Genocídio Archives - Blogueiras Negras

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Genocídio

Parem de nos matar

Flávia Ribeirojun 12, 2017

Massacres não, extermínio planejado

Blogueiras Negrasjan 4, 2017

Quem viu Daiane chorar? Racismo e o adoecimento psíquico

Emanuelle Goesset 15, 2016

Cores e Valores: preconceito fenotípico, lugares sociais e de fala

Mariana Santos de Assismaio 17, 2016

Meu peito preto sangra – extermínio da juventude negra

Blogueiras Negrasdez 2, 2015

Todo PODER ao povo: precisamos falar sobre o genocídio dos negros nos Estados Unidos

Aline Silveirajul 27, 2015

NOTA DE SOLIDARIEDADE E REIVINDICAÇÃO ÀS CINCO MULHERES ASSASSINADAS EM ITAJÁ – RIO GRANDE DO NORTE

Blogueiras Negrasjul 16, 2015

CPI da Violência contra os Jovens Negros

Blogueiras Negrasjun 26, 2015

A extinção do preto, marrom, amarelo e bege: a extinção do negro

Elisangela Limajun 11, 2015

Polícia, deixe a favela em paz! Respeite a vida, respeite a favela

Liliana Dantasabr 9, 2015

julho, 2017

Mulheres Negras no Cinema

Detalhes

A APAN – Associação dxs Profissionais do Audiovisual Negro – em parceria com o quilombo urbano Aparelha Luiza realizam uma sessão de curtas-metragens produzidos apenas por diretoras negras. Serão três exibições: “Afrodite”, de Renata Dorea, “A Boneca e o Silêncio”, de Carol Rodrigues, e “Pety Pode Tudo”, de Anahí Borges. O evento acontece dia 16 de março, quinta-feira, a partir das 19h, com entrada gratuita.

A proposta do evento é valorizar o protagonismo das mulheres negras dentro do audiovisual, tanto nos personagens quanto na direção. Além disso, o encontro propõe a aproximação entre os profissionais da área para que se associem à APAN. “Já temos profissionais associados de São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador, mas sabemos que somos muitos espalhados pelo Brasil. Precisamos estar unidos e conectados para conseguirmos mais espaços em editais, realizar nossos projetos e contar nossas próprias histórias”, declara Viviane Ferreira, presidenta da APAN.

Sinopses

“Afrodites” 20min – Renata Dorea (2016)

O documentário acompanha jovens mulheres em suas memórias sobre a transição capilar. Foram capturados os relatos sobre como uma alteração estética alcança temas como consciência e resistência afro, racismo institucionalizado e a luta diária de ser uma mulher negra no Brasil.

“A Boneca e o silêncio” 19min – Carol Rodrigues (2015)

A solidão de Marcela, uma menina de 14 anos, que decide interromper uma gravidez indesejada.

“Pety pode tudo” 18min – Anahí Borges (2013)

Pety é uma menina com um majestoso sentimento de controle de tudo que está ao seu redor. Um dia, a caminho da escola, acredita receber um aviso do anjo Gabriel prenunciando a morte do seu coelho de estimação chamado Perninha. O medo da perda e o desejo de controle a impulsionam na olímpica tentativa de driblar o destino profetizado.

Horario

Evento anual (2017)

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4jul - 31jul 40:00jul 31Mapeamento das psicólogas negras pela Rede Dandaras

Lançamento do livro: Tramas e dramas de gênero e de cor

Diálogos Ausentes - O Negro na Música

Detalhes

Mais uma etapa de discussões na série Diálogos Ausentes, idealizada pelo Itaú Cultural para discutir a presença afro-brasileira na produção artística nacional, é realizada no instituto no dia 13 de julho, às 20h. Os três encontros deste novo ciclo – um por mês, sempre em uma quinta-feira – abordam a temática do Negro na Música, e são realizados em parceria com o Núcleo de Música do Itaú Cultural. Desta vez, a música se junta ao debate. Às sextas-feiras, um dia depois do encontro, são realizadas apresentações musicais com os debatedores ou com artistas relacionados ao tema abordado. Todos os encontros têm mediação de Diane Lima, idealizadora do projeto AfroTranscendence.

Convidado para este primeiro debate, o músico e pesquisador Tiganá Santana traça um panorama histórico da representatividade do negro na música brasileira e discute sobre a produção de afrodescendentes no país. Um dia depois, 14 de julho (sexta-feira), às 20h, é apresentado o show da Filafro – Filarmônica Afro Brasileira –, sob direção artística e musical do maestro Josoé Polia. Esta formação executa um repertório que transita do erudito ao folclórico, com mais de 300 músicas arranjadas e orquestradas exclusivamente para ela.

