Blogueiras Negras

Leia mais

Literatura

Literatura Negra – Virou Regra?

ByVictoria Lemos de Cerqueira

por Victoria Cerqueira Gostaria de falar sobre um livro que li recentemente: “Virou Regra?” da Claudete Alves. A…

Sexualidade

A sexualidade da mulher negra

ByJarid Arraes

Por Jarid Arraes para as Blogueiras Negras A sexualidade é um campo diverso e subjetivo e, por isso,…

Leia mais

Trabalho

PEC dos Domésticos: da invisibilidade jurídica para a concretude de direitos

ByGabriela Ramos

No dia 28 de março, fiz uma postagem tratando da PEC dos Domésticos, mas me ative a abordar…

Leia mais

Cotidiano

Cotidiano

ByLarissa Santiago

Por Valéria Guedes para as Blogueiras Negras Ah, como é gostoso acordar com o seio desnudo e uma…

Leia mais

Esporte

Galo Queer: futebol, paixão e diversidade

ByLuana Tolentino

Por Luana Tolentino para as Blogueiras Negras Somos cinco aqui em casa. Meus pais sempre trabalharam muito; em função…

Phyllys Johnson, que usa e trabalha com sisterlocks há mais de uma década

Leia mais

Beleza

Sisterlocks, um estilo pra fazer a cabeça

ByCharô Nunes

Tem sido cada vez mais comum ver blacks enormes, puffs gigantescos, alguns descoloridos. Símbolos de negritude e consciência,…

Mídia

Blackface? Yes we can!

ByCharô Nunes

Por Charô Lastra Agora que a África é tendência, ao invés de termos um aumento no número de…

Leia mais

Arte

Convite Exposição Cabelaço: Meu cabelo é bom, ruim é o racismo!

ByBlogueiras Negras

De 22 a 31 de julho, em Brasília, o VI Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha,…

Leia mais

Literatura

Literatura Negra – Inaldete Pinheiro

ByLarissa Santiago

Por Larissa Santiago para as Blogueiras Negras Morando no Recife há tanto tempo, eu ouço histórias de personagens…

Leia mais

Infância e Juventude

Porque ter uma boneca negra?

ByMabia Barros

Tradução do artigo Why Black Dolls Matter Quando era uma garotinha, Samantha Knowles nunca parou para pensar porque…

Leia mais

Trabalho

“Minha empregada é como se fosse da família”

ByLetícia Maria

Por Letícia Maria para as Blogueiras Negras Vi este texto, com vários outros comentários, destaquei este: Minha empregada…

Leia mais

Educação

As cotas e seus desconfortos

ByLarissa Santiago

Por Larissa Santigo para as Blogueiras Negras A reportagem de capa da Isto É – com o título…

José Soares Menezes receitou a Adriana Santos cadeados para emagrecer. Racismo e Sexismo. Imagem: Reprodução.

Leia mais

Saúde

O racismo é caso de saúde pública!

ByMabia Barros

Por Mabia Barros para as Blogueiras Negras O presente texto é uma reflexão em cima de dois textos:…

Educação

Nilma Lino Gomes, a primeira reitora negra

ByBia Cardoso

Por Bia Cardoso para as Blogueiras Negras No dia 01 de abril, a professora Doutora Nilma Lino Gomes…

Trabalho

Luta silenciada, conquista histórica

ByJuliana Cezar Nunes

Por Juliana Cézar Nunes, no Pretas Candangas Desde que me tornei mãe, em janeiro, passo horas contemplando meu…

Leia mais

Preconceito

Atenção mercado imobiliário de Brasília: façam suas ofertas! Ellen Oléria quer alugar um imóvel!

ByCidinha da Silva

Por Cidinha da Silva para as Blogueiras Negras Senhor proprietário do apartamento negado a Ellen Oléria e Poliana…

@BlogNegras

538 Following

44K Followers

O Julho das Pretas é um mês em que a gente potencializa as nossas questões como mulheres negras. E no #tbt de hoje… https://t.co/xktKFeuGWv

6 days ago

agosto, 2021

Manifesto Poético: Ensaios Cartográficos

BANG! Val Souza solo em Salvador

Detalhes

Pensando a diversidade de experiências discriminatórias vividas por corpos de negros em diferentes espaços e ambientes, a artista e performer paulistana Val Souza apresenta o solo de dança Bang!, resultado de suas percepções acerca das violências e do modo de viver dos corpos de negros no Brasil.

A apresentação acontece na Praça da Cruz Caída, no centro antigo da capital baiana, em um ambiente no qual a artista flutua com o auxílio de intervenções sonoras que aliadas a sua presença física se transformam em disparadores para uma discussão sobre a invisibilidade de corpos de negros, criminalização, violência e presença destes corpos marginalizados em todo o país incluindo a cidade de Salvador, onde Val Souza reside atualmente para cursar mestrado na Universidade Federal da Bahia.

Na sequência o público é convidado para participar de um debate na Katuka Africanidades com a performer e pesquisadora Val Souza e a escritora Cidinha da Silva sobre o processo criativo e a estética de mulheres negras. Fruto de conversas entre ambas, o encontro nasce a partir das impressões de Cidinha da Silva sobre a performance Desbunde, apresentada por Val no Goethe durante os Diálogos Insubmissos de Mulheres Negras e das inquietudes geradas pela pesquisa de mestrado da performer de São Paulo como a necessidade de fugir da obviedade, da necessidade de se pensar os corpos de negros nas diáspora e quais são as sensações provocadas por ser uma mulher negra brasileira.

Nessa linha de fuga dos caminhos previsíveis, a contribuição de Cidinha da Silva é um convite para uma reflexão sobre articulações de formas contemporâneas de pensar corpos de negros a partir de uma reflexão sobre a questão da memória como depósito de informações e produtora de sentidos.

Horario

Month Long Event (agosto)

Calendario GoogleCal

13jul - 31agojul 1309:00ago 31I Encontro Cultural Mandinga Sonora

Detalhes

Estamos vivas e vivos!

Primeiro evento organizado pela produção Delas Coletiva, o Encontro será sediado na cidade de Olinda/PE, tem como objetivo o desenvolvimento de uma série de atividades culturais que marcará a associação do Centro Cultural da Guiné com o Coletivo DanzÁfrica Mandén.
O evento contará com a presença do bailarino, percussionista e contador de histórias Aboubacar Sidibé, natural da região de Boké, na Guiné.

Serão realizadas oficinas de percussão de ritmos do oeste africano nos dias 16,17 e 18 de Julho e oficinas de dança, nos dias 23, 24 e 25 de Julho, presencialmente, com o Mestre Aboubacar. Uma única aula online de dança ocorrerá no dia 22 de Julho.
As oficinas serão desenvolvidas no espaço cultural Reduto de Artes Mandingas.
O encontro também exibirá o curta-metragem Liberdade, no dia 31 de Julho.
E por fim, a live-show, intitulada Encruzilhadas Sonoras, terá sua estreia no dia 07 de Agosto para o público em geral, com participações de artistas locais junto ao nosso convidado.

