Cultura Archives - Blogueiras Negras

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Feminismo negro e os 20 anos da Sambada de Coco do Guadalupe

Dani Bastosjun 15, 2018

“Trilhas de Poeira na Estrada”: Trajetórias Antropológicas e Apagamento de Zora Neale Hurston

Vanessa Candidamar 19, 2018

As mulheres negras no Congado de Uberlândia

Reveny Souzaago 16, 2017

Não queremos falar sobre Joaquim

Pretas Dramamaio 31, 2017

Mulheres negras e viagem: imigração, Mardi Gras e Estados Unidos na era Trump

Luciana Britomar 20, 2017

Taís Araújo e Camae levam todas nós, mulheres negras, ao Topo da Montanha!

Thiane Neves Barrosnov 4, 2016

The Get Down: entretenimento, música e atitude política

Mônica Santanaset 9, 2016

Mas você não é negra

Barbara Paesabr 21, 2015

novembro, 2018

3out - 6janout 30:00jan 6Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural

Detalhes

Ilê Aiyê mostra a sua raça na nova Ocupação do Itaú Cultural
Primeiro bloco afro do Brasil leva à 42ª exposição da série de ocupações, promovida
pelo instituto, a sua força, cores, música e história, que ultrapassam o Carnaval
e o transcendem no cotidiano como um grito de resistência, luta e afeto.
Ecoando o grito de resistência do povo negro e exaltando sua cultura, inteligência e beleza, a Ocupação Ilê Aiyê chega ao Itaú Cultural no dia 3 de outubro (quarta-feira) e segue até 6 de janeiro de 2019. Primeiro bloco afro do Brasil e atração consagrada do Carnaval de Salvador, a agremiação nasceu para combater o racismo e o silenciamento dos negros que eram recusados no circuito oficial do Carnaval baiano. Foi classificado de racista por não aceitar brancos. Passados 44 anos, eles mantêm o preceito de desfilar apenas com negros e continuam questionando o racismo e o emudecimento dos negros na sociedade brasileira.

Quatro cores definem cada um dos eixos principais da Ocupação Ilê Aiyê. Primeiro, a cor preta, da pele e da história dos homenageados. Em seguida, a vermelha representando o sangue derramado na luta pela libertação. Depois, vem a amarela, símbolo da riqueza cultural e da beleza negra. Encerra com a cor branca, da paz e da cura. Todas elas estão representadas na sua identidade visual, desenhada pelo artista Jota Cunha: uma máscara africana com quatro búzios abertos formando uma cruz na testa. O autor a chamou de perfil azeviche.

Está é 42ª exposição da série Ocupação realizada pelo Itaú Cultural para reavivar trajetórias artísticas e culturais fundamentais à percepção do Brasil e referenciais para as mais novas gerações de artistas. Ela tem curadoria dos Núcleos de Comunicação e de Música, do instituto, em parceria com o Ilê Aiyê e apresenta muito mais do que se vê uma vez por ano, durante o Carnaval, nas telas da TV ou nas ruas de Salvador.

Além da mostra, a Ocupação Ilê Aiyê é composta de site, publicação impressa e programação em sinergia com o tema. Ferramentas de acessibilidade permeiam o espaço expositivo. Durante toda a exposição, no instituto haverá oficinas e outras atividades.

Nos dias 5 e 6 (sexta-feira e sábado), 17 componentes do Ilê Aiyê, entre percussionistas, dançarinas, vocalistas e a Deusa do Ébano deste ano, Jéssica Nascimento, recebem convidados no Auditório Ibirapuera. No primeiro dia, se apresentam com eles os grupos de São Paulo Ilú Obá De Min, formado por mulheres, e Ilú Inã, apadrinhado do Ilê. No segundo, as convidadas são as baianas Xênia França e Luedji Luna. Os shows, tem duração de 90 minutos, classificação indicativa livre e interpretação na Língua Brasileira de Sinais (Libras).

A Ocupação
Na entrada da mostra no Itaú Cultural, a voz de Luedji envolve o visitante com a música Ilê de Luz cantada a cappella. O espaço é estreito e ocupado por telas que reproduzem rostos silenciosos de moradores do Curuzu, onde nasceu e vive o Ilê Aiyê. Eles estão em três projeções e uma quarta exibe tradução em Libras, a Língua Brasileira de Sinais. É o primeiro eixo e o que conta o início de tudo. Nele, também se ouve em paisagem sonora, o barulho do mar e nomes de referência de personalidades e pessoas que lutaram e lutam pelo fim do racismo.

Fotos em tecido apresentam detalhes do terreiro Ilê Axé Jitolu e de Hilda Dias dos Santos (Salvador, 1923-2009), a Mãe Hilda Jitolu, ialorixá (sacerdotisa líder em iorubá). Ela fundou o bloco ao lado do filho Antonio Carlos dos Santos Vovô. Nascido em 1952, igualmente na capital baiana, hoje ele é presidente do Ilê Aiyê, uma lenda do Carnaval da Bahia e importante personalidade do movimento negro brasileiro.

Depois dessa passagem se acessa o segundo eixo da mostra – o vermelho. Chama-se O Mais Belo dos Belos e invoca a luminosidade do terreiro de Candomblé, da religião e da cultura negra. O visitante conhece o início dessa história e também a rua do Curuzu, berço do bloco e hoje um bairro de Salvador.