Nascido em Salvador, Bahia, Tiganá é compositor, cantor, violonista e pesquisador – e possui uma criação autêntica que inclui a concepção do seu próprio violão-tambor. O seu álbum Maçalê (2009) foi o primeiro registro fonográfico brasileiro de composições autorais em línguas africanas. The Invention of Colour (2013), muito bem recebido pela crítica internacional especializada, foi gravado na Suécia e o álbum duplo Tempo & Magma (2015) foi gravado no Senegal.

O QUE: Diálogos Ausentes – O negro na música

ONDE: Itaú Cultural, Av Paulista 146 (Estação Metrô Brigadeiro)

QUANDO: 14 de julho, às 20h

Horario

Month Long Event (julho)

Local

Itaú Cultural

Av paulista, 149, São Paulo SP

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19jul - 23jul 190:00jul 23II Mostra Conceição Evaristo

20jul - 5agojul 200:00ago 5Espetáculo Sobretudo Amor reflete sobre afetividade e estreia Teatro Gregório de Mattos

Detalhes

Afetividade, memória, subjetividade. São os motes do espetáculo teatral Sobretudo Amor, solo autoral da atriz e dramaturga Mônica Santana, que faz temporada de estreia no Teatro Gregório de Mattos, de 20 de julho a 05 de agosto, de quinta a sábado, às 19h. Com a realização da Giro Planejamento Cultural, a montagem é parte integrante do projeto Cartografando Afetos: mulheres negras e afetividades, que desenvolve ações artísticas a partir do diálogo com mulheres negras sobre temas como amor, espiritualidade, ancestralidade, solidão, política entre outros.

O espetáculo une a voz e vivências da autora com as vozes e perspectivas trazidas pelas mulheres entrevistadas, revelando reflexões, intimidade e questionamentos, numa perspectiva que procura aproximar e dialogar com o público, para que ele traga e agregue também suas vivências e experiências, construindo juntos suas cartas, memórias e ritual. Sobretudo Amor evoca também o processo dos encontros da autora com as várias mulheres que entrevistou, onde trocas e partilhas eram realizadas, sempre nas casas e nos ambientes privados. A escrita e concepção do espetáculo promove uma conversa da criadora Mônica Santana com essas vozes, que impregnaram a obra – ao falar de si, falam da coletividade.

A partilha bebe em elementos líricos para tecer reflexões políticas e micropolíticas sobre colonização, violências, racismo, sexismo, numa atmosfera que também perpassa por rituais cotidianos de encontro consigo e com o outro. A cenografia, assinada por Deilton José, busca reconstruir esse ambiente privado, mas cujas paredes foram dissolvidas. Criando uma ambiência sonora que bebe na pluralidade de sons que interferem no ambiente doméstico, o diretor musical André Oliveira propõe ampliar as possibilidades de escuta, somando a adição de referências musicais negras afro-diaspóricas. O figurino é assinado por Cássio Caiazzo e a maquiagem de Nayara Homem, criando um corpo delicado, onde a identidade local perpassa por vestes que são atemporais, pois evocam mulheres negras de inúmeras gerações. A iluminação de Luiz Guimarães transita entre reverberar o lirismo e onírico da obra e a cotidianeidade que a mesma performa.

Cartografando Afetos – A dramaturgia criada por Mônica Santana é fruto de uma série de entrevistas realizadas por ela e sua irmã, bacharel em Cinema, Priscila Fulô, no período de março a abril deste ano. Foram entrevistadas 10 mulheres negras sobre o tema da afetividade e do amor, que poderão ser conferidas no vídeo Cartografando Afetos, com lançamento previsto durante a temporada do espetáculo.

Além do vídeo, o projeto também compreende fotografia e artes visuais e deverá até setembro deste ano, espalhar o rosto e as falas das entrevistadas pelas ruas de Salvador, trazendo suas reflexões e provocações em lambe-lambes. Foram entrevistadas a poetiza Lívia Natália, a contadora de histórias Nice Souza, a psicóloga Ariane Senna, a ativista Samira Soares, a antropóloga Naira Gomes, a cantora Matildes Coelho, a jornalista Lorena Ifé, a blogueira Jéssica Ipólito, a publicitária Celine Ramos e a atriz Laís Machado.