As inscrições para as oficinas presenciais podem ser realizadas através do link
Para mais informações:💻📱
Instagram @danzafrica | Email: delascoletiva@gmal.com |

Importante: A construção deste evento terá como prioridade o respeito às atuais restrições de acordo com o Ministério da Saúde e os órgãos locais em relação a Covid-19, como o uso de máscaras, álcool em gel e distanciamento social, tendo em vista as vagas limitadas disponibilizadas.

Horario

Julho 13 (Terça) 09:00 - Agosto 31 (Terça) 23:00

Local

Espaço cultural Reduto de Artes Mandingas.

Estrada do Bonsucesso, 252, Olinda - Pernambuco

Calendario GoogleCal

20jul - 7agojul 2000:00ago 7Escola Maria Felipa é destaque em educação antirracista e afrocentrada

Detalhes

Realizar uma educação antirracista e afroafetiva desde a infância se tornou uma realidade em Salvador, após a fundação da Escolinha Maria Felipa em 2017, pela mulher preta Bárbara Carine, que é doutora no Instituto de Química da UFBA. Ao estabelecer uma educação infantil que traz como central a construção do conhecimento a partir de narrativas negras, indígenas e diaspóricas, a instituição se destaca ao formar crianças emancipadas e conscientes de um mundo diverso, feito por muitas mãos.

Pensada e construída por educadoras(es), a primeira escola afro-brasileira e trilíngue da cidade – português brasileiro, inglês e libras, é um ambiente de formação acolhedora que segue por caminhos opostos aos que fomentam os sistemas de opressões sociais, pensando não apenas em respeitar as diferenças, mas tratar as múltiplas identidades a partir da valorização da sua essência e de uma ancestralidade positivada.

“Precisamos frear esta lógica de aniquilamento, para nos tornar mais vivos e potentes socialmente. Nossas crianças precisam crescer sabendo que pessoas negras não surgem no mundo para serem escravizadas, que essa é uma realidade infeliz e muito recente na nossa humanidade”, afirma Maju Passos, sócia da escolinha desde 2020.

A escola dispõe de uma metodologia que permite o desenvolvimento das crianças não a partir da unilateralidade e sim de uma construção subjetiva saudável que traduz um futuro onde não acredite-se mais em um povo negro e índigena de forma estereotipada e sim debata e impulsione as construções dessas comunidades na ciência, tecnologia, conhecimentos matemáticos, e nas diversas formulações e produções teórico-práticas que sustentaram civilizações.

Todas as abordagens pedagógicas desenvolvidas no ambiente da escola são articuladas aos documentos oficiais do MEC, aos campos de aprendizagem e experiências estabelecidos na Base Nacional Comum Curricular, agrupando à perspectiva afro-brasileira elementos tanto da cultura africana quanto criados em diáspora no Brasil, visando socializar e valorizar tais manifestos com o cuidado de não construir uma visão de história única que retira das pessoas negras a prerrogativa da intelectualidade em outros campos de atuação.

“ Achamos importante que as nossas crianças conheçam a história a partir da narrativa ancestral, saber que já tinham comunidades societárias aqui, antes dos Europeus chegarem, que Pindorama já existia e que não foi uma descoberta portuguesa. Nós tivemos muitos povos com constituições culturais diversas no continente africano que formou o povo brasileiro que é múltiplo, por exemplo”, explica Bárbara Carine, idealizadora da Escola.

Para reconstituir o tempo presente e dar coletivamente novos passos a uma emancipação social, a escola acredita que é preciso abrir possibilidades futuras para a vida das pessoas negras e índigenas, que ainda hoje vivem o genocídio múltiplo, fisíco, dos conhecimentos, matrizes religiosas e memória, trabalhando desde a infância de todas as crianças, inclusive de crianças brancas, os impactos diretos que o racismo pode causar na constituição subjetiva, na personalidade e no psiquismo delas.

“A Maria Felipa não destina a sua educação somente para crianças negras, já que as crianças brancas também crescem acreditando que só elas têm ancestrais, reis, rainhas, cientistas, que só elas são belas e podem estar em espaços de poder. O impacto da educação antirracista é justamente dizer que todas/os/es nós podemos e existimos”, exclama Bárbara Carine.

Durante todo o ano, a escola oferece formações etnico-raciais e gratuitas para a sua equipe de professoras/es e usa este lugar de conhecimento para formar outras/os/es profissionais da educação periodicamente em cursos a baixo custo. “Acreditamos que quem trabalha no interior da escola é um educador(a), por isso todas as nossas formações são coletivas e direcionadas também para a equipe da portaria, limpeza, do setor psicológico, que são envolvidas a pensar uma emancipação humana”, afirma Bárbara.

Escola Maria Felipa
A escola nasceu em 2017, após Bárbara Carine, idealizadora e consultora pedagógica da instituição, adotar a sua filha e pensar sobre sua educação. No caminho encontrou locais que não valorizam as raízes epistemológicas africanas e ameríndias, bem como a estética e cultura destes povos. Ao perceber que a escola pautada em uma perspectiva decolonial, que contribuísse para o desenvolvimento humano não só da sua filha, mas de todos as alunas(os), não existia, Bárbara aprofundou os dois anos anteriores à fundação em pesquisas e entrevistas com militantes e pesquisadoras(es) da temática étnico-racial e pedagógica.ica étnico-racial e pedagógica.

Horario

Julho 20 (Terça) 00:00 - Agosto 7 (Sabado) 00:00

Calendario GoogleCal

20jul - 14agojul 2000:00ago 14Projeto Ubuntu Yoga oferece práticas ancestrais de autocuidado para mulheres pretas

Detalhes

Criada há um ano e três meses, o Ubuntu Yoga surge em meio a pandemia para acolher mulheres pretas e periféricas, com o objetivo de contribuir no autocuidado e saúde mental das mesmas. Idealizado por Tati Cassiano, baiana, radicada em São Paulo, o projeto presta suporte de forma gratuita a 40 mulheres e, além das aulas de Tati, conta com Aline Inocêncio, instrutora de Hatha Yoga, Myriam Goem, instrutora de Kundalini Yoga e Tayla Cândido, instrutora de Vinyasa Flow.

Ubuntu Yoga é um espaço de acolhimento, uma rede de apoio que, através da ferramenta do Yoga, promove a transformação pessoal e coletiva. A prática permite o alinhamento entre o corpo e a mente. Não é uma atividade qualquer, ajuda no alívio das tensões, diminui o estresse, alivia a ansiedade, ajuda na flexibilidade, aumenta o condicionamento físico, combate dores na coluna, aumenta a capacidade de concentração e possui ferramentas capazes de ajudar o praticante a lidar com traumas, fato comprovado cientificamente pelo Instituto Nacional de Saúde dos Estados Unidos (EUA).