Este núcleo traz a alegria do Carnaval e de todas as crenças dos membros do Ilê. Uma tela apresenta depoimentos de integrantes do próprio bloco – Vovô e sua irmã Hildelice dos Santos – e das cantoras Daniela Mercury e Margareth Menezes, entre outros. Outra projeção, maior, mostra o bloco no Carnaval de 2018. Os audiovisuais são projetados em tambores que parecem emergir da parede.

Neste eixo, encontram-se documentos originais, os primeiros tecidos desenhados para as fantasias e algumas delas vestidas em manequins criados a partir da referência das Abayomis – bonecas negras feitas de tecidos e arrematadas com nós – em tamanho natural. São três: uma de Deusa eleita, outra de dançarina de bloco e mais uma masculina. Também apresenta croquis de carros alegóricos, troféus, fotos antigas e recortes de jornais por meio dos quais se conhece o início da história desse bloco e como ele foi recebido.

Do vermelho se passa para o amarelo, ouro, coração da exposição e eixo da beleza. Apresenta o concurso da Noite da Beleza Negra, que todos os anos elege a mulher mais carismática da comunidade, a qual assumirá o desfile de Carnaval como rainha, a Deusa do Ébano. O espaço traz referências futuristas, para mostrar a padronagem dos tecidos idealizados em cada um dos 44 carnavais da história do Ilê Aiyê, compondo uma linha do tempo. Uma vitrine mostra adereços originais de cabeça, pescoço e braço das mulheres do Ilê e do Curuzu.

Neste eixo, são apresentadas mais projeções, como uma em que dançam juntas Mirinha Cruz, a primeira rainha, eleita em 1976, e Jéssica Nascimento, rainha de 2018 já com o título de Deusa do Ébano. Tem também a exibição de uma entrevista de Mãe Hilda dada à TVE, baiana, nos anos 70. Ainda neste núcleo, uma mesa interativa mostra uma linha do tempo com a história do bloco.

Por fim, a Ocupação Ilê Aiyê é encerrada pelo eixo branco, o da cura, da paz e da música Negrume da Noite. É o núcleo que apresenta o bloco além do carnaval com ações e projetos afirmativos, como a Band’Erê, formada por alunos jovens que depois sobem para o bloco; a Escola da Mãe Hilda e os Cadernos de Educação, que vêm sendo produzidos por eles, desde 1995, no Projeto de Extensão Pedagógica do Ilê Aiyê, e utilizados também na rede escolar pública fora da comunidade.

Neste núcleo, tem a sala dos tambores interativa com o público. Nela, uma projeção de Mestre Kehindê Boa Morte explica a sonoridade de cada instrumento da Band’Aiyê (do Ilê Aiyê), as diferenças entre o tambor Caixa, Repinique, Surdo, Martelo e ensina a tocá-los em instrumentos físicos à disposição do público. Este espaço apresenta, também, os dois únicos discos LPs e dois CDs lançados pelo bloco – disponíveis digitalmente para serem ouvidos. Em outras telas, aparecem mais depoimentos de integrantes do Ilê, como Arany Santana e Maria de Lourdes Siqueira, Vivaldo e Val Benvindo. A mostra encerra com a fala de Tia Luiza. Ela tem 103 anos e é a moradora mais antiga do Curuzu.

Serviço

Ocupação Ilê Ayê
Abertura: 3 de outubro (quarta-feira), às 20h
Encerramento: 6 de janeiro de 2019
Terças-feiras a sextas-feiras, das 9h às 20h
(permanência até as 20h30)
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Piso térreo | Classificação indicativa: Livre

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
Fones: 11. 2168-1777
Acesso para pessoas com deficiência | Ar condicionado
Estacionamento: Entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108
Se o visitante carimbar o tíquete na recepção do Itaú Cultural:
3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.
Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.

Horario

Outubro 3 (Quarta) 0:00 - Janeiro 6 (Domingo) 0:00

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18out - 28novout 180:00nov 28Solano Trindade, rotas da escravidão e a história do Quilombo dos Palmares estão em destaque no Curta!

Detalhes

O Curta! antecipa a celebração do Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, e o aniversário de 6 anos no ar, também em novembro, e apresenta desde outubro uma programação especial com conteúdos relacionados ao tema.

A trajetória do poeta e ativista político Solano Trindade abre a programação. Seu perfil é traçado no episódio inédito de “República da Poesia”, série exclusiva do Curta!. Filho de um sapateiro e de uma quituteira, Solano Trindade fez dos seus versos uma arma contra as injustiças do mundo. Ney Matogrosso, Jorge Mautner e Ruth de Souza participam da produção e comentam a trajetória do poeta, um dos fundadores do Congresso Afro-Brasileiro. Quinta do Pensamento, 18 de outubro, às 20h.