Mônica Santana é vencedora do Prêmio Braskem de Teatro 2016 na categoria Revelação, pela criação do espetáculo Isto Não É Uma Mulata, que vem se destacando entre festivais nacionais, além de garantir a inclusão da artista na Lista das Mulheres Inspiradoras de 2016 pela Ong Think Olga, bem como nos destaques do ativismo negro baiano pelo Correio Nagô e identificada entre as 25 Mulheres Negras Mais Influentes da Web Brasileira de 2015, pelo Blogueiras Negras.

O projeto Cartografando Afetos, Negro Amor, foi contemplado no Edital Setorial de Culturas Identitárias – do Fundo de Cultura do Estado da Bahia – 2016 e conta com o apoio do Centro de Culturas Populares e Identitárias – CCPI.

Serviço

Temporada de estreia do espetáculo Sobretudo Amor

De 20 de julho a 05 de agosto, às 19h, quinta a sábado

Teatro Gregório de Mattos

Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia entrada)

Ficha Técnica

Espetáculo Sobretudo Amor

Dramaturgia, direção e atuação: Mônica Santana

Direção Musical: André Oliveira

Assistência de Direção: Val Souza

Figurinos e adereços: Cássio Caiazzo

Cenografia: Deilton José

Iluminação: Luiz Guimarães

Maquiagem: Nayara Homem

Cabelos: Dreadlocks Mukunã

Coordenação de Produção e Produção Executiva: Giro Planejamento Cultural

Horario

Julho 20 (Quinta) 0:00 - Agosto 5 (Sabado) 0:00

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21jul - 23jul 210:00jul 23Estão abertas as inscrições para o I Encontro de Juventude de Matriz Africana do Estado de São Paulo

22jul - 23jul 220:00jul 23Danças da Guiné e provérbios de outros lugares da África compõem a programação do Fim de Semana em Família

Detalhes

Danças da Guiné e provérbios de outros lugares da África compõem a programação do Fim de Semana em Família

A dançarina e percussionista Mariama Camara comanda a oficina Danças étnicas da Guiné, com o intuito de possibilitar o contato com a história e a diversidade das artes e culturas africanas; ela também apresenta o espetáculo Langnifan África (A união dá a força) baseado em velhos provérbios daquele continente; ainda, o público tem à sua disposição o tradicional Cantinho da Leitura e a Feirinha de Troca

A tradição das aldeias e dos balés nacionais da República da Guiné, país africano situado entre Senegal, Mali, Costa do Marfim, Serra Leoa e Libéria, direcionam a programação do Fim de Semana em Família, que acontece nos dias 22 e 23 (sábado e domingo). Às 14h, a dançarina e percussionista Mariama Camara irá difundir os costumes Mandingue na oficina Danças étnicas da Guiné para dar a conhecer música e danças culturais do oeste do continente. Mais tarde, a partir das 16h, ela apresenta os cantos e coreografias tradicionais dos Sussu – etnia da Guiné Conacri – no espetáculo Langnifan África (A união dá a força).

Toda a programação conta com interpretação em Libras e os espetáculos também tem audiodescrição, um recurso de acessibilidade que amplia o entendimento das pessoas com deficiência visual, em eventos culturais, por meio de informação sonora. Como de costume, o Fim de Semana em Família organiza, ainda, o Cantinho da Leitura e a Feirinha de Troca, que ficam à disposição do público no piso térreo, a partir das 11h30, com o objetivo de despertar o interesse das crianças para a leitura.

Oficina

Dividida em quatro etapas a oficina Danças étnicas da Guiné integra os movimentos da dança étnica tradicional à linguagem contemporânea dos balés guineanos. Ao ser vivenciada, a coreografia promove a releitura dos movimentos clássicos em contextos diferentes de sua origem. Começa com alongamento e aquecimento com o ritmo Kassa, de origem Malinkè, é tocado durante o período de colheita no campo. Em seguida, Mariama apresenta os instrumentos a serem utilizados, como djembe, dunun, sangban, kenkeni, para que os participantes possam compreender como a música está diretamente ligada à dança e memorizem a célula rítmica. A segunda parte demonstra toda a coreografia, em um passo por passo de toda a sequência. Por fim, ela ensina a técnica, aprimorando cada movimento com as crianças e seus acompanhantes.

A última etapa da oficina é iniciada com uma pequena aula sobre a história, a lenda dos povos e sua origem na África do Oeste, para melhor compreensão do significado dos ritmos interligados às danças. Na sequência, já divididos em dois grupos, os participantes aprendem o canto tradicional, finalizando com a junção da música e da dança de modo a formar a sequência coreográfica no estilo dos balés de Guiné.