Devido ao cenário ocasionado pela pandemia, em todo o mundo, o Yoga tem tido um papel significativo para os novos praticantes. A SEMrush realizou um levantamento onde mostra que a pesquisa pelo termo “Yoga” cresceu 50%, entre fevereiro e abril de 2020, nos mecanismos de busca. O termo “Meditação” cresceu 82% e a busca por tapetes de Yoga cresceu 735%, no mesmo período.

No Brasil, diante dos benefícios perceptíveis, foi incorporado pelo Sistema Único de Saúde (SUS) como uma das Práticas Integrativas e Complementares (PICS), desde 2017, definida pelo Ministério da Saúde como “tratamentos que utilizam recursos terapêuticos, baseados em conhecimentos tradicionais, voltados para prevenir diversas doenças”. Ao lado de outras outras práticas integrativas, os atendimentos subiram de 216 mil para 315 mil, entre 2017 e 2018.

O começo

Pensando em maneiras de aproximar outras mulheres pretas a esta prática ancestral, que existe há mais de 2 mil anos, porém, ainda embranquecida, Tati teve a ideia do projeto em 2019, após experiências pessoais compartilhadas com amigas próximas.

“Até então, as minhas práticas de Yoga tinham sido em locais públicos de Salvador, em aulas abertas e gratuitas, promovidas por alguns grupos que fiz parte. Quando cheguei em São Paulo, não existiam esses grupos abertos e fiquei sem praticar por muito tempo. Tive a oportunidade de praticar com minhas amigas e percebi o quanto me fazia falta essa prática”.

Seu primeiro contato com um estúdio foi através de uma formação de 200h, do Liquid Asana Vinyasa, com a norte-americana Micheline Berry, no YogaFlow. Com uma vida corrida, curso, trabalho e demandas pessoais, a instrutora entendeu o quão difícil é esse espaço para uma mulher preta e periférica, já que os cursos de formação são caros.

“Você ser uma pessoa preta em um ambiente extremamente elitizado, onde às vezes, o próprio espaço físico, a estrutura do lugar, te intimida, é difícil. Você olha para os locais e vê pessoas as quais não se identifica. Pessoas que, geralmente, não têm consciência racial e de classe, acabam fazendo alguns tipos de brincadeiras e comentários ofensivos. É uma microviolência, sabe?”, explica a instrutora.

Após se aprofundar nos estudos sobre o Yoga, entendeu a importância de promover saúde, bem-estar e como tornar essas práticas presentes no dia a dia de pessoas que são expostas a situações de racismo e opressão com frequência. O Ubuntu Yoga surgiu em meio a uma pandemia, onde muitas pessoas se viam sem perspectiva de vida.

“A falta de trabalho e o afogamento por tantas notícias negativas, fez com eu fosse impulsionada, diante de vários relatos de ansiedade, insônia, síndrome do pânico, os quais chegavam até a mim, criei um grupo no whatsapp para acolher essas mulheres”.

Tayla Cândido, Aline Inocêncio e Myrian Gomes, foram convidadas por Tati para participar do projeto. Aline entrou com a intenção de fazer as aulas e se tornou uma das facilitadoras, promovendo práticas gratuitamente para o grupo.

Efeito Yoga na vida de mulheres pretas durante a pandemia

Um dos principais objetivos do projeto é tornar o Yoga acessível à população preta e periférica. O Ubuntu Yoga proporcionou uma qualidade de vida melhor para algumas alunas e professoras, que puderam olhar para dentro de si, irem de encontro com a própria ancestralidade e entender-se enquanto potência.

“O resgate da minha ancestralidade através do projeto Ubuntu Yoga, veio dessa conexão com outras mulheres negras por meio do Yoga. Nos encontrar, mesmo que seja via on-line, praticar juntas, compartilhamos nossas vivências num lugar de acolhimento e entrega me fortalecem. Reflete em mim o nosso momento, aquele momento de pausa, de respiro, de sustentação de quem somos”, explica Myriam, uma das professoras.

Diante de projetos como este, nota-se que o Yoga ainda não é uma atividade tão próxima da população preta. Cassandra Veloso tinha uma ideia bem distante de aproximação do Yoga, apesar de querer, não se sentia pertencente e nem representada. O tempo a fez perceber e ter maturidade, diante da busca pela conexão com as suas origens.

“Reconheci que o Yoga faz parte da minha ancestralidade. O projeto Ubuntu Yoga me ajudou a fazer essa conexão e avançar na compreensão de que eu sou porque nós somos, e que a herança preciosa de conhecimento, deixada pelos nossos antepassados, são poderosas ferramentas ancestrais. Fazer parte desse projeto me fez acreditar que sonhos se realizam e que existe uma força potente, criadora, criativa e inabalável quando mulheres pretas se unem”.

Na vida de cada praticante o Yoga funciona de uma forma. Seja para acalmar os ânimos, aliviar a tensão ou combater a ansiedade, seu efeito é positivo. Para muitos, ainda é novidade. Priscila Mesquita, da página Kitanda de Histórias, teve a oportunidade de aderir à prática por meio do Ubuntu Yoga.

“Eu, particularmente, conhecia só de ouvir falar. Achava que era algo muito distante para mim, não existia referência de yoginis pretas. Yoga, para mim, tem sido uma salvação diária, no meu psicológico, no meu físico, na minha força e no meu resgate à ancestralidade”, afirma.

O Ubuntu Yoga mostra que essas mulheres são fortes, sensíveis e merecedoras de felicidade. Para Tati, é importante e desafiador vê-las se permitindo acolher suas vulnerabilidades, se fortalecer através da troca de afeto, de saberes e experiência de vidas. “Isso é resgatar as ferramentas que os nossos ancestrais nos deixaram. E foi essa força ancestral que me manteve de pé resistindo e sonhando até aqui”, revela.

O projeto respeita a subjetividade de cada indivíduo, assim como as suas filosofias de vida e crença pessoal. Valoriza a cultura e filosofia africana e faz ligações com essas filosofias através do olhar afrodiáspora, reconhece que a origem do Yoga é na África, apesar de todas as facilitadoras oferecerem aulas de Yoga indiano. O diferencial é a inclusão de corpos plurais por meio de uma abordagem que reconhece a potência de todos os corpos, bem como a memória e honra do histórico de vida de cada um deles.

Futuro

No futuro, Tati pretende promover aulas abertas e gratuitas em comunidade, praça ou parques, nas cidades de São Paulo e Salvador, pelo menos uma vez por mês. Além de oferecer aulas com valores acessíveis, ser uma escola que oferece formação de Yoga por um valor mais acessível ou gratuito.

Uma das principais ações do projeto, foi a distribuição de mats para todas as participantes do grupo. Com o apoio da empresa Yogini, as mulheres envolvidas foram presenteadas com tapete de Yoga, enviados para Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Manaus. Fazer Yoga não exige muito espaço ou ferramentas, é uma boa forma de relaxamento, cumprindo as necessidades de um exercício caseiro. O Ubuntu Yoga visa promover transformação pessoal e coletiva, além de ressaltar a importância do aquilombamento.