No dia seguinte, estreia na TV brasileira, com exclusividade no Curta!, a série francesa “Rotas da Escravidão”. Ao longo de quatro episódios, a produção revela como o sistema escravista, instalado no continente africano pelos países europeus, desencadeou a comercialização em série de seres humanos e resultou em mais de 20 milhões de africanos escravizados ao redor do planeta. O primeiro episódio passa por 700 anos de história e mostra como as populações subsaarianas se tornaram, ao longo dos séculos, a principal “matéria-prima” do tráfico de escravos da História. Sexta da Sociedade, 19 de outubro, às 23h.

A história do Quilombo dos Palmares, símbolo da resistência à ordem colonial escravocrata no Brasil, é o tema da série exclusiva do Curta! “Palmares: Coração Brasileiro, Alma Africana”. Ao longo de cinco episódios, ela revela como o quilombo instalado na Serra da Barriga, entre Alagoas e Pernambuco, foi o mais combatido e também o mais duradouro, se transformando em referência permanente da luta contra o racismo e a desigualdade social. Dirigida por José Carlos Asbeg e Luiz Arnaldo Campos, a série foi produzida com exclusividade para o Curta! com financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual da ANCINE. Sexta da Sociedade, 16 de novembro, às 23h.

A carreira de um dos mais criativos arranjadores brasileiros é destaque em “Erlon Chaves: Maestro do Veneno”, também produzido com exclusividade para o Curta! com financiamento pelo Fundo Setorial do Audiovisual. O documentário narra a trajetória plural do artista que começou a carreira no rádio, trabalhou como arranjador e compositor de trilhas para TV e cinema e foi precursor da soul music no Brasil com a banda Veneno. Imagens de arquivo, depoimentos, encontros musicais e recriações sonoras ajudam a contar a história. Estreia na Segunda da Música, 19 de novembro, às 22h35.

O cineasta e pesquisador mineiro Joel Zito Araújo – conhecido pelos documentários “Raça”, “A negação do Brasil” e “Cinderelas, lobos e um príncipe encantado – é tema do segundo episódio da série exclusiva e inédita “Nós, os documentaristas”, que mostra a produção e o pensamento de diretores que se debruçam sobre a realidade brasileira. Em seus filmes, Araújo questiona o mito da democracia racial no Brasil e investiga mecanismos de segregação. A entrevista é conduzida pela documentarista Susanna Lira. Estreia na Quarta do Cinema, 28, às 23h30.

Quinta do Pensamento – 18/10

20h – “República da Poesia” (Série) – Episódio “Solano Trindade”

Solano Trindade fazia dos seus versos uma arma contra as injustiças do mundo. Recifense do Bairro de São José, filho de um sapateiro e uma quituteira, Francisco Solano Trindade foi poeta, ativista político e artista múltiplo. Diretor: Beto Viana. Duração: 45 min. Classificação: livre. Horários alternativos: 19 de outubro, sexta-feira, à 0h; 21 de outubro, domingo, à 0h.

Sexta da Sociedade – 19/10

23h – “Rotas da Escravidão” (Série) – Episódio “476 – 1375: Além do Deserto”

O primeiro episódio da série conta 700 anos de história e revela como as populações subsaarianas se tornaram, ao longo dos séculos, a principal “matéria-prima” do tráfico de escravos da História. Diretores: Daniel Cattier, Fanny Glissant e Juan Gélas. Duração: 52 min. Classificação: livre. Horários alternativos: 20 de outubro, sábado, às 3h10 e às 12h; 21 de outubro, domingo, à 23h; 22 de outubro, segunda-feira, às 17h.

Quarta de Cinema – 16/11

23h – “Palmares: Coração Brasileiro, Alma Africana” (Série) – Episódio

A história e a importância simbólica do Quilombo dos Palmares, referência permanente da luta contra o racismo e a desigualdade social. Instalado na Serra da Barriga, entre Alagoas e Pernambuco, foi o quilombo mais combatido e também o mais duradouro. Diretores: José Carlos Asbeg e Luiz Arnaldo Campos. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 17 de novembro, sábado, às 3h; 18 de novembro, domingo, 0h.

Segunda da Música – 19/11

22h35 – “Erlon Chaves: Maestro do Veneno” (Documentário)

A carreira de um dos mais criativos arranjadores brasileiros: Erlon Chaves (1933 -1974). O filme mostra o seu início de carreira no rádio, os trabalhos de arranjador e de compositor de trilhas para a TV e o cinema e seu pioneirismo na soul music brasileira, com a banda Veneno. Traz imagens de arquivo, depoimentos, encontros musicais e recriações sonoras. Diretor: Alessandro Gamo. Duração: 72 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 24 de novembro, sábado, às 22h; 25 de novembro, domingo, às 11h.

Quarta de Cinema – 28/11

23h30 – “Nós, os documentaristas” (Série) – Episódio “Joel Zito Araújo”

Horario

Outubro 18 (Quinta) 0:00 - Novembro 28 (Quarta) 0:00

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16nov - 18nov 1617:00nov 18Espetáculo “Lótus” apresenta reflexão sobre solidão da mulher negra

Detalhes

Na Semana da Consciência Negra o Espetáculo “Lótus”, protagonizado pela atriz e Mestra em Artes Cênicas/UNIRIO, Danielle Anatólio, estreia no Teatro Ziembinski e apresenta o universo de mulheres que trazem em suas afetividades histórias invisibilizadas pelo imaginário social. As exibições serão na próxima quinta (16) e sexta (17), às 20h e no domingo (18), às 19h.