O objetivo da atividade é promover a divulgação das formas expressivas desse povo, além de possibilitar uma imersão nas linguagens e vivências e contato com a história e a diversidade das artes e culturas africanas.

Espetáculo

Após todo o conhecimento sobre os costumes dessa etnia, adultos e crianças assistem Langnifan África (A união dá a força). A apresentação traz em sua obra coreográfica velhos provérbios do continente, como Tiriba, cerimônia em general para festejar a alegria entre os povos, e Yankadi, dança de sedução para jovens homens e mulheres, por meio dos cantos, ritmos e danças. O espetáculo faz com que a plateia viaje pelo universo da cultura africana tradicional Sussu e promove uma troca de experiências culturais e o conhecimento de matizes dos costumes do continente.

Cantinho da Leitura e Feirinha de Troca

Como já é tradição no Fim de Semana em Família, a partir das 11h30, o público tem a opção de começar a se divertir com o Cantinho da Leitura e a Feirinha de Troca. No livro O mar que banha a ilha de Goré, de Kiusam de Oliveira, o leitor fará o caminho inverso das viagens empreendidas pelos africanos escravizados a partir do século XVI. Pelas mãos de Kika, conhecerá uma terra rica e cheia de histórias, e poderá encontrar o caminho para compreender a história afro-brasileira e ajudar a delicadamente incluir o negro e sua trajetória traumática no imaginário da formação da cultura brasileira. Essa e outras histórias podem ler no Cantinho da Leitura, onde estão disponíveis 30 publicações do acervo infantojuvenil da biblioteca do Itaú Cultural. Uma oportunidade para novos aprendizados e descobertas.

Sobre Mariama Camara

Nascida em Guiné, vive no Brasil há nove anos, como dançarina, percussionista, cantora, coreógrafa e professora. Sua carreira artística é consolidada internacionalmente desde 1999. Integrou o Les Ballets Africains (1999-2007), dançou com artistas renomados como Youssou N’dour, Youssouf Koumbassa e Salif Keita. O trabalho de Mariama representa a difusão da diversidade cultural africana, a imersão no conhecimento da história da diáspora da África do Oeste. Ela o realiza de forma pedagógica e performática com o tripé dos movimentos corporais, cantos e toques de ritmos que permitem a releitura de significados ancestrais que são transmitidos de geração em geração nas aldeias e nos balés de Guiné.

SERVIÇO:

FIM DE SEMANA EM FAMÍLIA

Dias 22 e 23 de julho (sábado e domingo)

Às 14h

Oficina: Danças étnicas da Guiné

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: Livre

Local: sala multiúso

Capacidade: 40 crianças com 1 acompanhante cada uma

Entrada gratuita

Inscrição a partir das 13h30

Interpretação em Libras

Às 16h

Espetáculo: Langnifan África (A união dá a força)

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: Livre

Local: Sala Itaú Cultural

224 lugares

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos:

[Ingressos distribuídos a partir das 14h]

Interpretação em Libras e audiodescrição

Das 11h30 às 16h30

Cantinho da Leitura e Feirinha de Troca

Piso térreo

Itaú Cultural

Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Fones: 11. 2168-1776/1777

Acesso para pessoas com deficiência física

Ar condicionado

Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho.

Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:

3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 12

Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

Horario

22 (Sabado) 0:00 - 23 (Domingo) 0:00

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22jul0:00- 0:00O Afeto e o Amor aos Orisás é tema de filme com estreia no mês de julho

Detalhes

Dia 22 de julho, estreia o filme documental Okàn Mìmó: Olhares e palavras de Afeto no Centro Cultural da Juventude, realizado pelo projeto Ojù: Encontros e Movimentos e a Oxalá Produções.

O filme de direção de Joyce Prado e Odara Dèlé retrata experiências de racismo religioso, afetividade e amor vivenciados por adeptos de religiões de matriz africanas no dia- a dia.

A trilha sonora tem participação do cantor capixaba Fabriccio e das cantoras baianas Luedji Luna e Claúdia Okara ambas entrevistadas para o documentário.

Ao longo dos vinte minutos, serão apresentadas a beleza e força dos orisás por meio de depoimentos que mesclam histórias de vida das personagens em instituições públicas, no cotidiano e nas relações afetivas.

O lançamento traz uma programação voltada para discussão da representação das mulheres do asé com roda de conversa participação da Nega Duda, pocket show e oficina de dança afro-brasileira – movimento das yabas.

“O objetivo do documentário é desmitificar o discurso negativo acerca das religiões de matriz africana além de construir mecanismos fundamentais para o enfretamento da intolerância e racismo religioso” afirma Odara Dèlé,

idealizadora do projeto Ojú: Encontros e Movimentos.

