes, tem seus primeiros contatos em relação a essa temática através do que as mídias, no geral, expõem. Frente à representação dos gays de classe média/alta, as demais identidades gênero dissidentes não são tão comumente retratadas nas pautas e grades de programação midiáticas e é essa “escolha” que o documentário cutuca, investigando na rua os efeitos da “representatividade escolhida a dedo”.
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: livre

24/10
20hs – Espetáculo: “Gotas de Codeína” com Luiz Fernando de Almeida
Gotas de Codeína conta a história de Cesar, um homem comum, que aparenta estar contente com a vida que leva, mas que no fundo está profundamente deprimido. A peça revela intimidades de um homem casado que vive atrás de máscaras, sem coragem de assumir seu verdadeiro “Eu”. Cesar, como tantos outros, já não suporta mais continuar e pensa em acabar com a própria vida.
A plateia é convidada a vivenciar juntos, alguns momentos cotidianos do personagem, enquanto refletem sobre questões como amor, família, sexualidade e felicidade.
Até que ponto podemos fugir do que realmente somos? Vale a pena viver uma vida pela metade?
Duração: 50 minutos
Classificação Indicativa: 18 anos
27/10
15hs – Performances Drag
A cultura drag ganha destaque nessa edição da mostra com ALEXIA TWISTER, LAVINIA STORM, SASHA ZIMMER e AKIRA WERNECK. Com muito brilho e bateção de cabelo essas divas colocam as monas, manas e manos para dançar.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: livre

16h30 – “Pátria Amada” da CiA dXs TeRrOrIsTaS
Pátria Amada é um atentado poético inicialmente projetado para a 21º Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo em parceria com o coletivo Diretores de Cena Brasil. Na tentativa de lavar uma bandeira de sangue, os terroristas poéticos são marcados do mesmo vermelho que tinge o país que mais mata a população LGBT no mundo. Essa violência rodeada de um festejo que celebra, luta, mas também ignora as forças que estão em jogo nas periferias, onde o glamour é sentenciado, o glitternão brilha e as cores são desbotadas. Para aqueles em que o armário ainda é front de sobrevivência…
Duração: 40 minutos
Classificação Indicativa: livre

19hs – Baile Helipa LGBT+
Helipa LGBT+ é o rolê chave das manas da quebrada na região da zona leste que pretende democratizar os fluxos para o público LGBT+ e, ao mesmo tempo, descentralizar as baladas gays de São Paulo. “As manas não precisam ir para o centro. É uma mistura de funk, brega-funk, pop, tribal house e outros bate-cabelos.
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: livre

20hs – Pocket Show com Rico Dalasam
Rico Dalasam desafia a noção de normalidade na música e nas questões de gênero, inaugurando a cena queer rap do Brasil aos 25 anos de idade. No fim de 2014, após já ter trabalhado como cabeleireiro e editor de moda, ingressou no rap nacional, tornando-se uma das principais apostas da música nacional contemporânea. Lançou, em 2015, seu primeiro trabalho, o EP Modo Diverso, reunindo 6 músicas autorais que narram suas experiências de vida enquanto jovem, negro e gay, morador da periferia da Grande São Paulo. Rico percorreu um longo caminho, construído novas narrativas até lançar seu primeiro álbum Orgunga ,onde conta seus melhores orgulhos .
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: livre

MOSTRA EXCÊNTRICA – De 02 á 27 de outubro – Gratuito
PROGRAMAÇÃO SUJEITA À LOTAÇÃO
Oficina Cultural Alfredo Volpi
Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera, São Paulo
(11) 2205-5180

Horario

2 (Terça) 0:00 - 27 (Sabado) 0:00

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3out - 6janout 30:00jan 6Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural

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Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural
Primeiro bloco afro do Brasil leva à 42ª exposição da série de ocupações, promovida
pelo instituto, a sua força, cores, música e história, que ultrapassam o Carnaval
e o transcendem no cotidiano como um grito de resistência, luta e afeto.
Ecoando o grito de resistência do povo negro e exaltando sua cultura, inteligência e beleza, a Ocupação Ilê Aiyê chega ao Itaú Cultural no dia 3 de outubro (quarta-feira) e segue até 6 de janeiro de 2019. Primeiro bloco afro do Brasil e atração consagrada do Carnaval de Salvador, a agremiação nasceu para combater o racismo e o silenciamento dos negros que eram recusados no circuito oficial do Carnaval baiano. Foi classificado de racista por não aceitar brancos. Passados 44 anos, eles mantêm o preceito de desfilar apenas com negros e continuam questionando o racismo e o emudecimento dos negros na sociedade brasileira.