Com a linguagem poética feminina como ponto de partida, “Lótus” aborda a hiper sexualização do corpo negro feminino, beleza, superação, amor e vida, dentro de um contexto de solidão em que está inserida a mulher negra contemporânea. Além disso, mostra os caminhos que essas mulheres encontram para resistir e reexistir.

Dados apontam que mulheres negras são as que menos casam. Segundo levantamento do Censo de 2010, 52,52%, mais da metade das mulheres negras não vivem em união, independentemente do estado civil. Esse dado é composto por diversos contextos históricos e afetivos que o espetáculo se propõe a fazer o público refletir.

Segundo a Atriz Danielle Anatólio, o espetáculo toca no ponto de diálogo social das relações afetivas. “No espetáculo “Lótus” dois pontos importantes se destacam, tanto para mulher como para o homem, toca nos afetos das mulheres negras compreendendo o histórico de não oportunidade de exprimir a sensibilidade e as dores. É também um convite para os homens repensarem os lugares de privilégio e poder dentro de um relacionamento”, conta.

A peça é que já circulou em Salvador, Belo Horizonte e Rio de Janeiro se baseia no contexto de mulheres de diferentes faixas etárias e traz poesias das Escritoras Cristiane Sobral, Mel Adùn e Lívia Natália, além da musicalidade afromineira com a percussionista Dai Ramos. “Lotus” é acima de tudo um espetáculo sobre a sensibilidade das mulheres negras.

O QUE: Espetáculo “Lótus”

QUANDO: 16 e 17 de Novembro às 20h, 18 de Novembro às 19h.

ONDE: O Teatro Municipal Ziembinski

Valor: R$ 20 inteira e R$10,00 meia

Classificação: 16 anos

FICHA TÉCNICA:

CONCEPÇÃO, DRAMATURGIA e ATUAÇÃO: Danielle Anatólio

POESIAS: Cristiane Sobral, Lívia Natália, Mel Adùn

PRODUÇÃO: Coletivo Taculas

PERCUSSÃO: Dai Ramos

DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Valéria Monã

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Laís Monteiro

FIGURINO: Renato Carneiro

ILUMINAÇÃO: Jaqueline Calazans

DESIGN GRÁFICO: Amanda Nascimento

FOTOGRAFIA: George Magaraia

EDIÇÃO DE VÍDEO: Naira Évine

Horario

16 (Sexta) 17:00 - 18 (Domingo) 22:00

Local

O Teatro Municipal Ziembinski

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16nov - 10deznov 1617:00dez 10Novembro Negro: Espetáculo Esperança na Revolta apresenta realidade da juventude periférica

Detalhes

Violência contra juventude negra e periférica é um dos temas abordados no Espetáculo “Esperança na Revolta”, que tem as últimas apresentações da primeira temporada neste final de semana no Sesc Tijuca. Na semana Consciência Negra, o espetáculo que tem o objetivo de trazer ao público a reflexão sobre guerras em vários contextos, entre eles situações que resultam no genocídio da juventude negra e periférica.

Dados como a cada 23 minutos, um jovem negro é morto no Brasil. A cada dia, 66 vidas negras perdidas, totalizando 4.290 óbitos por ano, segundo dados da Organização das Nações Unidas (ONU). Números do Mapa da Violência, mostram que um rapaz negro tem até 12 vezes mais chance de ser assassinado em relação a um branco. Revelam a importância das ações que visam trazer consciência e reflexão sobre o tema visando coibir a violência contra população negra.

Entre liberdade, Amor e Sobrevivência, as sete histórias do espetáculo são interpretadas pelos atores Alex Nanin, Cláudia Barbot, Cátia Costa, Tarso Gentil, Daniel Vargas, Lívia Prado, Nádia Bittencourt, Beà, Reinaldo Junior, mostram como a violência atinge a todos, mesmo em diferentes escalas e que a única certeza é que não há vencedores, mas para alguns ainda resta alguma esperança. A partir de diversos personagens, esses atores cantam, contam, jogam, dançam, tocam e vivem histórias de guerra e resistência.

Para o autor e diretor André Lemos, a guerra está sempre presente na vida das pessoas. “O estado de guerra, independente do lugar ou da cultura sempre se encontra vivo, principalmente em nós, negros e favelados. Em alguns momentos e lugares mais críticos, em outros apenas em destroços ou lembranças. Uma identidade humana sem fronteiras.”, destaca .

Se nada for feito, serão 43 mil brasileiros entre os 12 e os 18 anos mortos de 2015 a 2021, três vezes mais negros do que brancos. Entre os jovens, de 15 a 29, nos próximos 23 minutos, uma vida negra será perdida e um futuro cancelado. Com intuito de mudar essa realidade o Coletivo Artístico Negro “Confraria do Impossível” fez da montagem um projeto de resistência, totalmente idealizado, produzido, liderado por uma equipe negra, que se propõem a universalizar o corpo e as ideias de pessoas negras em qualquer dramaturgia ou personagem rompendo com todo e qualquer tipo de estereótipo.