O período de gratuidade ainda não acabou. Continua ativo, mas, para as mulheres que estão desde o início. Como todas as aulas são filantrópicas e o projeto não recebe nenhum apoio financeiro, não foi possível abrir mais vagas neste momento. As facilitadoras do projeto têm suas próprias turmas de aulas e oferecem aulas com três opções de valores, para caber no bolso de quem se interessar em praticar.

Se olharmos com atenção para as mulheres pretas e periféricas, vamos perceber um padrão na falta de autocuidado. São mulheres que saem de casa às 5h para trabalhar, às vezes, sem hora para voltar. São vistas como aquelas que cuidam, mas, quem cuida delas? Se preocupam com a casa, filhos, trabalho, educação, segurança, mas, não priorizam a si mesmas. A saúde mental ainda é um tabu, estereotipada e taxada como frescura.

O intuito de Tati é conscientizar, adentrar esses locais e mostrar a essas mulheres que sim, é possível praticar Yoga e viver. Não é sobre flexibilidade, é sobre viver bem, é sobre cuidar de si e olhar para dentro. “Nosso desejo é de que todas as mulheres deem prioridades para seu autocuidado, que se coloquem em primeiro lugar em suas vidas, reconheçam sua potência e possam assumir a narrativa de suas próprias vidas. Que tenham consciência de que são suficientes e merecedoras de afeto. Nosso foco é em criar uma rede de apoio e desmantelar esse sistema machista e racista”, finaliza.

Um dos maiores impulsos do projeto, é o desejo de que todas as mulheres se priorizem, reconheçam a própria potência e possam assumir a narrativa de suas vidas, tendo consciência de que são suficientes e merecedoras de afeto. Para ajudar e saber mais, entre em contato através do e-mail: contato@ubuntuyogabrasil.com ou acesse o site: https://www.ubuntuyogabrasil.com.

Horario

Julho 20 (Terça) 00:00 - Agosto 14 (Sabado) 00:00

Calendario GoogleCal

21jul - 7agojul 2100:00ago 7Iane Gonzaga lança Territóriamente, primeiro Ep da cantora, compositora e multi-instrumentista baiana

Detalhes

Álbum reúne canções autorais que dialogam com noções de pertencimento, origens e relação entre corpo e território.

Da junção de suas vivências territoriais como mulher, preta e soteropolitana, com suas referências musicais e ancestrais, Iane Gonzaga lança seu primeiro EP Territóriamente. No álbum Iane canta cinco músicas autorais: “Colé de Mermo”, “Euforia”, “Meu Bem”, “Sensação de Desejo” e “Amanheceu” e interpreta a canção inédita “Zabumba meu Boi” de autoria do baiano Valter Tonhá. Territóriamente estará disponível em todas as plataformas a partir do dia 09 de julho e o pré-save já pode ser realizado através do link: https://musequal.ffm.to/territoriamente

O título do EP combina diversas palavras que são como guias no trabalho de Iane: terra e território como noção de pertencimento; orí, termo em iorubá que está ligado a sua ancestralidade e existência, mente que dá sentido ao pensamento criativo. As composições nascem em diferentes períodos, demarcando mais de uma década de sua trajetória artística e as memórias na criação poética e rítmica, desde as rodas de samba na porta de casa onde seu pai tocava, até as rodas de violão no passeio público onde surgiram as primeiras letras. Escritas que em sua grande maioria já nascem musicadas e batucadas entre partilhas femininas.

Em suas músicas, Iane nos apresenta obras que versam sobre as relações entre corpos e territórios, lugares e suas linguagens, sensações, desejos, relacionamentos e memórias vivenciadas. As canções estão aterradas em sonoridades afrodiaspóricas, firmadas no samba, ijexá e no reggae. “Territóriamente celebra a importância de acreditar em si, ouvir as intuições e vibrar nossas existências”, afirma a cantora.

A canção “Zabumba meu Boi” do compositor santanense Valter Tonhá, que também integra o EP, partilha do sentimento de valorizar a sua terra e origens. “Eu quis enaltecer símbolos da nossa cultura nordestina e manifestações populares que fazem parte da nossa identidade cultural”, destaca o compositor.

O EP tem produção musical do músico e arranjador Jordi Amorim, que apresenta no currículo a produção de artistas emergentes no cenário baiano como: Isa Meirelles, Boni Sobrinho, Pamela, Lucas Gerbazi e alguns outros. Territóriamente também conta com a assinatura de Jordi no baixo, teclados e sax soprano; participação de Felipe Guedes na bateria, percussão e sopros; de Gabriel Telles na guitarra e Arthur Malaquias também na percussão. A produção executiva é da Coliga Produções.

Gravado em meio a pandemia da Covid-19, o álbum demarca, juntamente com outras produções musicais baianas, a resistência artística de cantores, músicos e produtores da cena autoral independente e ressalta a importância da coletividade. “Esse trabalho chega em um momento de retorno às nossas intimidades, busca por acolhimento coletivo e valorização das escutas”, ressalta Iane. Na produção do EP foi mobilizada uma rede de pequenas empreendedoras locais, desde o figurino por Tatá Costureira, hairstylist por Nega Nagô, aos acessórios em parceria com a Chilli Chokers.

O projeto conta com apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.

SERVIÇO

O que: Lançamento do EP “Territóriamente” de Iane Gonzaga

Quando: 09 de julho

Disponível em todas as plataformas

Pré-Save: https://musequal.ffm.to/territoriamente

Instagram: @iane.gonzaga

Site: www.ianegonzaga.wixsite.com

FICHA TÉCNICA

Produção Musical: Iane Gonzaga e Jordi Amorim

Edição e mixagem: Jordi Amorim

Bateria, percussão, trompete, flauta, clarinete e sax alto: Felipe Guedes

Baixo, guitarra, sax soprano, violões de aço: Jordi Amorim

Guitarra: Gabriel Telles

Percussão: Arthur Malaquias

Violão: Iane Gonzaga

Captação: Richard Meyer em Estúdio Mangus, Salvador-BA

Produção Executiva: Coliga Produções

Assessoria de Imprensa: Gisele Santana

Design: Mariana de Paula

Fotografia: Camila Brito

Acessórios: Chilli Chokers

Figurino: Tatá Costureira

Hairstylist: Nega Nagô

Apoio: Luciana Silveira

SOBRE IANE GONZAGA

Iane deu seus primeiros passos na música de forma autodidata através da percussão. Em 2004 ganhou um violão de sua avó, instrumento que passou a acompanhá-la nos palcos e processos de composição. No mesmo ano fez o Curso Livre de Violão Popular da UFBA.

Inicia sua carreira fazendo shows de voz e violão em barzinhos e eventos de Salvador. Em 2014 participa da Banda Mahatma como vocal. Em 2016 integra a Orquestra de Violões da NEOJIBA, aprimorando-se ainda mais como violonista. Nesse mesmo ano circulou por cinco estados brasileiros com o projeto Josyara Perambulante, como instrumentista, oportunidade em que também apresentou seu show solo na cidade de São Paulo.