Quatro cores definem cada um dos eixos principais da Ocupação Ilê Aiyê. Primeiro, a cor preta, da pele e da história dos homenageados. Em seguida, a vermelha representando o sangue derramado na luta pela libertação. Depois, vem a amarela, símbolo da riqueza cultural e da beleza negra. Encerra com a cor branca, da paz e da cura. Todas elas estão representadas na sua identidade visual, desenhada pelo artista Jota Cunha: uma máscara africana com quatro búzios abertos formando uma cruz na testa. O autor a chamou de perfil azeviche.

Está é 42ª exposição da série Ocupação realizada pelo Itaú Cultural para reavivar trajetórias artísticas e culturais fundamentais à percepção do Brasil e referenciais para as mais novas gerações de artistas. Ela tem curadoria dos Núcleos de Comunicação e de Música, do instituto, em parceria com o Ilê Aiyê e apresenta muito mais do que se vê uma vez por ano, durante o Carnaval, nas telas da TV ou nas ruas de Salvador.

Além da mostra, a Ocupação Ilê Aiyê é composta de site, publicação impressa e programação em sinergia com o tema. Ferramentas de acessibilidade permeiam o espaço expositivo. Durante toda a exposição, no instituto haverá oficinas e outras atividades.

Nos dias 5 e 6 (sexta-feira e sábado), 17 componentes do Ilê Aiyê, entre percussionistas, dançarinas, vocalistas e a Deusa do Ébano deste ano, Jéssica Nascimento, recebem convidados no Auditório Ibirapuera. No primeiro dia, se apresentam com eles os grupos de São Paulo Ilú Obá De Min, formado por mulheres, e Ilú Inã, apadrinhado do Ilê. No segundo, as convidadas são as baianas Xênia França e Luedji Luna. Os shows, tem duração de 90 minutos, classificação indicativa livre e interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

A Ocupação
Na entrada da mostra no Itaú Cultural, a voz de Luedji envolve o visitante com a música Ilê de Luz cantada a cappella. O espaço é estreito e ocupado por telas que reproduzem rostos silenciosos de moradores do Curuzu, onde nasceu e vive o Ilê Aiyê. Eles estão em três projeções e uma quarta exibe tradução em Libras, a Língua Brasileira de Sinais. É o primeiro eixo e o que conta o início de tudo. Nele, também se ouve em paisagem sonora, o barulho do mar e nomes de referência de personalidades e pessoas que lutaram e lutam pelo fim do racismo.

Fotos em tecido apresentam detalhes do terreiro Ilê Axé Jitolu e de Hilda Dias dos Santos (Salvador, 1923-2009), a Mãe Hilda Jitolu, ialorixá (sacerdotisa líder em iorubá). Ela fundou o bloco ao lado do filho Antonio Carlos dos Santos Vovô. Nascido em 1952, igualmente na capital baiana, hoje ele é presidente do Ilê Aiyê, uma lenda do Carnaval da Bahia e importante personalidade do movimento negro brasileiro.

Depois dessa passagem se acessa o segundo eixo da mostra – o vermelho. Chama-se O Mais Belo dos Belos e invoca a luminosidade do terreiro de Candomblé, da religião e da cultura negra. O visitante conhece o início dessa história e também a rua do Curuzu, berço do bloco e hoje um bairro de Salvador.

Este núcleo traz a alegria do Carnaval e de todas as crenças dos membros do Ilê. Uma tela apresenta depoimentos de integrantes do próprio bloco – Vovô e sua irmã Hildelice dos Santos – e das cantoras Daniela Mercury e Margareth Menezes, entre outros. Outra projeção, maior, mostra o bloco no Carnaval de 2018. Os audiovisuais são projetados em tambores que parecem emergir da parede.