A primeira temporada do espetáculo se encerra neste final de semana com apresentações na sexta (16), sábado (17) e domingo (18), às 19h, no Sesc Tijuca, localizado na Rua Barão de Mesquita, 539 – Andaraí.

A Segunda Temporada de apresentações inicia no Terreiro Contemporâneo, localizado na Rua Carlos de Carvalho, 53 – Centro, do Dia 23 ao dia 10 de dezembro, às sextas e sábados às 20h e domingos às 19h.

O QUE: Espetáculo “Esperança na Revolta”

QUANDO: 16 de novembro a 10 de dezembro de 2018

ONDE: Teatro Sesc Tijuca II e Terreiro Contemporâneo

Ingressos: R$ 30,00 (Inteira) – R$ 15,00 (meia) – R$ 7,50 (Associados Sesc)

FICHA TÉCNICA

CONCEPÇÃO E DRAMATURGIA: Confraria do Impossível

SUPERVISÃO GERAL: Hilton Cobra

SUPERVISÃO CÊNICA: Vilma Melo

SUPERVISÃO DRAMATÚRGICA: Rodrigo França

TEXTO E DIREÇÃO: André Lemos

ELENCO: Alex Nanin, Beà, Cátia Costa, Cláudia Barbot, Daniel Vargas, Lívia Prado, Nádia Bittencourt. Reinaldo Junior e Tarso Gentil

DIREÇÃO DE MOVIMENTO e PREPARAÇÃO CORPORAL: Cátia Costa e Reinaldo Júnior

DIREÇÃO MUSICAL: Béa e André Lemos

AUDIOVISUAL: Rizza Habitá

ASSISTENTES DE DIREÇÃO: Camila Barra e Médrick Varieux

PROJETO DE LUZ: Rommel Equer

MÚSICAS: AnarcoFunk e Confraria do Impossível

ARRANJOS E PESQUISA MUSICAL: Béa

STAND-INs: Tati Vilela e Wayne Marinho

CENÁRIO: Tarso Gentil

FIGURINOS: Confraria do Impossível e Caju Bezerra

ACESSÓRIOS: Rubens Barbot

ORIENTAÇÃO TEÓRICA: Simone Kalil

DESIGN GRÁFICO: Maria Júlia Ferreira

OPERADOR DE LUZ: Beto Correa

OPERADOR DE SOM E AUDIOVISUAL: Rizza Habitá

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Tati Vilella

SUPERVISÃO DE PRODUÇÃO: Paulo Mattos

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Confraria do Impossível

REALIZAÇÃO: Confraria do impossível e Terreiro Contemporâneo

COLABORAÇÃO ARTÍSTICA: Camila Barra, Ana Barbara Vila Nova, Lu Lopes, Thiago Vianna, João Nazaré, Robson Freire, Marlúcia Fernandes, Diego de Abreu, Patrícia Ubeda, Marcos Marján, Amanda Palma, Marcela Gobatti e Graciana Valadares.

Horario

Novembro 16 (Sexta) 17:00 - Dezembro 10 (Segunda) 22:00

Local

Teatro Sesc Tijuca II e Terreiro Contemporâneo

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19nov - 21nov 1910:00nov 21Festival Global Cultural dos Povos Tradicionais Africanos e Afro-diaspóricos

Detalhes

Com Tamborzada, Orquestra de Berimbaus,

Jongo da Serrinha, performances, danças, debates e outros

O Grupo Pan Africano de Pesquisa Estratégica e Política (PANAFSTRAG), em parceria com CEAP; UFRJ, através do LHER e do PADE/UFRJ; Arquivo Nacional – AN/MJ; UNIRIO, através do Programa de Pós-Graduação em Enfermagem, são os organizadores do Festival Global Cultural de Povos Tradicionais – Africanos e Afro–diaspóricos, que acontecerá nos dias 19, 20 e 21 de novembro de 2018, no IFCS/UFRJ, Arquivo Nacional, UNIRIO e Teatro João Caetano.

O Festival Global dos Povos Tradicionais Africanos e Afro-diásporicas proporcionará uma melhor e maior integração não só no campo artístico, mas também em todas as nossas ações em defesa da liberdade religiosa, da tolerância, diversidades e pluralidades culturais, religiosas e espirituais.

“Em um momento em que as religiões de matrizes africanas vem sofrendo perseguições de todos os lados, ter um festival que valoriza as identidades negras é fundamental para a fortalecimentos das nossas resistências contra a intolerância religiosa no Brasil!”, atesta o Dr. Prof. Babalawô Ivanir dos Santos – representante do PANAFSTRAG

O Festival nasceu a partir de um desejo do Dr. Ishola Willams, prof nigeriano, de fomentar a união, inteiração e traçar experiências entre as culturas africanas e afro–diaspóricas.

“É fundamental que nesse momento estejamos todas e todos juntos para a celebração de nossas culturas e tradições”, completa Ivanir.

Programação: 19 (SEGUNDA) de Novembro

– IFCS/UFRJ

10h às 10h30 – Apresentação Iewá PADE e Orquestra de Berimbaus Abadá-Capoeira

* A Orquestra de Berimbaus da Abadá-Capoeira, com 28 anos, será regida pelo Mestre Cobra. O repertório inclui, além dos toques tradicionais da capoeira, toques em referência a manifestações culturais brasileiras e diversos gêneros musicais, tais como baião, samba de roda, xaxado, samba-reggae, culminando com a entoação do Hino Nacional, causando surpresa e despertando atenção pela riqueza dos seus arranjos.