Apresentou a composição “Deusas Negras das Águas”, feita em coautoria com Núbia de Souza, no FEMADUM 2018. Também integrou o Universo Percussivo Baiano, projeto formativo ministrado por Letieres Leite. Em 2019 cria um projeto autoral com banda, onde participa de eventos como o SofarSounds Salvador, a 1ªFeira Empreendendê do Recôncavo em Santo Amaro e o 2º Yakurinxirê – Festival Percussivo de Mulheres, em Cachoeira.

SOBRE JORDI AMORIM

Jordi Amorim é um guitarrista, baixista, arranjador e pesquisador baiano da nova geração. Aos 25 anos, apresenta no currículo a produção de trabalhos de artistas emergentes do cenário como Isa Meirelles, Iane Gonzaga, Boni Sobrinho, Pamela, Lucas Gerbazi e alguns outros. Atuando como instrumentista, integrou a banda Timbalada, se apresentou com a Orkestra Rumpilezz, a cantora Rosa Passos e com a banda Geléia Solar, banda base da Jam no MAM, em Salvador.

Aluno do maestro Letieres Leite no Laboratório Musical de Jovens Rumpilezzinho, tendo dirigido shows do Coletivo Rumpilezzinho e gravações sob designação de Letieres, Jordi tem ouvidos atentos à percussão afro-baiana e isso se expressa na sua forma de tocar, compor e arranjar. Diante do seu ponto de vista de música, pesquisa as possíveis interações entre percussão e guitarra em nível acadêmico como mestrando do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e defende o protagonismo da percussão em arranjos e composições.

Em março de 2021, Jordi Amorim lançou seu primeiro EP chamado Serendip onde ele assina as composições e a produção. Neste trabalho, ele aborda o seu lugar no mundo como guitarrista baiano através de composições vestidas por algumas diferentes formações instrumentais. Para trazer vida a essas músicas para um formato ao vivo, ele, com sua guitarra, se juntou a um quinteto complementado por Alana Gabriela, Lucas Maciel e Tiago Nunes nas percussões e Felipe Guedes no baixo.

Horario

Julho 21 (Quarta) 00:00 - Agosto 7 (Sabado) 00:00

Calendario GoogleCal

25jul - 7agojul 2500:00ago 7Exposição Tesouros dos Nossos Ancestrais

Detalhes

Mostra virtual reúne parte do acervo exclusivo do Rei Ooni de Ifé, Nigéria e conta a história de Oduduwa e de seus descendentes através de esculturas produzidas na terra iorubá.

A história de Oduduwa e de seus descendentes poderá ser apreciada pelo público a partir desta sexta, 09 de julho, graças à iniciativa de sua Majestade Imperial Ooni de Ifé (Nigéria) que, através do projeto Tesouros dos Nossos Ancestrais, exibirá 27 esculturas de seu acervo exclusivo com a finalidade de aproximar as culturas, auxiliando o povo brasileiro e o resto do mundo, a conhecer melhor suas origens, heranças, histórias e até feições, possibilitando este intercâmbio cultural entre povos irmãos, trabalho que vem sendo feito de forma intensa pela Casa Herança de Ododuwa, instituição localizada no Rio de Janeiro e que desenvolve com propriedade este trabalho através de cursos, e palestras, as quais, por conta da pandemia, vem ocorrendo de forma virtual.

Iniciado no mês de abril, o projeto exibiu rodas de conversas, masterclasses sobre temas altamente relevantes na construção da identidade preta e culminará com a exposição virtual. Antecedendo a mostra, uma entrevista no canal official do Youtube com o rei OOni de Ifé, atualmente a maior autoridade tradicional e religiosa do povo iorubá, que originariamente habitava o Reino de Ifé e reinos ao redor, áreas atualmente do Benin e da Nigéria, onde Sua Majestade fala da importância em manter os laços de fraternidade entre os povos irmãos, além da relevância histórica das peças que chegaram a ser extraviadas do continente africano durante o processo de colonização dos séculos XIX e XX. Devidamente restaurado, parte do acervo estará disponível para o público no site da Casa Herança de Oduduwa.

Dividida em duas galerias temáticas: Áse e Orí, a mostra parte de princípios da filosofia iorubá, provocando uma reflexão sobre as peças de arte da coleção do Rei de Ifé a partir de conceitos filosóficos e estéticos que estão presentes no cotidiano da sociedade iorubá e são transmitidos, ensinados, apreendidos nos objetos da coleção.

“Não existe caminho possível para o futuro da humanidade sem olhar para o continente africano e compreender o legado que nossos ancestrais nos deixaram. Sem dúvida, é essa herança que irá auxiliar a construirmos juntos um mundo melhor para todos. Nossos ancestrais deixaram conhecimentos vitais para os problemas da humanidade e tenho certeza de que o futuro é ancestral”, conta Ooni de Ifé – rei de Ilê Ifé/Nigéria.

Para os iorubás tudo possui Áse, que é a força da autoridade e a energia da vida. De acordo com o rei em sua entrevista exclusiva à Casa Herança de Oduduwa, os objetos da coleções estão carregados de Áse, e fazem esta conexão entre o espiritual e o material. Já na galeria, Orí, a vitalidade do conceito de Orí dentro da comunidade iorubá é ressaltada e, é a partir do dele que o destino de cada indivíduo é tomado. Orí é o bem mais precioso de todos os seres, por isso requer tanto cuidado. É a partir de Orí que o ser humano define seu iwa (caráter), e este resplandece a beleza do ser.

Destes dois conceitos multiplicam-se muitos outros, que definem o convívio em sociedade, a resolução dos problemas individuais e coletivos, a manutenção da espiritualidade. São duas chaves epistemológicas capazes de guiar a vida dos seres humanos no aye (terra), deixadas como legado pelos que vieram antes de nós.

Serviço: Exposição virtual Tesouros dos Nossos Ancestrais

Data: a partir de 09 de julho, 20h

Local: https://www.herancadeoduduwa.com.br

Horario

Julho 25 (Domingo) 00:00 - Agosto 7 (Sabado) 00:00

Calendario GoogleCal

18ago - 22ago 1800:00ago 22Favela Sounds apresenta edição online em agosto sob o tema “A vez do Amor”

Detalhes

Realizado com patrocínio da Oi via Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal e apoio do Oi Futuro, quinta edição do Favela Sounds acontece entre 18 e 22 de agosto

Programação reúne oficinas, debates, shows e sessões de mentoria em jornada geolocalizada no mapa do Brasil

A Travestis (BA), A Dama do Pagode (BA), Ellen Oléria (DF), Enme (MA), GOG (DF), Jup do Bairro (SP), MC Mari (BA), Shevchenko e Elloco (PE), Tássia Reis (SP) e Tuyo (PR) estão entre os confirmados.