Neste eixo, encontram-se documentos originais, os primeiros tecidos desenhados para as fantasias e algumas delas vestidas em manequins criados a partir da referência das Abayomis – bonecas negras feitas de tecidos e arrematadas com nós – em tamanho natural. São três: uma de Deusa eleita, outra de dançarina de bloco e mais uma masculina. Também apresenta croquis de carros alegóricos, troféus, fotos antigas e recortes de jornais por meio dos quais se conhece o início da história desse bloco e como ele foi recebido.

Do vermelho se passa para o amarelo, ouro, coração da exposição e eixo da beleza. Apresenta o concurso da Noite da Beleza Negra, que todos os anos elege a mulher mais carismática da comunidade, a qual assumirá o desfile de Carnaval como rainha, a Deusa do Ébano. O espaço traz referências futuristas, para mostrar a padronagem dos tecidos idealizados em cada um dos 44 carnavais da história do Ilê Aiyê, compondo uma linha do tempo. Uma vitrine mostra adereços originais de cabeça, pescoço e braço das mulheres do Ilê e do Curuzu.

Neste eixo, são apresentadas mais projeções, como uma em que dançam juntas Mirinha Cruz, a primeira rainha, eleita em 1976, e Jéssica Nascimento, rainha de 2018 já com o título de Deusa do Ébano. Tem também a exibição de uma entrevista de Mãe Hilda dada à TVE, baiana, nos anos 70. Ainda neste núcleo, uma mesa interativa mostra uma linha do tempo com a história do bloco.

Por fim, a Ocupação Ilê Aiyê é encerrada pelo eixo branco, o da cura, da paz e da música Negrume da Noite. É o núcleo que apresenta o bloco além do carnaval com ações e projetos afirmativos, como a Band’Erê, formada por alunos jovens que depois sobem para o bloco; a Escola da Mãe Hilda e os Cadernos de Educação, que vêm sendo produzidos por eles, desde 1995, no Projeto de Extensão Pedagógica do Ilê Aiyê, e utilizados também na rede escolar pública fora da comunidade.

Neste núcleo, tem a sala dos tambores interativa com o público. Nela, uma projeção de Mestre Kehindê Boa Morte explica a sonoridade de cada instrumento da Band’Aiyê (do Ilê Aiyê), as diferenças entre o tambor Caixa, Repinique, Surdo, Martelo e ensina a tocá-los em instrumentos físicos à disposição do público. Este espaço apresenta, também, os dois únicos discos LPs e dois CDs lançados pelo bloco – disponíveis digitalmente para serem ouvidos. Em outras telas, aparecem mais depoimentos de integrantes do Ilê, como Arany Santana e Maria de Lourdes Siqueira, Vivaldo e Val Benvindo. A mostra encerra com a fala de Tia Luiza. Ela tem 103 anos e é a moradora mais antiga do Curuzu.

Serviço

Ocupação Ilê Ayê
Abertura: 3 de outubro (quarta-feira), às 20h
Encerramento: 6 de janeiro de 2019
Terças-feiras a sextas-feiras, das 9h às 20h
(permanência até as 20h30)
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Piso térreo | Classificação indicativa: Livre

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1777
Acesso para pessoas com deficiência | Ar condicionado
Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108
Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:
3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.
Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

Horario

Outubro 3 (Quarta) 0:00 - Janeiro 6 (Domingo) 0:00

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8out - 12novout 80:00nov 126ª temporada da segundaPRETA acontece de 8 de outubro a 12 de novembro no teatro espanca!

Detalhes

A homenageada dessa temporada é a capitã de Reinado Pedrina de Lourdes Santos

A 6ª temporada da segundaPRETA vai receber 11 cenas/espetáculos/performances no teatro espanca!, de 8 de outubro a 12 de novembro, sempre às segundas-feiras às 20 horas. A abertura da programação será o espetáculo 6 Fragmentos de uma história em desalinho da Cia Basalto de Artes de São Paulo (SP).

A segundaPRETA abriu um chamamento para compor sua programação de 28 de agosto a 6 de setembro e recebeu cerca de 30 propostas de artistas negros de várias cidades do Brasil. A grata surpresa desse chamamento, além da quantidade de inscritos, foi a grande participação de artistas LGBTQi+. O espetáculo que abre a temporada é uma dessas propostas. Na peça, a atriz e diretora, Sol Almeida traz para o palco os corpos das bichas pretas. A personagem revive os fiascos de memória da sua trajetória, a fim de expelí-los.