10h30 às 12h – Abertura do Festival (Salão Nobre do IFCS/ UFRJ): Presenças de: Diretor do IFCS, Diretor do Arquivo Nacional, Diretora da Escola de Educação Física e Desporto da UFRJ, Professor Dr. André Chevitarese e Ivanir dos Santos.

14h às 16h – Mesa 1: Identidade e Memória: Diáspora e Religiões no Brasil (Salão Nobre) – Mediadora: Professora Pós Doutora Helena Theodoro. Palestrantes: Doté Hugo de Azonsú, Professor Doutor Renato Barreto, Carolina Potiguara e Professor Marcos Moura.

16h30 às 17h – Performance “Corpo Macumba” – Fábio Costta (É um festejo. É um rito de passagem. É um protesto. É a rememoração de um corpo que é atravessado por diversos saberes adquiridos na encruzilhada da existência).

17h às 18h30 – Oficina de ritmos “Uma vivência Afro-Amazônica”, com Mestre Silvan Galvão

*O paraense de Santarém Silvan Galvão, radicado hoje no Rio, é um artista múltiplo.É cantor, compositor, percussionistae mestre de carimbó.O carimbó foi reconhecido pelo Iphan em 2014 como patrimônio cultural imaterial brasileiro, e Silvan Galvão foi reconhecido co- mo um dos mestres da região do oeste do Pará pelo Movimento de Salvaguarda do Carimbó.

– TEATRO JOÃO CAETANO

19h às 21h – Jongo da Serrinha

* O grupo Cultural Jongo da Serrinha apresenta o show “Vida ao jongo”.O premiado Grupo Cultural Jongo da Serrinha, conta em espetáculo a história do ritmo, que deu origem ao samba – tombado em 2005 pelo IPHAN como primeiro Patrimônio Imaterial do sudeste – O espetáculo é de música e dança, desse ritmo envolvente.

Programação: 20 (TERÇA) de Novembro

– IFCS/UFRJ

10h às 12h – Mesa 2: Herança da Espiritualidade Africana (Salão Nobre)

Mediadora: Professora Doutora Inêz Calfa – Palestrantes: Professora Doutora Katya Gualter, Professora Doutora Celina Batalha e Yalorixá Maria de Xangô.

14h às 16h – Mesa 3: Saúde e Cultura Afro-Brasileira e Indígena (Salão Nobre)

Mediador: Professor Doutor Luiz Henrique Chad Pellon (UNIRIO) – Palestrante: Professor Doutor Antonio Marcos Tosoli Gomes (UERJ); Professor Doutor Nilton Souza da Silva (UFRRJ); Anapuaka Tupinambá (Radio Yandê)

16h às 17h30 – Atividade concomitante:Roda de Conversa com o Ogã Bangbala – Ogã é o nome que se dá a determinadas funções masculinas dentro de um terreiro decandomblé. Tanto na língua iorubá quanto na jeje, o termo refere-se a “chefe” ou “pessoa superior”. É o escolhido para estar lúcido durante os rituais religiosos. Ogã Bangbala, dedica-se, há mais de 70 anos, a preservar e difundir o candomblé e a defender as tradições de matriz africana.

– TEATRO JOÃO CAETANO

19h às 21h – CORPOralidades Negras – Festival de performances com diversos grupos:

“Igbá Exu: Onde assenta o Caos” – Genilson Leite (A performance produz uma ruptura no tempo espaço estreitando e a relação entre performer e público proporcionando experiências efêmeras).

“Salùba!” – Gizele Alves (A vida se desenvolve em processos, em níveis. A evidência das experiências desse processo se materializa através da forma).

“AGÔ” – NUDAFRO Cia de Dança Contemporânea da UFRJ, com Direção de Tatiana Damasceno (espetáculo que aborda questões que percorrem o cotidiano de atores sociais afrodescendentes relacionando-os com a linguagem da dança contemporânea.

“Ê Coreira!” – Aedda Mafalda (dança afro contemporânea, em cena elementos de seu cotidiano, sua feminilidade e sua relação com o Tambor de Crioula do Maranhão)

“Vozes de nós Fragmentos de um corpo em Expansão” – Aline Valentim (obra é uma homenagem a todas as nossas ancestrais afrodescendentes, e principalmente, a irmã Marielle Franco).

“Dúdù” – Thiago Caetano (o bailarino e coreografo irá passar por diversas situações e texturas para retratar fatos vivenciados, resgatando através do corpo e respiração a opressão negra no Brasil)

* “Preta Luta”, com Jéssica Castro (performance de dança, poesia e música).

* “Katecô” – Coletivo Muanes Dança teatro / Prof. Denise Zenicola (Sempre é preciso avivar e criar memória, num país onde tudo ou quase tudo se desfaz em vagas lembranças e memórias seletivas. Entendemos que a dança mais que uma profissão é um modo de vida e através dela, a dança, histórias pessoais e memórias de esquecimento, podem ser contadas).