Lançado em 2016, e tendo reunido mais de 100 mil pessoas em suas edições presenciais, Favela Sounds – Festival Internacional de Cultura de Periferia chega a sua quinta edição em 2021, em formato online e com conteúdos exibidos através da plataforma favelasounds.com.br. Entre os dias 18 e 22 de agosto, o público poderá conferir mais de 40 atividades gratuitas, entre shows, mini oficinas, debates, entrevistas, talks e sessões de mentoria voltadas ao mercado criativo, com grandes nomes da criatividade brasileira e mundial.

Compreendendo a realidade ainda enfrentada pelo Brasil no que se refere à pandemia de Covid-19 e a importância de oferecer atividades gratuitas e online para o público periférico, o festival se remodela e oferece uma imersão pelas favelas do Brasil. Todo o conteúdo será transmitido pela plataforma Favela Sounds, onde a arena presencial do festival ganha o ambiente virtual, através de um grande mapa do país.

O diferencial está nos nomes dos estados, que passam a ser identificados por algumas de suas mais importantes comunidades, homenageando 10 favelas das cinco regiões do país e compartilhando com o público um pouco da história e importância das criações artísticas surgidas nesses territórios. Ao acessar um estado brasileiro, o usuário encontra um palco do evento, com programação embedada diariamente entre 18 e 22 de agosto, e à disposição para ver e rever ao longo de um ano.

Em 2021, Favela Sounds trará como tema “A vez do amor”, um chamado a debates, reflexões e construções que tratem de afeto, do combate aos crescentes e constantes discursos de ódio e preconceitos, que fale de solidariedade e que estimule o pensamento de novos futuros a partir de uma ética amorosa. O tema faz referência ao samba homônimo do artista brasiliense Vinícius de Oliveira (“Se todo mundo pode, eu posso também / Se todo mundo vive, quero viver também / A Vez do Amor chegou enfim”). Para a ocasião, o festival lança sua “Corrente do Bem”, iniciativa que arrecadará recursos para organizações de favelas brasileiras, com o objetivo de auxiliar no combate à fome (que ameaça 60% dos lares do país) e nas medidas de cuidado contra a Covid-19.

Todos os dias da programação serão norteados pelo tema da edição e entrecortados por sub temas essenciais ao festival. No dia 18, estreia, Favela Sounds apresenta debates e trocas sobre combate à desinformação, coletividade e solidariedade. Já na quinta-feira (19), trata especificamente do combate aos discursos de ódio e preconceitos. A sexta (20) ganha as cores do arco-íris, com programação completamente comandada e dedicada à comunidade LGBTQIAP+, em uma referência à campanha “Cores Vivas”, realizada pelo festival em 2020.

O sábado (21) é dedicado à saúde mental e à importância do autocuidado, retomando o debate iniciado ano passado durante a campanha Favela Cuida. O fechamento é só das mulheres no domingo (22), com programação exclusivamente feminina e temas diversos, comprovando que lugar de mulher é onde ela quiser, e lançando uma nova campanha para o festival: o Favela Delas.

As atividades serão apresentadas das 16h às 23h30, com exceção do sábado, que se estende até a madrugada com uma festa online realizada na Twitch. Em 2021, Favela Sounds reúne figuras que já passaram pelo palco do festival a novas caras da música periférica para celebrar os cinco anos de criação do projeto. A representatividade, marca forte do festival, é mantida no line com mais de 50% da programação comandada por mulheres, grande maioria de artistas negros e pelo menos 40% do line voltado a evidenciar narrativas LGBTQIAP+. A diversidade toma conta também dos estilos musicais programados. O funk, o pagodão, o drill, o bahia bass, o pagode, a MPB, o pop, o bregafunk, o trap, o afrohouse e, claro, o rap já têm encontro marcado pela web.

Em 2021, os músicos programados pelo Favela Sounds são: Amaro (DF) convidando Markão Aborígene, Realleza e Taliz (DF), A Travestis (BA), A Dama do Pagode (BA), Ellen Oléria (DF), Enme (MA), GOG (DF), Jup do Bairro (SP) convidando Mulambo (SP), MC Mari (BA), Murica (DF), Tássia Reis (SP), TrapFunk&Alívio (BA), Tuyo (PR), Shevchenko e Elloco (PE), Vandal (BA) e Vinícius de Oliveira (DF), além de 5 DJs que se revezam na festa Nave de Som Oi Futuro, dia 21 de julho, com cinco horas de discotecagem de hip-hop, funk e afrohouse para o público da Twitch (a serem divulgados em breve). As 15 bandas programadas gravaram em estúdios e outras locações estratégicas em São Paulo, Salvador, Pernambuco, Maranhão e Distrito Federal.

Além dos shows, Favela Sounds lança sua programação formativa, de talks e oficinas, no dia 02 de agosto. Na próxima semana, o evento lança o edital de seleção para as sessões de mentoria voltadas à aceleração de negócios criativos das periferias do DF, visando a profissionalização e o incentivo ao espírito empreendedor, e também a programação completa do Canal de Produção, série de debates que reúne profissionais do setor de festivais presenciais debatendo a (mais próxima do que nunca) retomada segura do setor de eventos.

Favela Sounds tem direção geral de Amanda Bittar e direção artística de Guilherme Tavares, é realizado pela Um Nome Produção e Comunicação, com patrocínio da Oi via Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF e apoio do Oi Futuro. O projeto também conta com incentivo do Prêmio Funarte Festivais de Música 2020.

Serviço – Favela Sounds – Festival Internacional de Cultura de Periferia 2021
Quando: 18 a 22 de agosto de 2021, a partir das 16h
Onde: Na sua casa, pela plataforma www.favelasounds.com.br

Programação em breve.
Gratuito.

Conheça os artistas que se apresentam na edição 2021 do Favela Sounds:

AMARO (DF) – PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: TALIZ, REALLEZA E MARKÃO ABORÍGENE (DF)
Cria de Samambaia/DF e destaque da nova cena do rap, Amaro explora as pontes entre música de rua e artes visuais em seu trabalho. Seu primeiro contato com a cultura hip-hop se deu em 2003, através do grafite. Depois de fazer parte de alguns grupos de rap, em 2017 Amaro se estabeleceu entre o rap e o pop, tendo como diferenciais sua voz grave de flow acelerado, e suas letras que evidenciam seu papel na militância LGBTQIA+. No show para o Favela Sounds, ele apresenta faixas dos EPs Made in Gueto (2020) e Fiz esse EP só pra você (2021). Ainda participam do show os rappers Markão Aborígene, Taliz e Realleza. Juntos, os quatro lançaram A Revolução dos Bichos (2018), e até hoje colaboram entre si.