Além das apresentações da segundaPRETA, teremos a quarta edição da segundaPRETINHA, com a contação de histórias Mitos de origem africana voltada para o público infantojuvenil. Essa ação é uma iniciativa dos projetos Contos de Mitologia e Literafro da Universidade Federal de Minas Gerais. Atualmente, os projetos levam, através da antiga tradição da contação de histórias, os mitos para escolas da rede pública de Belo Horizonte e região metropolitana.

Permeada por questionamentos sobre o racismo estrutural, a segundaPRETA tem seu campo da criação e sua estrutura produtiva atravessada pelo debate referente à raiz da estruturação cultural eurocentrada da linguagem cênica. Um movimento de arte de pretas e pretos para pretas e pretos e com pretas e pretos.

A bilheteria da segundaPRETA abre uma hora antes do início das apresentações. Os ingressos têm preços populares (R$ 10,00 e R$ 5,00). Moradores localizados fora dos limites da avenida do Contorno pagam meia-entrada.

Na calçada em frente ao teatro, o projeto recebe empreendedores negros para comercializar seus produtos (Livraria Bantu, Kitutu-Gourmet, Afronta Estamparia, Pedro Neves, Arte de Maria e a lojinha segPRETA).

Homenageada
Como em todas as suas edições, a segundaPRETA prestará novamente homenagem a uma mulher negra viva. Durante essa temporada, a escolhida foi a capitã de Reinado Pedrina de Lourdes Santos.

Ela é considerada a primeira capitã de Massambique do Estado de Minas Gerais. A presença feminina nessas funções antes exercidas exclusivamente por homens no reinado foi o resultado de uma transformação iniciada por volta da década de 1970. Mas Pedrina é mais que capitã de Reinado. É um misto de assistente social, psicóloga, militante antirracista, educadora, mãe, entre tantas outras funções que desempenha. Inspirados por essa mulher, seguiremos para a 6ª temporada da segundaPRETA.

Até a quinta temporada, já foram homenageadas da segundaPRETA, a atriz carioca Ruth de Souza, a multiartista Zora Santos, a poetisa e ensaísta Leda Maria Martins, a escritora mineira Ana Maria Gonçalves e a escritora Conceição Evaristo.

segundaPRETA
Segunda-feira é dia de Exú que, em iorubá, significa “esfera”, aquilo que é infinito, que não tem começo nem fim. Exú é o princípio de tudo, a força da criação, o nascimento, o equilíbrio “negativo” do universo, o que não quer dizer coisa ruim. Exú é a célula mater da geração da vida, o que gera o infinito, infinitas vezes. É considerado o primeiro, o primogênito: responsável e grande mestre dos caminhos, o que permite a passagem, o início de tudo. Exú é a força natural viva que formenta o crescimento. É o primeiro passo em tudo. É o gerador do que existe, do que existiu e do que ainda vai existir.

Vem daí a ideia de ter a segunda-feira como ponto de partida para a experimentação, criação, reflexão e discussão sobre o que os artistas negros da cidade estão pensando, produzindo, propondo, compartilhando com o público.

A segundaPRETA é movimento artístico e político que promove reflexões sobre a arte feita por artistas negras e negros por meio de suas temporadas, além de também realizar atividades de entre-temporadas com debates meio da ação cinemaPRETO e documentar as atividades realizadas no projeto com o cadernoPRETO.

Programação Resumida da 6ª Temporada da segundaPRETA

08.10
6 Fragmentos de uma história em desalinho
Cia Basalto de Artes (São Paulo – SP)

12.10 – segundaPRETINHA
Mitos de origem africana
Contos de Mitologia e Literafro da Universidade Federal de Minas Gerais

15.10
Bicha Preta
Seraphin (Belo Horizonte – MG)
Pianópera afro queer: o amor só é bom se doer?
Victor Mandela (Salvador – BA)
Flores horizontais – como nasce uma travesti
Piranha Fudida (Nova Iguaçu – RJ)