Sobre Ojú: Encontros e Movimentos

Iniciativa cultural apoiada pelo Ministério da Cultura que visa desenvolver atividades voltadas para valorização e fortalecimento das comunidades tradicionais de terreiros disseminando a cultura afro-brasileira e africana através do seu legado religioso, linguístico, musical e das danças.

Mais informações:

https://www.facebook.com/projetooju
projetooju@gmail.com
Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=kwgJeg-MzSE&t=82s

Serviço

Lançamento do documentário Okàn Mìmó: Olhares e palavras de afeto
Quando: 22 de julho (sábado)
Local: Centro Cultural da Juventude
Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641, Cachoeirinha

Horario

(Sabado) 0:00 - 0:00

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22jul11:00- 13:00"AfroeducAÇÃO no Cinema" celebra Julho das Pretas, com sessão especial em homenagem às mulheres negras brasileiras

Detalhes

No sábado, 22/07, às 11h, o Espaço Itaú de Cinema, do Shopping Frei Caneca, recebe mais uma sessão “AfroeducAÇÃO no Cinema”, em co-realização com o Clube do Professor e a Comissão dos Jornalistas pela Igualdade Racial de São Paulo (Cojira-SP).

Desta vez, o evento conta com o apoio da Marcha das Mulheres Negras de São Paulo, por ocasião do Julho das Pretas, como forma de celebrar o dia 25 de Julho – Dia Internacional da Mulher Negra, Latinoamericana e Caribenha.

Haverá a exibição de dois filmes brasileiros que discutem as trajetórias das mulheres negras no Brasil. Serão projetados “Nossa História Invisível”, do coletivo Representapreta e “Outras”, dirigido pela cineasta Ana Julia Travia.

Após a projeção, haverá debate com o público, sob a mediação da jornalista Cinthia Gomes, ativista da Cojira-SP, com a participação das diretoras dos filmes.

Sobre os filmes:

Nossa História Invisível (Brasil, 2015)

Dir.: Coletivo Representapreta

Nossa História Invisível é uma websérie criada e produzida por quatro minas pretas da cidade de São Paulo. Nossa proposta é contar histórias de mulheres negras que sofrem alguma opressão, além do racismo e do machismo, por estarem em algum grupo marginalizado, e relacionar uma história a outra em cada episódio!

Outras (Brasil, 2016)

Dir.: Ana Julia Travia

O cotidiano de seis mulheres de etnias e origens sociais diferentes. Escutamos os desejos, as angústias, as ocupações e os devaneios de suas bocas e de outras. Há lugares para onde partir que escapem as cobranças da nossa sociedade racista e patriarcal?

Sobre a sessão AfroeducAÇÃO no Cinema:

A proposta de realização de cineclubes, dentro do projeto AfroeducAÇÃO no Cinema, em parceria com o Clube do Professor e o Espaço Itaú de Cinema, tem como foco proporcionar diálogos com os realizadores dos filmes do chamado Cinema Negro Brasileiro.

As sessões bimestrais “AfroeducAÇÃO no Cinema” tiveram início na cidade de São Paulo, em 2011, motivadas pela necessidade de conhecer e valorizar a cultura e a identidade negras, por meio de uma metodologia transformadora, direcionada, principalmente, a educadores(as) interessados(as) na aplicação da Lei Federal 10.639/03, que torna obrigatório o ensino de História e Cultura Africana e Afrobrasileira na Educação Básica.

Para isso, a AfroeducAÇÃO escolheu a promoção de cineclubes como estratégia, tendo em vista a capacidade de sensibilização e de mobilização do audiovisual. Neste processo de troca de experiências e de conhecimentos, os(as) participantes também são despertados(as) para a possibilidade de trabalhar com as produções exibidas como recursos pedagógicos, conforme os preceitos da educomunicação, a fim de permitir que as vivências dos(as) aprendizes façam parte de suas aprendizagens.

A ideia central é garantir, principalmente, aos educadores participantes dos cineclubes a abordagem de aspectos da história e da cultura dos povos afrodescendentes com conteúdos e aplicabilidade em diversas disciplinas (História, Geografia, Língua Portuguesa, Literatura, Matemática e Ciências), tendo o cinema como motor para leitura crítica do mundo e produção autoral.

Confira aqui o vídeo do projeto.