Programação: 21 (QUARTA) de Novembro

– ARQUIVO NACIONAL

10h às 12h – Mesa 4: Corpo Afro-diaspórico (Auditório principal). Mediadora: Professora Doutora Tatiana Damasceno – Palestrantes: Professora Doutora Denise Zenícola, Professora Doutora Ana M. Canavarro Benite e Professor Mestre Éle Semog

10h às 12h – Atividade concomitante:Mostra de Curtas e Médias, seguido por Roda de Conversa (Cave)

14h às 16h – Mesa 5: Criação do Mundo Segundo os Fons, Bantos e Iorubás (Auditório principal). Mediadora: Professora Pós Doutora Helena Theodoro – Palestrantes: Milton Cunha, Laila (Beija-flor) e Severo Luzardo Filho (União da Ilha)

14h às 16h – Atividade concomitante:Mostra de Curtas e Médias, seguido por Roda de Conversa (Cave)

16h30 às18h – Teatro de Arena do Arquivo Nacional: Jongo de Pinheiral

* O jongo de Pinheiral passou a se organizar como grupo no início dos 1990, com a criação da União Jongueira. Em 1996, com o objetivo de preservar a dança do jongo e aprimorar a biblioteca da cultura afro brasileira na região, eles fundaram o Centro de Referências e Estudos Afro do Sul Fluminense (Creasf). E passaram a estreitar seus vínculos com escolas e universidades, contando a história da criação da cidade e mantendo viva a memória dos antepassados.

– TEATRO JOÃO CAETANO

18h – lançamento de livros

*Autora: Eliana Alves Cruz – Livro: Água de Barrela e o Crime do Cais do Valongo /

Autora: Taís Espírito Santos – Livro: Olhos de Azeviche / Autor: Éle Semog – Livro: A Cor da Demana.

19h às 21h – Tamborzada – Companhia Folclórica do Rio – UFRJ 30 anos.

* Coordenada pela Professora Doutora Eleonora Gabriel, a Companhia Folclórica do Rio – UFRJ comemora seus 30 anos de existência. “As batidas do coração inspiram homens e mulheres brasileiros a criar formas de imitá-las e desafiá-las em contratempos e emoção. Por todo Brasil batemos tambores de muitos jeitos, vindos de culturas ancestrais e afinados com a diversidade de nossas histórias. Tambores temperados nos encontros de pessoas de vários lugares do mundo com os povos indígenas, donos originais da nossa terra. Reunindo 40 artistas, entre músicos, dançantes e artistas plásticos, TAMBORZADA mostra com quantos batuques se faz a cultura do Brasil.

– UNIRIO

10h às 12h – Mesa 6: Políticas públicas de acervos arquivísticos dos povos afro-brasileiros e indígenas

Mediador: Dr. Flávio Leal Silva (UNIRIO)

Palestrantes: Carla Lopes – servidora do AN Coordenadora da Mesa – Doutorando do PPGARTES/UERJ – Maria do Carmo Teixeira Rainho – servidora do AN e curadora de exposições – Doutora em História Social/UFF – Gabriel Cid – Museu Afro-digital (Seção Rio de Janeiro) – Doutor em Sociologia (IESP/UERJ), Mestre em Planejamento Urbano e Regional (IPPUR/UFRJ), graduação em Ciências Sociais (UERJ) e em História (UNIRIO).

IFCS

Largo São Francisco de Paula, 1 – Centro – Tel: 2224 8125

Salão Nobre: 500 lugares

TEATRO JOÃO CAETANO

Endereço: Praça Tiradentes, s/n – Centro – Tel: 2332 9257

Capacidade: 1222

ARQUIVO NACIONAL

Endereço: Praça da República, 173 – Centro – Tel: 2179 1228

Auditório principal: 150 pessoas / Cave: 25 pessoas / Praça principal: 350 pessoas

UNIRIO

Endereço: R. Dr. Xavier Sigaud, 290 – Urca – Tel: 2542 6404

Auditório / 2º andar / capacidade: 70 lugares

O QUE: Festival Global Cultural dos Povos Tradicionais Africanos e Afro–diaspóricos

ONDE: Rio de Janeiro – vários lugares

QUANDO: 19, 20, 21 de novembro de 2018

Horario

19 (Segunda) 10:00 - 21 (Quarta) 22:00

Local

Arquivo Nacional do Rio de Janeiro

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20nov15:00- 19:00Afrolaje promove roda de jongo no Dia da Consciência Negra

21nov18:00- 0:00REVISTA AFIRMATIVA LANÇA 3ª EDIÇÃO NO NOVEMBRO NEGRO, EM HOMENAGEM AS JUVENTUDES NEGRAS

Detalhes

O coletivo de mídia negra lançará também um novo portal e uma série de vídeos

A juventude negra protagoniza e tece as linhas que dão vida a 3ª edição da Revista Afirmativa. O lançamento acontece nesta quarta (21), às 18h, no Jardim das Delicias, no Pelourinho. Além do lançamento da revista impressa, a programação conta com a estreia do novo portal online e da série “A Juventude Negra Comunica o Direito à Vida”, além de um pocket show com Zinha e Makena.