A DAMA DO PAGODE (BA)
O pagodão baiano é o som que conecta as ruas de Salvador a todo o Estado e a todo o Brasil. Nos dois últimos anos, as mulheres tomaram os paredões de assalto, tornando-se a grande febre da cidade, neste estilo dominado por homens. Entre essas personagens, destaca-se Allana Sarah, A Dama do Pagode, cujo primeiro festival que participou na vida foi o Favela Sounds, em 2019, tendo sido eleita, meses após, revelação do carnaval 2020. Na altura de seus 25 anos, dá aula de liberdade feminina, debatendo machismo, feminismo negro e autonomia em suas composições. Ela revela uma revolução dentro do estilo, enquanto se projeta nacionalmente cada dia mais. Dona de sucessos como “Ai pai, pirraça” e “Só as talentosas”, Allana também é ícone da cena LGBT baiana.

A TRAVESTIS (BA)
Tertuliana Lustosa leva no pagode baiano o nome de Atravestis. Hoje com 25 anos, ela se lançou no pagodão em 2019, com o hit Murro na Costela do Viado, e já chegou mostrando que não é nada tímida! Nascida em Corrente (Piauí) e criada em Salvador, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2013 para fazer faculdade de História da Arte na UERJ, vivendo no morro do Vidigal. Já formada e de volta à Bahia, encarou a triste realidade da não-aceitação de mulheres trans no mercado de trabalho formal. Passou a vender doces na Praia da Barra, criando uma marca de sucesso: o Brigadeiro da Lôra. Para vender mais, fazia paródias do pagode baiano adaptadas à realidade LGBTQIA+. Tornou-se ícone. Os brigadeiros garantiram renda para gravar singles, montar banda e ganhar seu espaço no pagode baiano, cena historicamente protagonizada por homens. Atravestis é a famosa voz da faixa “Tímida”, presente no álbum 111 Deluxe de Pabllo Vittar.

ELLEN OLÉRIA (DF)
Filha da Ceilândia/DF, Ellen Oléria tem mais de 15 anos de carreira e já ofereceu ao Brasil o melhor da voz, da performance e do repertório ao longo desses anos. Desde o álbum Peça, a cantora galgou espaços nobres da música brasileira, acumulando prêmios em festivais, cinco álbuns lançados e turnês realizadas em todo o mundo. Com timbre cintilante, afinação única e repertório fundado nas raízes da música brasileira, a artista encanta com seu sorriso iluminado e performances incendiárias. À frente do programa Estação Plural da TV Brasil, exibido até 2019, pautou as identidades LGBTs brasileiras, em um trabalho fundamental. Ellen e Favela Sounds têm um namoro antigo, fruto de muitos trabalhos na capital. E pela primeira vez recebemos a grande mestra da voz candanga em nossa programação, para um show especial em voz e violão em que a artista visita os anos de estrada, cantando dos primeiros sucessos a referências que a acompanham. Desfrutem sem moderação!

ENME (MA)
Cantora e compositora queer do Maranhão, Enme iniciou sua carreira em 2014 como produtora e DJ e lançou sua primeira faixa em 2017, já se destacando em uma cena LGBT forte catapultada pela ascensão da carreira de outra artista LGBT maranhense, Pabllo Vittar. Em 2019, já muito ligada ao rap, Enme lançou o EP Pandú, que mescla batidas do pop, do rap e da música de favela brasileira aos ritmos tradicionais do Maranhão, a maior pesquisa da artista. Enme foi vencedora do Festival Sons da Rua 2019 e já se apresentou no Favela Sounds em 2019. Em 2020, a artista foi uma das estrelas do bloco Galo da Madrugada, a convite de Romero Ferro, e puxando o trio ao lado de Pabllo Vittar.

GOG (DF)
Se o DF espalhou pelo país a fama de ser um dos principais pólos do rap nacional, grande parte da culpa é de Genival Oliveira Gonçalves, o mestre GOG. Nascido em Sobradinho/DF e crescido no Guará/DF, fortaleceu uma cena que até hoje é referência para a juventude hip hop e GOG fez jus ao título de “Poeta do Rap Nacional” ao longo de seus 31 anos de carreira, tendo cantado com Lenine, Ellen Oléria, Zeca Baleiro, Hamilton de Holanda, Maria Rita e muitos outros. Em 1989, a dupla paulista Thaíde e DJ Hum se apresentou no DF e conheceu GOG. Naquele momento, iniciou-se um intercâmbio entre Estados que tiraria o rap da categoria de movimento local, projetando-o como cena na alcunha de rap nacional. Recentemente GOG nos deu um susto, com uma internação para a Covid-19. Este é o primeiro show do artista de volta aos palcos! Assim como com Ellen Oléria, o namoro entre GOG e Favela Sounds vem de muitos anos, e é uma alegria tê-lo em nosso palco.

JUP DO BAIRRO (SP) – PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: MULAMBO (SP)
Prepare-se: Este show contém cenas necessárias! Ela é tema no jornal inglês The Guardian, venceu os prêmios Multishow e APCA de Revelação do ano 2020, e já esteve no palco do Favela Sounds em 2017, para lançar em Brasília o álbum Pajubá ao lado da parceira Linn da Quebrada. Multiartista paulista nascida e criada no Capão Redondo, entrou no mercado em 2017, quando encontrou nas artes a resposta para suas dores, vivências e questões. Em 2020, ela lançou Corpo sem Juízo, EP com direção musical de BADSISTA que marcou os lançamentos do ano e finalmente chega ao nosso palco. Como destaque, a faixa que promete curar a depressão: Pelo Amor de Deize, feita em homenagem e em parceria com a funkeira Deize Tigrona, uma das primeiras mulheres a se destacar no estilo carioca. O rap, o funk, o rock, a música eletrônica e o indie são panos de fundo para o debate sobre a marginalização de corpos “dissidentes”. No show especial para o Favela Sounds, Jup do Bairro convida Mulambo, MC da Zona Sul de São Paulo que vem se destacando na nova cena do rap paulistano.

MC MARI (BA)
Segundo o portal Popline, MC Mari está entre os 15 novos nomes do mercado pop que estão dando o que falar em 2021. Ela nasceu e cresceu em Itabuna, cidade que fica a 436 km da capital baiana. Ligada à música desde os 10 anos, foi no forró que ela experimentou os primeiros passos de uma carreira artística, como vocalista de diversas bandas, e aos 23 anos assumiu de vez sua personalidade no funk. O primeiro hit nacional foi Xereca de Mel, que hoje acumula mais de 25 milhões de plays, faixa gravada com Shevchenko & Elloco, também presentes na programação do Favela Sounds. Em parceria com Leo Santana e MC WS veio Senta Concentrada, que entrou nas playlists mais bombadas do ano até agora. Conhecida como a nova rainha do bregafunk, ela já acumula mais de meio bilhão de views em suas músicas e faz parte de uma geração de artistas cujas composições dominam o Tik Tok, sendo os lançamentos de MC Mari, destaques virais nesta rede.