Serviço:

Quando: 22 de julho, às 11h (distribuição dos ingressos a partir das 10h30)

Onde: Espaço Itaú de Cinema (Shopping Frei Caneca)

Entrada Gratuita

Evento no Facebook: https://goo.gl/dTe6Z4

Horario

(Sabado) 11:00 - 13:00

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Feirinha de Boa

Detalhes

Cultura, lazer, gastronomia, moda, música, artesanato, oficinas e a prática de um comércio justo, com o estímulo ao empreendedorismo criativo e sustentável. Estes são os ingredientes que compõem a Feirinha de Boa, realizada no dia 23 de julho (domingo), das 10h às 18h, na NOSSA Casa Colaborativa (Rua Alagoinhas, nº 321, Rio Vermelho).

Promovido pela Bayo Produções, o evento traz uma programação diferenciada, o que garante um caráter multicultural à iniciativa. Além da comercialização de produtos diversos, a exemplo de roupas como as das marcas Negrif e Friday Camisetas; peças de artesanato; adereços e a oferta de uma gastronomia variada (que inclui desde comidas veganas até tortas doces e salgadas), a Feirinha traz atividades como oficinas de jardinagem para crianças e transformação de camisetas em bags especiais.

Apresentações musicais também estão no cardápio de atividades, que incluimúsica ao vivo, discotecagem e o descontraído “Palco Aberto”, espaço reservado para a expressão artística de visitantes e expositores/as, que podem recitar poesias, fazer contação de histórias, apresentações teatrais ou qualquer outra forma de representação cultural que surja de forma espontânea.

Um dos grandes diferenciais da Feirinha de Boa está na apresentação e valorização da história dos produtos expostos e da trajetória de seus produtores/as, a exemplo de Raíssa Rosa e suas bonecas Abayomis. Além de adquirir esta bela produção, o público presente poderá participar de uma oficina que tem como base a Pedagogia da Abayomi, termo que significa “encontro precioso” em Iorubá. Ao ensinar a fazer as bonecas de pano, Raíssa conta histórias e trabalha questões relacionadas à afetividade entre mães e filhas/os, estimulando a afirmação identitária, a simbolização do poder feminino e o resgate da história afrobrasileira.

Produzidas de forma artesanal, as bonecas Abayomis eram feitas pelas mães durante as viagens da África para o Brasil em navios. “Para acalentar seus filhos/as durante as terríveis viagens a bordo dos navios, as mães africanas rasgavam retalhos de suas saias e a partir deles produziam pequenas bonecas para alegrar, acalentar e servirem como amuleto de proteção”, conta Raíssa. Durante a oficina, serão produzidas bonecas com tecidos reciclados, estimulando a consciência socioambiental, o desenvolvimento de habilidades motoras e afetivas.
Para quem quer curtir um domingo De Boa, com trocas de experiências e boas energias, a Feirinha é o lugar!

O QUE: Feirinha de Boa

ONDE: NOSSA Casa Colaborativa (Rua Alagoinhas, nº 321, Rio Vermelho, em frente à Casa de Jorge Amado), Salvador/ BA

QUANDO: 23 de julho de 2017 às 10h

Horario

Month Long Event (julho)

Local

NOSSA Casa Colaborativa

Rua Alagoinhas, nº 321, Rio Vermelho - Salvador - Bahia

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26jul - 27jul 260:00jul 27Zona Agbara estreia "Vênus Negra – Um manual de como engolir o mundo!"

Detalhes

“Vênus Negra – Um manual de como engolir o mundo!” estreia nos dias 26 e 27 de julho de 2017 no Centro de Referência da Dança. O projeto propõe a criação de um espetáculo de dança que utilizará como uma de suas inspirações a história de Saartjie Baartman, a Vênus Negra, mulher negra e gorda que há dois séculos foi exibida em uma jaula na Europa por ter proporções avantajadas. Saarthie foi levada para o velho continente e transformada em uma atração de circo em Londres e Paris.

O espetáculo segue também para outros locais: 05 de Agosto na Casa de Cultura M`Boi Mirim, 11 de Agosto no Centro Cultural Serraria em Diadema, 12 de Agosto no CEU das Artes também em Diadema, 18 e 19 de Agosto na Casa das Artes em Ribeirão Preto, 23 de Agosto na Aparelha Luzia, em São Paulo, e 26 de Agosto no Galpão Humbadala. A ENTRADA É FRANCA.

.Contemplado pelo edital PROAC Culturas Negras, o espetáculo retrata cinco corpos (as intérpretes criadoras Fabiana Pimenta, Dandara Gomes, Luciane Barros e Gal Martins) que se desnudam e se lançam na experiência singular de traduzir os processos que tangem suas existências e suas relações sociais. “É como se fôssemos as Vênus contemporâneas. Vamos nos reunir para quebrar padrões, inserir um papel estético no mundo, sem repressão da família ou da sociedade. Achamos importante, diante deste atual contexto, demarcar o espaço, por isso inclusive de se inserir o termo “zona” no projeto”, explica Gal Martins diretora do espetáculo.