22.10
Para que não te amarres a dor
Jade Zimbra (São Gonçalo – RJ)
Pietà
Coletivo Espelho (Belo Horizonte – MG)

29.10
Ochilombo
Unilab (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe)
Pele
Anne Caroline Vaz (Contagem – MG)
Processo Mal-Olhado/Bem-olhado: Oração sobre nossas águas
Janaina Barros e Wagner Leite Viana (wagni neí di neco) (Belo Horizonte – MG)

05.11
Rés
Corpórea Companhia De Corpos (São Paulo – SP)

12.11
Gala
As Talavistas e Galla on Fire (Belo Horizonte – MG)

SERVIÇO
O quê: segunda PRETA | 6ª temporada
Quando: Toda segunda-feira 8 de outubro a 12 de novembro, sempre às 20 horas, e sexta-feira, 12 de outubro (segundaPRETINHA)
Onde: Teatro Espanca! (rua Aarão Reis, 542, centro)
Ingressos: R$ 10 (inteira), R$ 5,00 (meia). Moradores de fora dos limites da Avenida do Contorno pagam meia-entrada.
Mais informações: www.segundapreta.com | https://www.facebook.com/segundapreta/

Horario

Outubro 8 (Segunda) 0:00 - Novembro 12 (Segunda) 0:00

Calendario GoogleCal

18out - 28novout 180:00nov 28Solano Trindade, rotas da escravidão e a história do Quilombo dos Palmares estão em destaque no Curta!

Detalhes

O Curta! antecipa a celebração do Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, e o aniversário de 6 anos no ar, também em novembro, e apresenta desde outubro uma programação especial com conteúdos relacionados ao tema.

A trajetória do poeta e ativista político Solano Trindade abre a programação. Seu perfil é traçado no episódio inédito de “República da Poesia”, série exclusiva do Curta!. Filho de um sapateiro e de uma quituteira, Solano Trindade fez dos seus versos uma arma contra as injustiças do mundo. Ney Matogrosso, Jorge Mautner e Ruth de Souza participam da produção e comentam a trajetória do poeta, um dos fundadores do Congresso Afro-Brasileiro. Quinta do Pensamento, 18 de outubro, às 20h.

No dia seguinte, estreia na TV brasileira, com exclusividade no Curta!, a série francesa “Rotas da Escravidão”. Ao longo de quatro episódios, a produção revela como o sistema escravista, instalado no continente africano pelos países europeus, desencadeou a comercialização em série de seres humanos e resultou em mais de 20 milhões de africanos escravizados ao redor do planeta. O primeiro episódio passa por 700 anos de história e mostra como as populações subsaarianas se tornaram, ao longo dos séculos, a principal “matéria-prima” do tráfico de escravos da História. Sexta da Sociedade, 19 de outubro, às 23h.

A história do Quilombo dos Palmares, símbolo da resistência à ordem colonial escravocrata no Brasil, é o tema da série exclusiva do Curta! “Palmares: Coração Brasileiro, Alma Africana”. Ao longo de cinco episódios, ela revela como o quilombo instalado na Serra da Barriga, entre Alagoas e Pernambuco, foi o mais combatido e também o mais duradouro, se transformando em referência permanente da luta contra o racismo e a desigualdade social. Dirigida por José Carlos Asbeg e Luiz Arnaldo Campos, a série foi produzida com exclusividade para o Curta! com financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual da ANCINE. Sexta da Sociedade, 16 de novembro, às 23h.

A carreira de um dos mais criativos arranjadores brasileiros é destaque em “Erlon Chaves: Maestro do Veneno”, também produzido com exclusividade para o Curta! com financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual. O documentário narra a trajetória plural do artista que começou a carreira no rádio, trabalhou como arranjador e compositor de trilhas para TV e cinema e foi precursor da soul music no Brasil com a banda Veneno. Imagens de arquivo, depoimentos, encontros musicais e recriações sonoras ajudam a contar a história. Estreia na Segunda da Música, 19 de novembro, às 22h35.

O cineasta e pesquisador mineiro Joel Zito Araújo – conhecido pelos documentários “Raça”, “A negação do Brasil” e “Cinderelas, lobos e um príncipe encantado – é tema do segundo episódio da série exclusiva e inédita “Nós, os documentaristas”, que mostra a produção e o pensamento de diretores que se debruçam sobre a realidade brasileira. Em seus filmes, Araújo questiona o mito da democracia racial no Brasil e investiga mecanismos de segregação. A entrevista é conduzida pela documentarista Susanna Lira. Estreia na Quarta do Cinema, 28, às 23h30.