A 3ª edição da Revista é fruto do projeto “A Juventude Comunica o Direito a Vida”, que objetiva resgatar as histórias de vidas abreviadas e reduzidas em estatísticas e problematizar as diversas formas de violências que atingem a juventude negra brasileira. A iniciativa realizou um concurso para jovens negros jornalistas recém-formados e estudantes de jornalismo de todo Brasil e premiou os três primeiros selecionados, que terão seus textos publicados no portal. Já o material selecionado em primeiro lugar também será veiculado na edição impressa. A revista será distribuída gratuitamente no local.

O concurso também selecionou três roteiros para produção de uma vídeo-série, que será lançada no Youtube, Vimeo e exibida no lançamento. A série conta com três episódios sobre formas de resistência da juventude negra: Ep 1- Fancha, dirigido por Izzadora Sá, sobre lésbicas negras e de periferia. Ep 2: De Quebrada, dirigido por Icaro Jorge, sobre a ocupação de espaços públicos de Salvador pela Juventude Negra. Ep 3 – Corpos violentos ou vialodos? – dirigido por Marcelo Ricardo, sobre masculinidades negras.

A frente do projeto “A Juventude Comunica o Direito a Vida”, a Revista Afirmativa é um coletivo de mídia negra criado em 2013, que protagoniza ações sociais pelos direitos da juventude, direito à livre comunicação e à cultura. O projeto contou com a parceria do Odara Instituro da Mulher Negra, Coletivo de Cinema Negro Tela Preta, Estúdio Eban, Herdeira da Beleza, entre outros.

“A revista nasce de uma proposta coletiva e vem se mantendo há quase cinco anos desta mesma forma. Este projeto é fruto do esforço de muita gente, de organizações, coletivos, pessoas que acreditam na importância da mídia negra para a resistência do povo negro. A Afirmativa fortalece uma frente de veículos da mídia negra baiana que atua junto com os movimentos”, declara Alane Reis, uma das editoras da revista.

A campanha de divulgação do projeto celebra a atuação de comunicadores negros. André Luís Santana, Camila de Moraes, Jamile Menezes, Juliana Dias, Luciane Neves, Maíra Azevedo, Midiãn Noelle, Mônica Santana, Monique Evelle, Naiara Oliveira, Rita Batista, Vânia Dias e Yuri Silva são os profissionais que compartilharam suas imagens, trajetórias e opiniões para fortalecer e dar vida a iniciativa.

O QUÊ: Lançamento da 3ª Edição, Portal Afirmativa e série “A Juventude Negra Comunica o Direito à Vida” + Pocket Show de Zinha e Makena
QUANDO: 21/1,1 às 18h
ONDE: Jardim das Delicias – Pelourinho, R. João de Deus. N 12
QUANTO: Grátis, com distribuição da revista.

Horario

(Quarta) 18:00 - 0:00

Local

Restaurante Jardim das Delícias

Rua João de Deus, n 12, Pelourinho - Salvador/BAHIA

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24nov10:00- 18:00Ocupe Passarinho - Ano III

25nov17:00- 22:00V IPADÊ – Fórum NATA de Africanidade ocorre no Teatro Vila Velha

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O Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA) realiza no dia 25 de novembro às 17h, o V IPADÊ – Fórum NATA de Africanidade, com a temática “Cadê a mulher negra para a gente ver? Feminilidades e representatividade”. Será discutida a presença de mulheres negras em vários espaços sociais desde as mídias ás áreas de saúde e educação e suas formas de representação.

Participam do encontro Adriana Quilombos, mulher negra, ekedi filha de Oxum e historiadora formada pela Universidade Estadual de Santa Cruz – UESC; e Fran Demétrio, mulher trans, negra, filha de Oxum, doutora em Saúde Coletiva pelo ISC/UFBA, professora adjunta e pesquisadora da UFRB.

O evento será dividido em duas etapas. Primeiro, as convidadas serão entrevistadas pelos atuantes do NATA e irão expor suas contribuições acerca das questões levantadas pelo grupo. Em um segundo momento, a plateia é convidada a participar ativamente fazendo questões às palestrantes.

O fórum se estabelece como uma atividade “teórico-interacional” entre os estudos dos artistas do grupo, a Comunidade de axé, a comunidade em geral e os acadêmicos com temáticas afins ao debate de raça e identidade.

IPADÊ é o nome também de uma cerimônia de grande importância para o Candomblé onde somos convidados a reverenciar a memória dos antepassados.

Este encontro coroará todo o processo de pesquisa sobre feminismo negro e a divindade Oxum desenvolvido para a montagem Oxum, que estará em cartaz de 22 a 25 de novembro, no Teatro Vila Velha, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, com ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Além de uma sessão extra no dia 25 de novembro, às 16h.

As atividades fazem parte do projeto OROAFROBUMERANGUE, aprovado no Edital de Apoio a Grupos e Coletivos Culturais da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), ocorrido nos anos de 2017 e 2018, em Salvador e Alagoinhas.

O QUE: V IPADÊ – Fórum NATA de Africanidade ocorre no Teatro Vila Velha

ONDE: Teatro Vila Velha

QUANDO: 25 de novembro de 2018

Horario

(Domingo) 17:00 - 22:00

Local

Teatro Vila Velha - Salvador/BA

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