Antes de o projeto “Agbara” chegar ao resultado deste espetáculo, foram promovidas discussões que auxiliaram no processo de construção. Temas como “Feminismo Negro e Gordofobia”, “Afetividade da Mulher Negra e Maternidade”, “Mulheres Negras Encarceradas e Mercado de Trabalho”, “Identidade de Gênero”, “Saúde Mental da Mulher Negra” e “Beleza, estética negra e religiosidade” foram abordados junto ao público, sempre com uma performance de dança ao final das atividades, criada a partir do que foi discutido durante o encontro.

“Retrataremos as Vênus Negras de hoje, do agora e do depois. No palco, teremos corpos em constante afirmação e protesto, corpos que demarcam espaços simbólicos e geográficos. São cinco intérpretes criadoras, pretas e gordas no afronte, como pontas de lança que sangram, mas deixam marcas fincadas na terra, engolindo o mundo e os resquícios da perversidade humana, regurgitando simbologias de resistência” descreve Gal Martins.

AGBARA no dialeto Yorubá significa potência e força. Um nome significativo e simbólico que batizou o novo projeto idealizado pela artista da dança Gal Martins. Ela juntou-se a Dandara Gomes, Luciene Barros e Fabiana Pimenta para criar a Zona AGBARA, um grupo de mulheres que expressam suas experiências através da criação em dança como principal ferramenta de transgressão e afirmação estética e social. Promove a visibilidade e valorização da produção artística de mulheres pretas e gordas.

Ficha Técnica

Concepção e Direção: Gal Martins Intérpretes Criadoras: Fabiana Pimenta, Dandara Gomes, Luciane Barros e Gal Martins Participação Especial e Preparação Corporal: Rosângela Alves Musicista Convidada: Analu Barbosa Figurino: Wellington All Letras Musicais: Fabiana Pimenta Texto: Gal Martins Edição de Trilha Sonora: Piu Dominó Colaboração em Arranjos Musicais: Luana Bayô Iluminação: Natália Tavares Fotografia: Sheila Signário Maquiagem: Mika Safro Produção Executiva: Gal Martins Produção Artística: Piu Dominó Assessoria de Imprensa: Lau Francisco Arte Gráfica: Kako Arancíbia

Temporada de Vênus Negra –

Um manual de como engolir o mundo!

26 e 27 de Julho (Estreia) – Centro de Referência da Dança (CRD) – 20h – Baixos do Viaduto do Chá, s/n – Centro – Telefone: (11) 3214-3249

Horario

26 (Quarta) 0:00 - 27 (Quinta) 0:00

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28jul - 30jul 280:00jul 301ª palavra preta - mostra nacional de negras autoras

Detalhes

a 1ª palavra preta – mostra nacional de negras autoras confluiu em salvador o sonho de muitas que trouxeram, de longe e de antes, nossos passos até aqui: sendo donas da nossa voz, da nossa palavra, do nosso canto e de nossa poesia, alimentamos a nós mesmas, e nutrimos também umas às outras em dois dias de música, poesia, artes visuais, e gastronomia feita por, com, para mulheres negras!

a mostra, que vai para sua segunda edição no Latinidades – Festival da Mulher Afro Latina Americana e Caribenha em julho de 2017, Brasília, avança na caminhada que reúne a força de nossa herança à criatividade inovadora da arte negra contemporânea que cada uma de nós atualiza na própria obra. é um espaço fértil e receptivo pro compartilhamento de nossa arte negra afrodiaspórica, vibrante, diversa.

somos muitas, nos expressamos de diversas maneiras! reinventamos as fontes ancestrais, e renovamos os rumos da produção estética, poética, musical, performática desde a intimidade de nosso cotidiano até a expressão pública de nossa arte-existência-resistência. partimos da crítica contundente ao cultivo da semente maravilhosa, construindo as pontes simbólicas que pavimentam nossa vida na trilha do amanhã.

recusamos os lugares típicos em que o racismo, o cissexismo, a lesbofobia, o classismo tentam nos fixar, recusamos a invisibilização e o silenciamento, recusamos que nossas vidas sejam contadas por sinhozinho branco patrono literário e que as mortes dxs nossxs sejam narradas como sangue de plástico na mídia:

nós escrevemos nossas palavras!