Quinta do Pensamento – 18/10

20h – “República da Poesia” (Série) – Episódio “Solano Trindade”

Solano Trindade fazia dos seus versos uma arma contra as injustiças do mundo. Recifense do Bairro de São José, filho de um sapateiro e uma quituteira, Francisco Solano Trindade foi poeta, ativista político e artista múltiplo. Diretor: Beto Viana. Duração: 45 min. Classificação: livre. Horários alternativos: 19 de outubro, sexta-feira, à 0h; 21 de outubro, domingo, à 0h.

Sexta da Sociedade – 19/10

23h – “Rotas da Escravidão” (Série) – Episódio “476 – 1375: Além do Deserto”

O primeiro episódio da série conta 700 anos de história e revela como as populações subsaarianas se tornaram, ao longo dos séculos, a principal “matéria-prima” do tráfico de escravos da História. Diretores: Daniel Cattier, Fanny Glissant e Juan Gélas. Duração: 52 min. Classificação: livre. Horários alternativos: 20 de outubro, sábado, às 3h10 e às 12h; 21 de outubro, domingo, à 23h; 22 de outubro, segunda-feira, às 17h.

Quarta de Cinema – 16/11

23h – “Palmares: Coração Brasileiro, Alma Africana” (Série) – Episódio

A história e a importância simbólica do Quilombo dos Palmares, referência permanente da luta contra o racismo e a desigualdade social. Instalado na Serra da Barriga, entre Alagoas e Pernambuco, foi o quilombo mais combatido e também o mais duradouro. Diretores: José Carlos Asbeg e Luiz Arnaldo Campos. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 17 de novembro, sábado, às 3h; 18 de novembro, domingo, 0h.

Segunda da Música – 19/11

22h35 – “Erlon Chaves: Maestro do Veneno” (Documentário)

A carreira de um dos mais criativos arranjadores brasileiros: Erlon Chaves (1933 -1974). O filme mostra o seu início de carreira no rádio, os trabalhos de arranjador e de compositor de trilhas para a TV e o cinema e seu pioneirismo na soul music brasileira, com a banda Veneno. Traz imagens de arquivo, depoimentos, encontros musicais e recriações sonoras. Diretor: Alessandro Gamo. Duração: 72 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de novembro, sábado, às 22h; 25 de novembro, domingo, às 11h.

Quarta de Cinema – 28/11

23h30 – “Nós, os documentaristas” (Série) – Episódio “Joel Zito Araújo”

Horario

Outubro 18 (Quinta) 0:00 - Novembro 28 (Quarta) 0:00

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29out20:00- 22:00Tem Virgínia Rodrigues na MIMO Paraty 2018

Detalhes

Nos dias 28, 29 e 30 de setembro, a cidade de Paraty receberá o MIMO Festival 2018, um dos mais importantes festivais de música do Brasil, apresentado pelo Bradesco e Ministério da Cultura. Totalmente gratuito, o projeto multicultural que nasceu em Olinda há 15 anos já reuniu 1,5 milhão de pessoas e cerca de 3.500 artistas. Consolidado como o maior festival de música gratuita do país, o MIMO Festival anuncia a programação da primeira cidade brasileira na edição de 2018. Durante três dias, Paraty vai receber mais de 20 atrações, entre shows, concertos, filmes inéditos, poesia, fórum de ideias e workshops.

Os palcos da Igreja Matriz de Nª Sª dos Remédios e da Praça da Matriz receberão artistas diversos como: o consagrado grupo colombiano Systema Solar; os pernambucanos do Cordel do Fogo Encantado; a baiana Virgínia Rodrigues; e os incensados músicos do Songhoy Blues, grupo que vem do Mali depois de se apresentar nos mais importantes festivais mundiais, e faz apresentação inédita no Brasil. Completam olineup de Paraty a animação da artista carioca Letícia Novaes com o seu Letrux e Carol Panesi, uma das artistas vencedora do Prêmio MIMO Instrumental. DJ Montano, artista residente no MIMO desde 2015, abre as noites do palco principal com seu som multicultural