MURICA (DF)
Murillo Fellipe, popularmente conhecido como Murica Sujão, nasceu no Distrito Federal nos anos 2000. Ganhou destaque nas populares batalhas de MCs que rolam em diferentes RAs do DF, conquistando relevância e reconhecimento na Batalha do Museu e na Batalha do Relógio. Trilha um caminho promissor no rap com uma música que mistura o boombap com elementos da música brasileira. Sua discografia é composta por alguns singles e seus dois álbuns, intitulados Fome e Sede, lançados respectivamente em 2019 e 2020, que já somam mais de 5,5 milhões de streams no Spotify e quase 3 milhões de views no Youtube. Seu último EP O que restou da Marginália, lançado em maio de 2021 conta com a participação de grandes nomes do rap nacional como Victor Xamã, Daniel Shadow, Davzera e Vietnã. Murica faz o que chama de rap tropicalista, tamanha sua fixação pelo movimento fundado nos anos 1970 que transformou a música brasileira. Murica também é vocalista da banda Puro Suco, destaque na cena autoral do DF.

TÁSSIA REIS (SP)
De Jacareí/SP, Tássia Reis é uma das vozes mais importantes do hip hop brasileiro. Depois dela, uma geração de cantoras no estilo despontou, fortalecendo uma cena feminina no rap nacional, nunca antes tão representativa e grandiosa. Com influências que vão do samba à soul music, passando pelo reggae e o R&B, o Brasil conheceu esse talento com Meu Rapjazz, faixa lançada na internet. Em seu trabalho, Tássia fala sobre seguir em frente, progredir e valorizar um olhar mais delicado para a vida, rompendo ideias, ciclos e histórias em seus tempos necessários. No show para o Favela Sounds, o rap fala alto! Tássia apresenta músicas de carreira, e dá destaque ao álbum Próspera, lançado em 2019 com participações de Fabriccio, Monna Brutal, Froid, Preta Ary e Melvin Santana. O álbum foi apresentado nos festivais Roskilde (Dinamarca), Walthamstow (Londres), Sfinks (Bélgica) e Les Escales (França).

TRAPFUNK&ALÍVIO (BA)
TrapFunk&Alívio é expressão legítima da periferia de Salvador, amplificada por sistemas de som e novas tecnologias. Diretamente da comunidade do Nordeste de Amaralina, o coletivo traduz o som do baile funk ao contexto baiano, misturando referências sonoras da diáspora africana à música que domina as ruas e periferias do país. Frutos da democratização do acesso à tecnologia nas periferias, Felipe Pomar, Alex Ribeiro, Felipe Cardeal, Luitan de Assis, Philipe Estevão e Gabriel Alves (Banha, Allexuz, MannoLipe, Sagat, ManoSabota e 25Alves) trazem letras, pontos e bases de funk misturadas à linguagem do trap para constituir uma música original que propõe o diálogo da comunidade negra com seu entorno e o mundo. Bons representantes da cultura bass na Bahia, do estúdio caseiro na quebrada eles falam com o mundo, como foi o caso do álbum Papo Reto, lançado em 2019 em parceria (virtual) com a DJ nova-iorquina Reddaughter, em comunicação auxiliada por softwares de tradução.

TUYO (PR)
Em tempos de ódio, falar de amor é ato revolucionário. E esse trio de Curitiba prova que o futuro está na juventude. As irmãs Lio e Lay Soares juntam-se a Machado e, inspirados na complexidade das relações humanas, pintam as cores de uma geração sem preconceitos. Em 2017, o Brasil conheceu os três em Pra Doer, EP de estreia. No ano seguinte, o primeiro disco, Pra Curar, levou o grupo a grandes festivais nacionais, entre eles o Favela. A parceria da banda com o festival vem de longe e se desdobra em mais um show, desta vez tocando o novo álbum Chegamos sozinhos em Casa, lançado no fim de maio desse ano. Com pegada pop, o disco explora toques acústicos e beats eletrônicos, com participações de Luccas Carlos, Jonathan Ferr e Lucas Silveira. A banda Tuyo levanta o debate da representatividade negra em Curitiba, cobrando visibilidade às narrativas negras da região Sul do país.

SHEVCHENKO E ELLOCO (PE)
Com 10 anos de carreira, a dupla Shevchenko & Elloco é uma das pioneiras do bregafunk do Recife, estilo que hoje domina os charts do Brasil, pela mistura de elementos do funk com a estética do brega recifense. O trabalho arduamente construído a uma década nos bailes da cidade natal teve seu reconhecimento em 2019, com Chapuletei, quando chegaram ao topo, apresentando o passinho do bregafunk ao Brasil e ao mundo, com mais de 1 bilhão de visualizações orgânicas. Também importantes entre a geração de compositores para o Tik Tok, é na dança que o show ganha vida e energia. Na energia do passinho carioca, mas com o gingado pernambucano, os bailarinos do passinho vem se formando há uma década ao lado de Shevchenko & Elloco, sendo estes os responsáveis por difundir e manter a formação de novos talentos-exportação da dança. Em show gravado no Alto do Miramar, quebrada da dupla, você assiste aos maiores representantes do bregafunk e do passinho na atualidade.

VANDAL (BA)
Aclamado como o rei do grime no Brasil, Vandal (ou Vandal de Verdade, como é conhecido) é expressão legítima das periferias de Salvador, sendo um dos nomes mais lembrados quando se fala em representatividade nordestina no rap. Visceral, direto, apaixonado e realista, ele é uma referência do movimento Bahia Bass e percorre todo o país com letras irreverentes que exploram muitas referências da bass music, do drill e, claro, do grime. Vandal comprova que baiano gosta mesmo de grave! Presença certa e responsável pela condução da cerimônia dos shows do grupo BaianaSystem, principalmente durante o Carnaval de Salvador com a saída do Navio Pirata, o artista traz o sotaque das ruas da Cidade Nova pras rimas contundentes. Suas referências são diversas e vão de Gal Costa a Rage Against The Machine, passando pelos blocos afro e o pagodão.

VINÍCIUS DE OLIVEIRA (DF)
Ele tem muito samba, suingue e mais de 15 anos de carreira. Vinícius de Oliveira é compositor, musicista e intérprete conhecido da cena do samba de Brasília. Sua música inspirou e dá nome a esta edição do Favela Sounds e também ao seu EP: mais do nunca é “A vez do amor”. Vinicinho, como é carinhosamente apelidado no pagode, começou a tocar aos 15 anos e foi membro dos grupos Adora Roda, 7NaRoda e Filhos de Dona Maria. Integrou outros tantos projetos mas nunca deixou de trabalhar sua carreira solo, que é como se apresenta no Favela Sounds. Na apresentação intimista, ele é acompanhado pelo violão de Juninho Alvarenga, um dos produtores musicais do fenômeno do pagode brasiliense, Menos é Mais.

Serviço – Favela Sounds – Festival Internacional de Cultura de Periferia 2021

Quando: 18 a 22 de agosto de 2021, a partir das 17h

Onde: Na sua casa, pela plataforma www.favelasounds.com.br

A programação é gratuita.