nós cantamos nossas canções!

nós falamos nossos poemas!

nós somos donas da nossa voz!

vem com a gente! juntas somos mais fortes, mais lindas, mais plenas ♥

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Salvador recebeu, em 21 e 22 de janeiro, a 1ª Palavra Preta – Mostra Nacional de Negras Autoras. A mostra, com produção da cantora e compositora soteropolitana Luedji Luna e da poeta/cantautora brasiliense Tatiana Nascimento, reunindo mais de 20 nomes de autoras negras entre compositoras, poetas, e artistas visuais. Na segunda edição, que acontecerá de 28 à 30 de julho de 2017 em Brasília como parte da programação do Latinidades – Festival da Mulher Afro Latina Americana e Caribenha, participarão 30 autoras, e haverá lançamento de livros, exposições visuais, exibições audiovisuais, poesia falada, e também música, tudo autoral.

A Mostra Palavra Preta se consolida como mais um espaço negro de confluência, compartilhamento e visibilização do protagonismo de artistas afrobrasileiras com ênfase na produção cultural poética, musical, performática, plástica nas diversas expressões com que cada uma tem alimentado o cenário artístico contemporâneo.

Lançando uma mirada crítica ao silenciamento e invisibilização coloniais históricos que tentam confinar mulheres negras a papeis subalternos, exotizados, e/ou estereotipados, com Palavra Preta materializamos uma recusa frutífera e criativa aos lugares rasos que o racismo, o cissexismo, a lesbofobia, o classismo nos destinam: ao mercado artístico que nos carnavaliza, à na mídia corporativa que exibe nosso sangue como troféu, respondemos com nossa própria voz, nossa própria canção, nossa própria poesia.

Horario

28 (Sexta) 0:00 - 30 (Domingo) 0:00

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30jul - 4agojul 300:00ago 4Florianópolis recebe mais de 8 mil pessoas para evento mundial que discute gênero e feminismos

Detalhes

Florianópolis recebe mais de 8 mil pessoas para evento mundial que discute gênero e feminismos

Entre os dias 30 de julho e 4 de agosto de 2017, Florianópolis sedia a 13ª edição do Congresso Mundos de Mulheres (Women’s Worlds Congress), evento conjunto com o Seminário Internacional Fazendo Gênero 11, organizado pelo Instituto de Estudos de Gênero da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). O Congresso, que já aconteceu em Israel, Holanda, Irlanda, Estados Unidos, Costa Rica, Austrália, Noruega, Uganda, Coreia, Espanha, Canadá e Índia, será pela primeira vez realizado na América do Sul.

O evento, que tem como temática “Transformações, Conexões, Deslocamentos”, já conta com 8.000 pessoas inscritas e traz a proposta de ser um espaço de diálogo entre academia e ativismo entre pessoas de todas as partes do mundo sobre questões de gênero, feminismo e suas relações com “raça”/etnia, classe, nacionalidade, religião, entre outros demarcadores de diferença.

A programação é composta por atividades tradicionais de eventos acadêmicos, como conferências (4), mesas-redondas (33), simpósios temáticos (160), exposição de pôsteres, oficinas (95), minicursos (17), e também por atividades organizadas em conjunto com ativistas de coletivos e movimentos sociais, como os fóruns de debate (130 intervenções), as tendas – Tenda Mundo de Mulheres, Tenda Feminista e Solidária e Tenda da Saúde -, a Marcha Mundos de Mulheres por Direitos (2/8 às 17h), e a participação de debatedoras dos movimentos feministas e de mulheres em todas as mesas-redondas.

Além disso, o evento terá mais de 40 apresentações artísticas previstas para espaços diversos do campus da UFSC, sendo uma delas o show de Linn da Quebrada no dia 02 de agosto, no Auditório Garapuvu, no Centro de Eventos da UFSC, às 21h, após a Marcha Mundos de Mulheres por Direitos. Também contaremos com as presenças do Cores de Aidê, La Clínica, Elas por Elas com o pocket show Odara, entre outras apresentações cênicas, de dança e performance.

Durante o evento também acontecerá a II Exposição Arte e Gênero, a Mostra Audiovisual, a Mostra Fotográfica, os roteiros de passeios temáticos em comunidades e projetos da região de Florianópolis e as atividades do Crianças no Fazendo Gênero, que tem como objetivo trabalhar exclusivamente com as crianças que virão, junto às mães e pais, para o evento, contando com oficinas e programação cultural.

Horario

Julho 30 (Domingo) 0:00 - Agosto 4 (Sexta) 0:00

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