O MIMO Paraty traz em paralelo à programação de concertos, uma das melhores safras do cinema musical nacional dos últimos tempos, com filmes sobre grandes personagens como o Ultraje a Rigor, os músicos Marcelo D2 e Planet Hemp, Lanny Gordin e muitos outros. Uma prova que a crise não afeta a criatividade. No total, foram 30 produções selecionadas entre as mais de 180 inscritas, para serem exibidas nas edições de Paraty, Rio de Janeiro, São Paulo e Olinda. A edição do Festival MIMO de Cinema, em Paraty, pela primeira vez ocupará o recém-inaugurado Cinema da Praça exibindo nove filmes inéditos. O público poderá assistir os longas-metragens “Ultraje”, de Marc Dourdin, “Semente da Música Brasileira”, de Patrícia Terra, “Inaudito”, de Gregório Gananian, e “Legalize Já – Amizade Nunca Morre”, de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé. Para o público infanto-juvenil, o festival escalou a animação,“Os Under Undergrounds, o começo”, de Nelson Botter Jr.

A tradicional Chuva de Poesia vai homenagear Hilda Hilst, autora brasileira de mais de 40 títulos de poesia, teatro e ficção. Trechos de sua obra cairão “do céu”, promovendo o encontro do público com gotas de literatura que retratam a vulnerável condição humana.

No campo do pensamento, o Fórum de Ideiasdiscutirá temas como O Canto como força no protagonismo feminino negro, tendo como palestrante a cantora Virgínia Rodrigues e A cultura Sound System da Colômbia: arte, tecnologia e liberdade, com o grupo Systema Solar. Mediadas pela jornalista Chris Fuscaldo, as palestras abordam as trajetórias artísticas dos participantes, fortemente marcadas pela resistência e pelo diálogo político-social.

SOBRE O MIMO FESTIVAL

Com edições ininterruptas desde 2004, o festival já realizou mais de 436 concertos, exibiu 287 filmes, reuniu 3.340 músicos, beneficiou 22.000 alunos em 355 aulas do programa educativo, até 2017. A recém finalizada edição portuguesa do MIMO Festival, na cidade de Amarante, reuniu 70.000 espectadores em três dias, entre os dias 20 e 22 de julho, com diversas atrações de estilos e gêneros.

Desde 2013, o MIMO vem promovendo atitudes sustentáveis para preservar e proteger o Meio Ambiente. Todas as suas peças de comunicação são recicladas e transformadas em novos produtos. A partir do ano passado, o festival começou a substituir o descartável, eliminando copos e canudos plásticos e substituindo por reutilizáveis, contribuindo para o consumo consciente e possibilitando a redução de até 80% dos resíduos gerados. A previsão é que o MIMO 2018, nas cidades de Paraty, Rio de Janeiro, São Paulo e Olinda, evite a utilização mais de 500mil copos plásticos descartáveis.

Em 2018, o MIMO celebra 15 anos, sendo aguardado pelo seu fiel público com enorme expectativa nas cidades de Paraty (28 a 30 de setembro), Rio de Janeiro (15 a 17 de novembro), São Paulo (19 e 20 de novembro) e Olinda (23 a 25 de novembro).

Realizado por Lu Araújo Produções, o MIMO Festival é apresentado pelo Bradesco e Ministério da Cultura, conta com a parceria da Prefeitura de Paraty através da Secretaria de Turismo, apoio da Estácio e a companhia Aérea Oficial é Azul Linhas Aéreas.

Desde a sua primeira edição em Olinda, o MIMO Festival tem como proposta apresentar novos artistas, além de homenagear nomes consagrados. Essa união possibilita a integração do público com representantes de diferentes culturas e gêneros musicais, num festival que tem como principal marca a diversidade artística. Outro aspecto fundamental do MIMO, é a sua realização em cidades históricas brasileiras, gerando empregos, renda e o incremento do fluxo turístico, valorizando e promovendo o patrimônio cultural do país.

28 SET SEX

16H

O CANTO COMO FORÇA NO PROTAGONISMO FEMININO NEGRO

POR VIRGÍNIA RODRIGUES BRASIL

29 SET SÁB

VIRGÍNIA RODRIGUES BRASIL

20H • IGREJA MATRIZ DE Nª Sª DOS REMÉDIOS

Horario

(Segunda) 20:00 - 22:00

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